Libros de Historia del cine, página 6 de 225

Los directores de cine, a partir de los años 50, ya no tienen necesidad de construir teorías acerca de lo que es el cine, como sus más ilustres antecesores, sino que se dedican a hacer cine y cuentan las claves de sus películas. Los seis directores con los que el autor ha dialogado son personalidades apasionadas y complejas con una obra valiosa y cada vez más respetada. En los distintos diálogos nos hablan de planificación, guión, montaje, movimientos de cámara o de la aportación de los actores o del sonido. La obra incluye una importante filmografía, que completa la comprensión de la llegada del cine a su madurez y la labor de unos directores que supieron descubrir la fuerza primordial de la imagen, complementada por el sonido, en la creación cinematográfica.

Durante los años finales de la dictadura franquista, la selección de textos literarios para su adaptación a la industria cinematográfica se vio menos determinada por los factores ideológicos y mucho más por los económicos, especialmente en las cada vez más frecuentes coproducciones. La predilección de estas hacia el cine de género se tradujo en una clara inclinación por el repertorio de la literatura de consumo. Simultáneamente, desde las trincheras del cine, donde se trataba de escapar a los imperativos económicos de la industria, los jóvenes cineastas reivindicaban una concepción autoral del filme, que traía aparejada un alejamiento de las bases literarias y, en consecuencia, un auge de los guiones originales. A la vez, una mayor exigencia de la crítica a la hora de juzgar las adaptaciones, debida a la llegada de un buen número de películas extranjeras con un tratamiento innovador de los textos literarios, obligó a los críticos a una replanteamiento en profundidad de los criterios desde los que reflexionaban sobre las relaciones del cine con la literatura y a la elaboración de un discurso teórico mucho más riguroso que el de las décadas precedentes.

La idea es conectar ambos filmes, Million Dollar Baby y Treu Grit, allá donde los puntos de contacto incorporen un plus de senido, para desconectarlos allá donde se sirvan otros intereses; la idea, finalmente, es analizar los filmes y reflexionar sobre ellos desde diferentes puntos de vista a través de una autoría plenamente compartida. Sin embargo, este diálogo podría entenderse como forzado si no fuera por el convencimiento de que la concepción cinematográfica de Clint Eastwood y los Hermanos Coen está impregnada por una cultura común que tiene que ver con el cine y con la vida. Porque lo que el cine de estos realizadores respira es la vida y nada más (sentencia que tomamos prestada del título del film de Betrand Tavernier La vie et rien d´autre, 1989).

Revisa en primer lugar diversas teorías sobre los relatos fílmicos y televisivos. A continuación se abordan las estrategias metaficcionales en la pantalla y su función lúdica, la burla macabra al servicio de la comicidad cinematografica, la genesis de un discurso comico-filmico en la España de posguerra, la influencia del teatro en el humor de Rafael Azcona, el guion de comedia, la representacion del humor en dos comedias actuales y las parodias, pastiches y farsas televisivas.

Estas dos cintas de culto que ahondan en la conducta humana, una desde una vertiente metafórica como crítica al conflicto de Vietnam y la otra fuertemente enlazada al espíritu de la obra de Lovecraft, son indispensables para cualquier aficionado al genero. Lluis Rueda y Pau Roig se adentran en las entrañas de ambos filmes mediante un estudio exhaustivo de su contexto, sus realizadores, la obra de estos y los vericuetos de los filmes, mediante el analisis filmico, indagando en la multireferencialidad cultural de las obras y con ayuda de las anecdotas de produccion. Incluye entrevista exclusiva con Gary Sherman.

Los textos reunidos en este libro ?redactados por investigadores españoles y otros expertos europeos y estadounidenses? tienen por objeto analizar las diversas estrategias y perspectivas con las que el cine se ha ocupado del hecho turistico a lo largo de las decadas. Al variar sustancialmente de unas epocas a otras, ese tratamiento constituye un reflejo de las decisivas transformaciones habidas en la sociedad española durante el ultimo siglo. Autor: REY-REGUILLO, ANTONIA DEL (Ed.)rofesora titular de Comunicacion Audiovisual en la Universitat de Valencia e Investigadora Principal del Grupo de Investigacion ?Cine, Imaginario y Turismo? (CITur), es autora de los libros Orson Welles. Ciudadano Kane (2002) y Los borrosos años diez. Cronica de un cine ignorado (2005). Tambien fue editora del texto Cine, Imaginario y Turismo. Estrategias de seduccion (2007). Ha participado en numerosos libros colectivos y ha escrito diversos articulos especializados en revistas nacionales e internacionales.

La obra recoge las reflexiones sobre el trabajo del autor, Marcel Hanoun, cineasta en pie de guerra con la industria del cine comercial…

Los trabajos contenidos en este libro evidencian como el concepto de género heredado de Hollywood, sigue vertebrando las prácticas productoras del cine iberoamericano de las últimas décadas.