EL ÉXITO NO TIENE POR QUÉ SER NECESARIAMENTE SINÓNIMO DE CALIDAD, COMO LLEVAMOS DÉCADAS VIENDO EN EL MUNDO DEL CINE. LA PLUMA ÁCIDA DE IVÁN REGUERA NOS DISECCIONA ALGUNO DE LOS CLÁSICOS DE HOLLYWOOD (Y DEL CINE EUROPEO Y ESPAÑOL) QUE A PESAR DE SER UN EXITO (DE CRITICA, DE PUBLICO E INCLUSO DE AMBOS) SE HAN CONVERTIDOCON EL PASO DE LOS AÑOS EN LAS PELICULAS MAS SOBREVALORADAS DE LA HISTORIA DEL CINE. PRETTY WOMAN, SALVAR AL SOLDADO RYAN, LOS PUENTES DE MADISON, TITANIC, THELMA & LOUISE, PSICOSIS... TODOS ESTOS CLASICOS TIENEN MUCHAS MISERIAS QUE ESCONDER, PERO EN ESTE LIBRO SALEN POR FIN A LA LUZ. MITOMANOS ABSTENERSE
Que la época dorada de lo que muchos han venido llamando el Fantaterror español se dio lugar entre los últimos años de la década de 1960 y los iniciales de 1970, periodo que sirvió como base para el desarrollo de una industria cinematografica semideshauciada, es mas o menos conocido por todos. Sin embargo, el origen de este periodo y el desarrollo del cine fantastico español en toda su expresion, desde los origenes hasta la actualidad, tiene mas recovecos y sorpresas ocultas de lo que pensamos. Diego Lopez y David Pizarro han armado una autentica trama detectivesca que arroja luz al cine fantastico español, como pocos hasta la fecha, desde las primeras decadas del fenomeno cinematografico hasta 2010. Para ello se han centrado en las principales figuras de nuestro cine y han trabajado con una mentalidad amplia del concepto fantastico, llevando su estudio por los caminos mas transitados, pero tambien mediante un recorrido exuberante que transita por sendas.
Si alguna vez le ha fascinado una película, un director o una buena fotografía, este libro es el indicado. Descubra los géneros y los movimientos cinematográficos más destacados. Las películas constituyen una guia accesible e inspiradora sobre la historia del cine, que se completa con unos fascinantes analisis sobre las grandes obras maestras, ilustradas con las fotografias mas representativas. Una obra de referencia para todos los amantes del cine que les permitira conocer el significado de las mas conocidas producciones. Este volumen consta de una concisa presentacion historica que permite ubicar el cine en el contexto de los cambios sociales y culturales de cada etapa de su desarrollo. Organizado cronologicamente, el libro traza la evolucion del cine, desde los mas tempranos espectaculos de los farolillos magicos, pasando por la era dorada de las salas cinematograficas, los autocines, los espectaculos al aire libre y los complejos multisalas. Profusamente ilustrado y con un texto claro y documentado, abarca cada uno de los generos cinematograficos, desde los primeros filmes mudos, el cine de propaganda, los noticiarios, los lujosos musicales, las grandes producciones de Hollywood y Bollywood, las peliculas de culto, los exitos de peliculas de bajo presupuesto o las comedias clasicas. Asimismo, el libro mues...
Un pormenorizado estudio sobre la extensa obra de este genial compositor húngaro, que ayudó sobremanera a dignificar la música de cine, a través de sus increíbles y majestuosas partituras. A su vez, fue un gran compositor de musica de concierto, que tambien se analiza, composicion a composicion. Este autor es base fundamental para entender la musica de cine actual
Balas, sirenas, patillas y jazz es un amplio estudio-ensayo sobre el thriller policíaco que, bebiendo del cine negro clásico, forja nuevos modelos a partir de la década de los 60. Con malvados más violentos, con mas accion. Con una estetica rompedora. Con excelentes directores, como Arthur Penn, William Friedkin o Martin Scorsese. El autor ha realizado una seleccion de titulos que van especialmente analizados, con cifras de recaudacion, valoracion critica y anecdotas sobre su genesis, localizaciones y rodaje. Tambien esa especial estetica de la epoca, la moda y el vestuario son tratados en el libro. Contiene tambien una guia Dvd y Blu-ray con interesante informacion acerca de todos los titulos.
Relata los orígenes del encuentro, auge y decadencia de las colonias hispanas establecidas en torno a los estudios, y aporta numerosa documentación inédita acerca de uno de los episodios más curiosos y menos conocidos de la historia del cine: las películas de producción norteamericana filmadas en español a lo largo del período 1929-1939.
«CÓMO ES TRABAJAR DE GUIONISTA EN ESPAÑA? COMO TRABAJAR
EN UNA MINA, PERO SIN LAS PARTES BUENAS». ESTA ES LA DECLARACIÓN
DE INTENCIONES DE UN LIBRO REALMENTE BRUTAL.
todo sobre el cine, el
teatro y l
Un peculiar intento de aproximación, con despliegue de recursos metodológicos y prácticos, de la enseñanza de la Historia del mundo cinematográfico, y desde el mundo de lo audiovisual a la enseñanza
A través de obras tan significativas como puedan ser, entre otras, las de Einstein, Nicholas Ray o Alfred Hitchcock, Perkins nos propone un auténtico análisis de lo que supone el cine como lenguaje artistico autonomo. En cada caso discute los logros y pretensiones del director. Pero sobre todo, lejos de los escritos superficiales y en su mayor parte literarios con que los criticos abordan el Septimo Arte, el autor define lo que es una buena pelicula, proponiendo una serie de criterios para el enjuiciamiento y conocimiento de un film.En este estudio sobre un area tan frecuentemente ignorada, Perkins muestra como una teoria sintetica puede dar forma a una experiencia cinetica y crear una estructura para lograr un criticismo que permita valorar un sinfin de realizaciones.
