Libros de Historia del cine, página 66 de 221

Leo Dickinson tenía sólo veintidós años cuando convenció a la televisión de Yorkshire para que financiará su primera película, una ascensión de la famosa y peligrosa cara norte de Eiger: el resultado fue una pelicula que le hizo merecedor de varios premios y establecio la reputacion de Leo Dickinson como, incuestionablemente "el mejor cineasta de aventuras del mundo". Desde entonces ha realizado mas de cincuenta peliculas por television, entre las que se incluyen el terrorifico descenso desde la base del Everest en piragua y una reconstruccion de la historia del Eiger, incluida en este libro, en la que puso en escena el accidente sufrido por John Harlin, que cayo 1500 metros por la cara norte de esta montaña. Un libro, pues, que relata las aventuras mas insospechadas de una forma honesta y muy bien ilustrada.

EN LOS ÚLTIMOS TREINTA AÑOS Hollywood ha experimentado muchas transformaciones dramáticas. La decadencia del sistema de los estudios y el fin del ancestral Production Code sólo fueron el principio. Este libro muestra con claridad y penetracion como las marcas historicas: United Artists, Warner, Columbia, Fox, Universal- empezaron a pasar de mano en mano, como los estudios perdieron gradualmente su poder por el imperio creciente de estrellas y agentes, como los moguis fueron desplazados por financieros y abogados sin conocimiento del cine, como los viejos maestros cedieron su cetro a una nueva generacion de cineastas, como los gustos de una audiencia cada vez mas joven han influido decisivamente en la aparicion de nuevos espectaculos y estilos. El autor examina estos cambios en el contexto de la sociedad americana de las tres ultimas decadas, de sus constantes fluctuaciones entre las esperanzas (fallidas) de la era de Kennedy, la escalada de la guerra de Vietnam, la crisis de Watergate y la dimision de Nixon, el fracaso de los ideales de la administracion Carter, el neo-conservadurismo de la era de Reagan. La seccion mas apasionante e informativa de la obra se centra en su lucido retrato del Hollywood actual, en el nadir de su creatividad artistica pero en el cenit de su prosperidad economica, neuroticamente obsesionado por el dinero, mas interesado en hacer tratos que en hacer films (como ha dicho graficamente Billy Wilder), mientras las nuevas tecnologias impulsan a la industria hacia un concepto no ya internacional, sino planetario, tendencia que anuncian la absorcion de Columbia por Sony y la trascendental fusion Time-Warner.Este es el ultimo de los tres volumenes que componen la Historia, del cine americano; los otros dos han sido escritos por Homero Alsina Thevenet (el periodo mudo, 1893-1930) y Javier Coma (la epoca que va desde 1930 a 1960). La obra global ha sido ideada, promovida, coordinada y supervisada por Joaquim Romaguera i Ramio.

El autor, conocido teórico e historiador de las teorías sobre el hecho fílmico, ofrece una amplia panorámica sobre quién es quién en el mundo de la teoría del Cine.

El personalismo fílmico es el concepto que empleamos para mostrar que en determinados directores de cine se reconoce el mismo propósito que en los filósofos a los que conocemos como personalistas. Un

¿Hubo platillos volantes nazis? ¿Los astrólogos de Hitler escogían los días en los que debían llevarse a cabo los ataques a los aliados? ¿El Vaticano intentó exorcizar a Hitler, a quien muchos consideraron un poseso? Estas y otras inquietantes preguntas trata de resolverlas el autor de la exitosa trilogia Vamos a morir todos!, con sus mordaces comentarios, y una exhaustiva documentacion. Temas inquietantes y perturbadores convertidos en una apasionante lectura, con muchas referencias al cine a veces con peliculas sorprendentes que nos atrapa hasta la ultima pagina. El lector viajara desde lo mas recondito del Tibet hasta la gelida Antartida, donde los Estados Unidos enviaron una misteriosa expedicion militar, una vez acabada la guerra.

La vida del ser humano, sus encuentros y desencuentros, sus amores y desamores, sus deseos escondidos y sus conflictos eticos, la búsqueda de sentido y la angustia de tantas preguntas sin respuesta conmueven y requieren al artista, cineasta o literato. De esa primera intuicion poetica, brotan en el la inspiracion y el impulso de plasmar lo imaginado, en el cine o sobre el papel. Asi, un primer chispazo nacido de la vida recorre un camino y se hace arte para deleite de un lector o espectador. la experiencia de vida que encierra el libro o la pelicula. Dos actores, Rita Hayworth y Glenn Ford, hicieron su trabajo en un plato. Pero en el imaginario colectivo han quedado "Gilda" y "Johnny", los personajes de la obra, y el espectador vibra y se estremece al verlos arrastrados por el torbellino de sus pasiones. Y las vivencias de ellos dos, personajes de ficcion que surgieron de la realidad por la mano de un artista, influyen en el espectador, en sus gustos, sus modas, su forma de andar y de vestir, su modo de actuar y su manera de pensar y vivir. Entre la vida y el arte hay "un camino de ida y vuelta". Es el viejo sendero de "deleitar enseñando".

making of this epic wizarding world video game, Hogwarts LegacyThe Art and Making of Hogwarts Legacy takes readers on a journey through the creation of the immersive, open-world action RPG set in the world first introduced in the Harry Potter books and the films. Go beyond the game via exclusive interviews with the development team, stunning concept sketches, renders and illustrations to really explore the creation of this unique take on a beloved world. ORIGINAL CONCEPT ART: Includes many never-before-seen pieces of beautiful concept art used to craft compelling wizarding world locations from Hogwarts to Hogsmeade, Gringotts and more.

Russo, EduardoEl largo debate sobre el cine clásico abarcó posturas muy diversas, sumó partidarios y detractores entre realizadores, teóricos y críticos. No obstante, ese modo cinematográfico se ha manifestado muy permeable, complejo y hasta paradojico en su estructura, asi como especialmente abierto al trafico fronterizo. Esos aspectos y formas insistentemente designadas como clasicas deben ser hoy reexaminadas a la luz de la aventura moderna que el cine encarna, a lo largo de su mas de un siglo de recorrido, en el mundo contemporaneo.

La Cultura de la Transición engloba, de acuerdo con Guillem Martínez, a todos aquellos libros, películas o, en suma, discursos posteriores al franquismo que han actuado como si todos los logros de la democracia nos hubieran llovido del cielo por obra y gracia de nuestros politicos. Contra este tapon explicativo, Gregorio Moran, por su parte, pedia un analisis nuevo y distinto de la Transicion . Pues bien, este libro recoge el guante y lo hace deteniendo su mirada en el cine de Cecilia Bartolome, autora de la primera road movie dirigida por una mujer en la historia del cine occidental, pero tambien en el de otras pioneras como Pilar Miro o Josefina Molina.La de Cecilia Bartolome es, aun hoy, una obra innovadora, discrepante y transgresora que, aun a pesar de los obstaculos, fue capaz de cuestionar y retar a toda una industria cinematografica que llego a naturalizar la violencia fisica y verbal contra la mitad de la poblacion. Frente a la cosificacion que supuso el Destape, las elecciones narrativas y esteticas de Bartolome proyectaban mujeres protagonistas que impulsaban y participaban en las transformaciones sociales y politicas del pais.Deudor de los estudios culturales y la teoria feminista de autoras como Pilar Aguilar, Barbara Zecchi y Amelia Valcarcel, "No, hija, esta vez no" cuenta entre sus metas la de devolver al movimiento feminista su papel protagonista en la consecucion de los derechos de los que disfrutamos hoy.

El cinema és, alhora, art, indústria i miratge. I la suma d’aquestes tres realitats contradictòries constitueix, probablement, la causa, o una de les causes, que expliquen la seva pervivència. En l’

¿Cómo hemos construido nuestra imagen sobre la dictadura franquista? Más allá de las clases de historia, los productos culturales que consumimos condicionan fuertemente la forma en la que comprendemos el franquismo. De entre todos ellos, el cine destaca por su "impresion de realidad", por su capacidad para dotarnos de imagenes "reales" con las que construir nuestra propia memoria de aquel periodo. He aqui su potencial y su peligro. Para profundizar en ese potencial y en ese peligro, la autora analiza todas aquellas obras cinematograficas que, entre 1975 y el año 2000, reflejaron el franquismo. De la politizacion y heterogeneidad de propuestas durante la Transicion a la homogenizacion tematica y formal de los ochenta y noventa socialistas, pasando por la decadencia del documental y el auge de los "films de memoria", la produccion cinematografica es una excelente metafora de las formas en las que la sociedad española imagina y gestiona su pasado reciente. Este libro plantea que se dice en esas peliculas y que se silencia, que se muestra y que queda fuera de campo, que se recuerda y que se elige olvidar, para descubrir si estas obras nos ayudan a comprender mejor aquellos años o si, por el contrario, no hacen sino favorecer las tinieblas.

Un diccionario de películas es, por su propia naturaleza, incompleto. Es imposible sintetizar todos los films que se han rodado en la historia del cine. Partiendo, pues, de esta premisa elemental, la mayoria de los diccionarios de peliculas publicados abarcan o un gran numero de films o una seleccion de los mas importantes. En ambos casos se producen inconvenientes y ventajas. Si se habla de un gran numero de peliculas y el libro lo escribe una persona se puede deducir facilmente que se habla, o se puede escribir, de muchas peliculas que no se han visto. Al hacer la seleccion de films siempre queda la duda, razonable, de que no se citen algunos importantes; la ventaja es que esas peliculas presumiblemente si han sido vistas por el autor. Este Diccionario de peliculas de Manolo Marinero, con datos ineditos, desconocidos y curiosos, quiere cumplir un doble objetivo: por una parte, servir los intereses de cualquier persona que conserve en video un numero determinado de peliculas, hablando de los mas importantes films de la historia, haciendo hincapie en la ultima decada, y de otra, descubrir un determinado numero de peliculas tan interesantes como muchas de las miticas que han pasado inadvertidas para el cinefilo o el simple aficionado. De hecho, la idea inicial de este libro era llamado Diccionario informal de peliculas, pero en realidad tampoco este titulo respondia con exactitud al espiritu del diccionario, ya que, insistimos, contiene las peliculas mas representativas, todo ello con el estilo inconfundible de su autor.