Libros de Historia del cine, página 59 de 221

Existen muchos precedentes donde el cine se ha nutrido de la literatura para contar una historia. En esta ocasión se ha seguido el proceso inverso, primerio fue un grupo de narraciones visuales, dibujosm que por fortuna se transformaron en una pelicula, y de ahi, de Un perro llamado Dolor en soporte cinematografico nace el libro que ahora tiene en sus manos.Con este libro el lector podra contemplar con mayor detalle y tiempo el valor estetico de las imagenes, convivir con las historias que se le ofrecen con es reposo necesarios que permite la reflexion y el goce. El libro es una herramiento seca al no tenber mas acompañamiento que la voluntad de conocerlo, de adentrarse sin prejuicios por los caminos que nos brinda.Las historias nacen al ir familiarizandose con los personajes y con las creaciones que realizan estos personajes, con la historia preterita y con la de hoy, y se desarrollan en su hilo narrativo al mismo tiempo en el que nosotros conocemos mas sobre ellos.

El espectáculo cinematográfico fue el resultado de los diferentes descubrimientos tecnológicos y de las metamorfosis culturales sucedidas en el siglo XIX. El presente volumen -de divulgación y consulta- constituye un recorrido por el fascinante mundo de los primeros años del cine a traves de la revision de mas de doscientas peliculas, las mas significativas de ese tiempo que parte de las proyecciones mas emblematicas del periodo precinematografico, pasa por la irrupcion del cinematografo, y llega hasta las peliculas producidas en 1917.

Explica los avatares del rodaje de la trilogía de El Señor de los Anillos: los ensayos, la caracterización de los personajes, la localización de los exteriores, las escenas de masas, etc. Un libro id

El objetivo fundamental de la obra consiste en ofrecer al lector un análisis de los aspectos fundamentales del cine como una forma artística semejante a la pintura, la escultura, la música, la literatura, el teatro, la arquitectura o la danza.Se trata de una obra de interés para tres clases de lectores: el lector general, que es un asistente frecuente al cine y le gustaría saber más sobre él; el segundo es el alumno de un curso inicial, para quien este obra servirá como un libro de texto; y el tercero es el estudiante más avanzado, que encuentra aquí un compendio eficaz sobre los aspectos y conceptos más relevantes sobre estudios fílmicos, así como sugerencias para un trabajo más especializado.En su organización el libro presenta un enfoque distinto para estudiar cada tema, ya que, a través de un proceso lógico, se inspeccionan las técnicas y estructuras que constituyen la película en conjunto. Este enfoque considera a la película como un dispositivo hecho de cierta manera, con una unidad y un conjunto de técnicas concretas, y existente en la historia.Entre los temas más importantes de la obra están la producción, la distribución y la exhibición fílmicas. Se examina, además, la forma cinematográfica y cómo afecta al espectador. También se estudia la clasificación de las películas por su género, por la intención del director, o bien, como documentales, películas experimentales y películas animadas. Por otro lado, se revisan las principales técnicas de filmación, así como los periodos y movimientos en la historia fílmica.Con diversos recursos didácticos, análisis de películas contemporáneas, lo mismo que con aplicaciones y búsquedas en Internet, esta obra se consitutye como un libro de lectura indispensable para los interesados en el cine como arte y como ciencia,http://www.mhhe.com/filmart

Incluye Cd-Rom Un libro dedicado al fascinante munod del cine escrito en un lenguaje ameno, enriqucido con numerosas anécdotas y ampliamente ilustrado. Estructurado en cinco grandes apartados qeu contemplan la totalidad de los elementos que componen la industrica cinematografica:La historia del cine, desde las primeras imagenes en movimiento hasta la revolucion del cine digital. De la idea al estreno, mas de cien paginas donde se explican desde los procesos de la concepcion y escritura del guion, la produccion, la direccion, las localizaciones, el casting, el equipo tecnico y el material de rodaje, hasta la distribucion y la exhibicion de las peliculas.Generos, personajes y temas, un apartado, a modo de diccionario, que recoge terminos clave del mundo del cine y qeu incluye los generos cinematograficos y los personajes y temas recurrentes que aparecen en las peliculas. Grandes figuras del cine, cien personajes destacados por su contribucion artistica o tecnica al septimo arte.100 peliculas para recordar, exhaustivo repaso a los clasicos de todos los tiempos que han hecho historia, con sugerentes anecdotas y curiosidades.

With complete access to artwork created over a five-year period, this book illustrates the creative development of the movie "The Fellowship of the Ring". This official book contains over 500 images: from the earliest pencil sketches and conceptual drawings to paintings that shaped the look of the film. Contributing artists include John Howe and Alan Lee; artists that have inspired Peter Jackson''s vision of Middle-earth and worked with him to bring the trilogy to the big screen. Peter Jackson is among 12 contributors who explain the background to the images. The book covers the opening sequence, locations, costumes, armoury and creatures. The artists who created these diverse elements explain how they contributed to the development of the film. There are also photographs showing the realisation of the creative process and some stills from the film. This book also looks at ideas, proposals and posters that were, nonetheless, ultimately rejected. Printed on high-quality art paper this book should appeal to Tolkien collectors and film enthusiasts.Published to tie-in with the launch of the video and DVD, this is the first of three books that will complete a set to accompany the film trilogy.

Presentación de Román Gubern

PROL. DE MIGUEL MARIASBienvenido Mister Marshall, con toda su fantasía y toda su comicidad, con su sátira y su caricatura, con su exageración y su ironía, permanece viva y no es una pieza de museo. Ni siquiera un documento historico sobre una España superada, sobre unos pueblos que ya no son asi y que han cambiado mucho, sino una imagen certera y valida de lo que es vivir; hacerse ilusiones y sobrevivir a las decepciones que a menudo siguen al exceso de esperanzas sin fundamento y pasivas.

Entre finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, Brasil estaba experimentado una época de cambios que Glauber Rocha resumió así: "Se hablaba de reforma agraria; se producía una revolucion en el teatro, el concretismo agitaba la literatura y las artes plasticas, en arquitectura la ciudad de Brasilia evidenciaba que la inteligencia del pais no se habia paralizado. ¿Y el cine?". En esta atmosfera, donde solo parecia existir espacio para lo nuevo, Glauber Rocha (Vitoria da Conquista, Brasil, 1939-Rio de Janiero, 1981) con tan solo diecisiete años crea una empresa llamada Sociedad Cooperativa de Cultura Cinematografica Yemanja, desde donde inicia su carrera con peliculas como O patio (1958-1959), Barrovento (1961), o Deus e o diabo na terra do sol (1963), hasta su ultima A idade da terra (1980), que provoco una de las polemicas mas apasionadas de la historia del cine latinoamericano.