Los textos de este volumen describen el papel que jugaron los medios audiovisuales, fundamentalmente el cine, en la Transición y, de qué forma las imágenes fílmicas de este período son parte de la me
A través de esta oda tan personal a la sensualidad se rescata el amor infinito de una mujer que después de recorrer un duro camino lleno de obstáculos se desliza con cierto sigilo por este itinerario memorable de los años cincuenta, que con decida voluntad emprende con bondad y humildad absolutas permite finalmente que, tras una ardua y dolorosa trasveia del desierto que quince años, el tiempo no desgate la memoria de un hombre que con ternura y hondo perfil humano la amo por encima de cualquier consideracion.
Il volume e costituito, oltre che da alcuni inediti, da "Diario cinematografico" e dai saggi di "Neorealismo ecc.". Il primo raccoglie pagine scritte da Zavattini tra il 1940 e il 1976 e pubblicate su varie riviste. Troviamo qui il teorico quotidiano della rivoluzione permanente (dell'anima e non solo), il contestatore appassionato che si cala nei suoi personaggi. Il secondo testo contiene, ordinati in modo rigoroso e organico, gli scritti che Zavattini dedico alla poetica neorealistica, di cui fu uno dei padri indiscussi e dei maggiori interpreti sia nell'ambito della cinematografia italiana del secolo scorso, sia in quello della letteratura.
Fra le molte ragioni della fama di Billy Wilder, una era l'assenza di cautele diplomatiche, qualita decisamente rara in un ambiente votato, come Hollywood, alla consacrazione delle apparenze. La conferma arriva da questa lunga intervista con il collega Cameron Crowe, nel corso della quale Wilder apre i suoi archivi: fotografie in gran parte inedite, giudizi letali, persino consigli a chi e nuovo nel mestiere. Nel corso del racconto parecchi idoli vengono infranti, alcuni sipari strappati, ma l'inspiegabile malia del cinema ne esce intatta.
Dal 1895 ad oggi, una storia della settima arte: dai fratelli Lumiere alla nascita di Hollywood, dal neorealismo al trionfo degli effetti speciali negli anni '90. Un libro dove trovano spazio sia i grandi autori che i registi considerati "commerciali", i film amati dal grande pubblico e i capolavori delle avanguardie.
Reyes Abades Tejedor (Castilblanco, Badajoz, 1949), es el técnico de efectos especiales en activo más veterano del cine español. Prototipo del hombre trabajador, emigró desde su Extremadura natal hacia Madrid. Empezo a trabajar en el cine en 1968, de la mano de Manuel Baquero, desde entonces no ha parado: mas de cuatrocientas peliculas, numerosos programas de television, spots publicitarios, teatro y eventos publicos. Uno de estos dio la vuelta al planeta; en las Olimpiadas de Barcelona92, creo la ilusion del encendido del pebetero con una flecha disparada por un arquero. Su trayectoria cinematografica viene avalada por nueve premios Goya, ademas de otros muchos galardones y reconocimientos. La presente obra, sin ser estrictamente un libro de memorias, intenta ser un repaso a su vida otorgando a la primera persona un importante protagonismo. Vivencias personales, tecnicas de efectos, reflexiones y anecdotas de reportaje con algunos de los directores y actores con los cuales ha trabajado (Mario Camus, Manuel Gutierrez Aragon, Luis Garcia Berlanga, Pedro Almodovar, Bigas Luna, Ariadna Gil, Sancho Gracia, Pepe Sancho, y un interminable etcetera) se entremezclan en estas paginas sobre la reciente historia del cine español, vista por detras.
Este libro se divide en dos partes. Mientras la primera aborda las películas que se han aproximado a la guerra contra el francés, la segunda trata las representaciones fílmicas de los distintos conflictos que arrancan en 1810 y conduciran a la emancipacion de las republicas americanas.
Entre 1929 y 1948, Hollywood era una ciudad formada por pequeños imperios creadores de sueños. Los grandes estudios cinematográficos eran feudos de talento... enormes, densos, bulliciosos, diversos. Era la edad de oro de las peliculas, y cada estudio hizo su contribucion distintiva a la industria del cine: Paramount, donde Adolph Zukor dejaba a susdirectores plena libertad para que expresaran todo su talento; MGM, donde el rey era el productor y basaba su politica en ofrecer las mas grandes peliculas interpretadas por los mas grandes actors; Warner Brothers, regida por la frase clave de Jack mWarner: No lo quiero bueno, lo quiero el martes; Fox y su estetica conservadora; RKO, abierta a todo tipo de filmes; Universal, la autentica industria del cine, un monstruo gigantesco si personalidad propia, mimetico de todos los demas estudios, pero capaz de darnos tambien los mejores clasico del cine de terror.Ethan Mordden, en su atento repaso a los principales estudios de Hollywood en los grandes años de la produccion cinematografica, nos ofrece una apasionante retrospectiva que abarca toda una epoca y un lugar. Lleno de anecdotas e incidents, Los estudios de Hollywood son a la vez una exploracion autorizada y un gran revival de la epoca e nque se cimento uno de los fenomenos mas revolucionarion de nuestro siglo: el cine.
La rugosa densidad de la obra artística de Francisco Regueiro, uno de los más singulares creadores españoles de la segunda mitad del siglo XX, no puede ser reivindicada de manera más eficazq ue a traves del analisis formal, pausado y profundo, de sus trabajos audivisuales y pictoricos.
Exiliados judíos del Tercer Reich en el cine español: 1933-1936, Fernando González García.
Después de la abolición del marco: tres tendencias del cien italiano sobre arte alrededor de 1948, Guillerm
