Libros de Historia del cine, página 58 de 221

Relata los orígenes del encuentro, auge y decadencia de las colonias hispanas establecidas en torno a los estudios, y aporta numerosa documentación inédita acerca de uno de los episodios más curiosos y menos conocidos de la historia del cine: las películas de producción norteamericana filmadas en español a lo largo del período 1929-1939.

Las principales películas del género de suspense analizadas paso a paso, tanto para los cinéfilos como los meros aficionados, desde Rebeca a Psicosis, pasando por los mejores largometrajes que ha dado el cine clasico y ha maravillado a millones de espectadores durante generaciones. Se comenta aquello que ha derramado rios de tinta, sin olvidar los detalles que pasaron desapercibidos.

Comprehensive and beautifully designed, Grease: The Director's Notebook also includes all new exclusive interviews with the key cast members and crew, including Olivia Newton-John, John Travolta, and Stockard Channing, original script pages, call sheets, conceptual images, and more.Grease is the word . . . Released more than four decades ago, the film version of Grease is one of the highest-grossing musicals of all time and a bona fide global sensation with legions of devoted fans across generations. For the first time ever, the film's director, Randal Kleiser, looks back at the making of this legendary cultural landmark.Created in conjunction with Paramount Pictures and authorized by Jim Jacobs and Warren Casey (via his Estate), the creators of the original musical stage play, Grease: The Director's Notebook features rare and never-before-seen imagery from the studio's archives, as well as Kleiser's production notes, dialogue changes, and more. The book's heart is Kleiser's own heavily annotated shooting script, along with his storyboards and sketches-including lines from the play that were added to the film's script.

Para la XXIII edición de la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol, se rendimos homenaje al cine de catástrofes con la publicación de este libro. Aunque algunos fechan el nacimiento de este tipo de cine con el estreno de Aeropuerto en 1970, ya desde 1908 con Los ultimos dias de Pompeya, en los años 30 con San Francisco o Huracan sobre la isla, en los 50 con Cuando los mundos chocan, o en los 60 con Krakatoa, al Este de Java o El diablo a las cuatro, teniamos grandes titulos pioneros. De la mano de Julio Peces Ruiz, veinte articulos sobre veinte de sus peliculas desmenuzaran el pasado, los años dorados y el presente de este genero cinematografico, acompañados por veinte respectivas ilustraciones de Manuel Bejarano del Pino. Genero que, al igual que los protagonistas de sus peliculas, ha pasado malos momentos, muchas calamidades, pero nos seguira dando emociones en esa montaña rusa que es mundo del cine.

El turolense Segundo de Chomón fue uno de los pioneros del cineeuropeo. Su talento fue disputado por los mejores estudioscinematográficos de la época, como Pathé o Itala Film.Su talentorivalizó con el de Meliers, de quien admiraba su obra, y fue elinv

Gaurdaino ez da idatzi euskarazko zinemaren historiarik. Lan honek hutsune hori bete nahi du. Zazpigarren arteak gure hizkuntzarekin izandako harremanak aztertzen ditu, eta horretarako, hogeigarren mendea zeharkatzen duen ibilbide bat marraztuz, irudiz eta euskaraz sortutako lanen historia kartografiatzen du. Film eta egile ezezagun ugari aurkituko dituzu orrialdeotan, garai ezberdinetako intelektualen diskurtso, bizipen eta oihartzunak, eta baita hainbat istorio bitxi, triste eta harrigarri ere.Hori guzia, bi zutabe ardatz hartuta. Batetik, datu-bilketa erraldoi bat eta iturri anitz eta ineditoak. Bestetik, egileak ezkutatzen ez duen ikuspegi propioa, interpretazio pertsonalei eta kritikari lekua uzten diena. Estilo bizi, zorrotz eta dibertigarri batez jorratua, akademiarako ez ezik, publiko zabalarentzat ere interesgarri den lana duzu eskuetan.Eibarko Udalak UEUrekin lankidetzan antolaturiko XIV. Juan San Martin bekaren irabazlea, 2019ko deialdian.

El monstruo del monóculo es un homenaje al cine negro y sus protagonistas (Fritz Lang, Ida Lupino, Gene Tierney, Lana Turner, Humphrey Bogart, Otto Preminger, Dashiell Hammett, Vera Caspary...), y tambien a las mujeres que, en esos años, experimentaron un enorme cambio social que resultaria ser, en realidad, un gran engaño. El monstruo del monoculo, inspirado en una serie de objetos que el destino puso en manos de su autora, viaja entre el ensayo, la ficcion y el guion cinematografico.

" Depuis cent ans, le cinéma est une passion française. Il a montré sa capacité d''invention, de renouvellement et d''ouverture. Bref, il est pour certains insupportable, pour d''autres inimitable. m

Dedicado al gran director de cine norteamericano. El volumen contiene una extensa recopilación de textos críticos y artículos originales, así como biofilmografía y bibliografía.

El Archivo Ares se propuso como un espacio de reflexión sobre videoarte español comprometido con la idea de que el actual deseo viral de archivo responde no solo a la necesidad de hacer memoria, sino de activar nuevas politicas de la subjetividad.La publicacion compila el trabajo desarrollado durante los ultimos diez años por el Archivo Ares. Esteticas, identidades y practicas audiovisuales en España, dirigido por Ana Martinez-Collado, catedratica de la Universidad de Castilla la Mancha.

"CLASIFICADA "S"" es una novela basada en las experiencias cinematográficas vividas por un auténtico protagonista de la época, a finales de la década de los setenta y principios de los ochenta. Justo cuando desaparecio la censura en España y todo el pais celebro el fin de la represion sexual de sus ultimos cuarenta años.Una epoca recordada con nostalgia por muchos y casi desconocida por varias generaciones, que sin duda quedaran sorprendidas por lo que ocurria en este pais. Porque el 90% de lo que se cuenta en el libro es real: son anecdotas e historias que sucedieron en el momento en que desaparecio la censura y todos los españolitos nos volvimos locos queriendo recuperar un sexo que no habiamos visto y que casi no habiamos tenido, desde hacia mas de cincuenta años. Richard Vogue, fiel observador de todo cuanto vivio en carne propia y ajena, ha escrito junto a su "alter ego" Ricard Reguant cuantas experiencias recuerdan sobre esta etapa, ya que por azares de la vida hicieron la primera pelicula clasificada "S" y la ultima. Lejos de resultar dramaticas, se convierten en un compendio de historietas de humor, a veces estrafalarias e increibles, pero siempre divertidas e insolitas. ¿Quien podria imaginar que en el transcurso de tantos rodajes de films eroticos o incluso pornogra