Libros de Historia del cine, página 67 de 221

¿Cómo hemos construido nuestra imagen sobre la dictadura franquista? Más allá de las clases de historia, los productos culturales que consumimos condicionan fuertemente la forma en la que comprendemos el franquismo. De entre todos ellos, el cine destaca por su "impresion de realidad", por su capacidad para dotarnos de imagenes "reales" con las que construir nuestra propia memoria de aquel periodo. He aqui su potencial y su peligro. Para profundizar en ese potencial y en ese peligro, la autora analiza todas aquellas obras cinematograficas que, entre 1975 y el año 2000, reflejaron el franquismo. De la politizacion y heterogeneidad de propuestas durante la Transicion a la homogenizacion tematica y formal de los ochenta y noventa socialistas, pasando por la decadencia del documental y el auge de los "films de memoria", la produccion cinematografica es una excelente metafora de las formas en las que la sociedad española imagina y gestiona su pasado reciente. Este libro plantea que se dice en esas peliculas y que se silencia, que se muestra y que queda fuera de campo, que se recuerda y que se elige olvidar, para descubrir si estas obras nos ayudan a comprender mejor aquellos años o si, por el contrario, no hacen sino favorecer las tinieblas.

Un diccionario de películas es, por su propia naturaleza, incompleto. Es imposible sintetizar todos los films que se han rodado en la historia del cine. Partiendo, pues, de esta premisa elemental, la mayoria de los diccionarios de peliculas publicados abarcan o un gran numero de films o una seleccion de los mas importantes. En ambos casos se producen inconvenientes y ventajas. Si se habla de un gran numero de peliculas y el libro lo escribe una persona se puede deducir facilmente que se habla, o se puede escribir, de muchas peliculas que no se han visto. Al hacer la seleccion de films siempre queda la duda, razonable, de que no se citen algunos importantes; la ventaja es que esas peliculas presumiblemente si han sido vistas por el autor. Este Diccionario de peliculas de Manolo Marinero, con datos ineditos, desconocidos y curiosos, quiere cumplir un doble objetivo: por una parte, servir los intereses de cualquier persona que conserve en video un numero determinado de peliculas, hablando de los mas importantes films de la historia, haciendo hincapie en la ultima decada, y de otra, descubrir un determinado numero de peliculas tan interesantes como muchas de las miticas que han pasado inadvertidas para el cinefilo o el simple aficionado. De hecho, la idea inicial de este libro era llamado Diccionario informal de peliculas, pero en realidad tampoco este titulo respondia con exactitud al espiritu del diccionario, ya que, insistimos, contiene las peliculas mas representativas, todo ello con el estilo inconfundible de su autor.

Cinelandia es un lugar fascinante, una ciudad falsa y surreal, con algo de circo universal y negocio del siglo; en ella se gestan y difunden las historias que harán soñar a la media humanidad civilizada. Es la capital del cine, la factoria mundial de los sueños, y a ella afluyen, de todos los rincones del planeta, hipnotizados por la fama, bellas de cuento y apuestos galanes; pero tambien hombres increiblemente feos, siniestros o con aspecto de malos rabiosos, gordos inverosimiles o toreros falsos: el cine esta naciendo y es el rostro quien transmite la emocion de la historia. Es la Era Dorada del cinematografo cuando Ramon desembarca en Hollywood y contempla con fervor inaugural la eclosion de un arte hoy ya centenario. Cinelandia es la cronica genial y novelada de ese descubrimiento: una vision disparatada, greguerizante, de un mundo fastuoso y exotico, con esa comicidad torrencial que caracteriza su prosa, con esa fantasia rara y caprichosa que convierte en tesoro de metaforas todo cuanto toca.

«No descubrí mi sexualidad con un compañero del colegio, tampoco con un amor de verano. Descubrí mi sexualidad con Kurt Russell en Golpe en la pequeña China». Así comienza Cine Crush. El cine homoeró

La accidentada vida del cine club universitario de una provincia del interior sirve para analizar la revolución cultural que se vivió en España en la encrucijada de los años 70 y 80. La generación que protagonizo la Transicion a la democracia asistio al nacimiento del feminismo, el ecologismo, el pacifismo y la libertad sexual, asi como a fenomenos como la contracultura, el nuevo periodismo, la Movida o el underground. Ven y mira no es solo la historia de la primera actividad estudiantil de la Universidad leonesa, sino la de los jovenes, hombres y mujeres, de todo un pais que supieron abrir la mente a la libertad, pese a haber sido educados bajo la dictadura. Una autentica revolucion cultural en la que el cine jugo un papel sobresaliente.

En 1966, Arthur Penn dio el pistoletazo de salida al New Hollywood con La Jauría Humana. Siguiendo su estela, un grupo de jóvenes y talentosos directores entre ellos, Mike Nichols, Martin Scorsese, John Schlesinger o Hal Ashby dio lustre en los siguien

Entre octubre y diciembre de cada año, la Filmoteca Vasca dedica su programación al cine vasco a través de retrospectivas o ciclos temáticos. En 2021 se inició un ciclo que tiene voluntad de llevarse a cabo hasta 2023: tres trimestres dedicados a poner en valor los trabajos y el talento de nuestras cineastas en el ambito del largometraje. La propuesta era clara: en sentido decreciente por edad, ellas elegian el largometraje de su filmografia que les apeteciera presentar en el marco de este proyecto. Asi se desarrollo la primera temporada... Y asi se plantea tambien la segunda...

Euskal emakumezko zuzendarien lanak eta talentua nabarmentzeko asmoz, bederatzi film programatu ditu Euskal Emakume Zinemagile zikloaren bigarren denboraldiak urria eta abendua bitartean. Egileak Gasteizen eta Donostian egingo diren aurkezpenetan egongo dira. Bilboko Arte Ederren Museoko saioak aldi baterako etengo dira, bertan egiten ari diren lanak direla eta.

Los ángeles exterminados, la película casi desconocida de la que aquí se exhuma su bergaminiano esqueleto, su frágil hilván de textos fantasmales, cuenta las andanzas y vaivenes de una carreta de cómicos que atraviesa, en 1967, los pueblos y ciudades de España, llevando a ellos el teatro y la tradicion literaria hispana. Como si de unas Misiones Pedagogicas fuera de tiempo se tratara, la troupe movil de comicos trae noticias de un pasado interminable que convierte a sus espectadores en verdaderos testigos contemporaneos de un ayer que nunca pasa del todo. Asi, cuando en la España moderna se detiene la carreta e irrumpen los gestos de los actores y la anacronica musica de su lengua, lo que se ensaya es la unica resurreccion posible, la del pueblo como representacion simbolica. ¿Quienes son los angeles exterminados? ¿Y por que hasta el dia de hoy, quizas cuando mas falta hacen estos comicos de la legua, se nos ha hurtado su presencia, la necesaria familiaridad con esta "ficcion-documental" que tanto parece saber de nosotros? Solo nos queda interrogar a los restos, al trazo de la pelicula olvidada y entrevista en malas copias, quizas con la esperanza de que en este pacto secreto entre lo arcaico y lo moderno, en su movimiento de ida y vuelta, se encuentre el vislumbre, junto a u

Si aceptamos que el cine activa y genera una memoria personal, íntima y reflexiva desde la perspectiva del presente, el fenómeno cinematográfico es un agente fundamental en el proceso de construcción de los recuerdos de una comunidad capaz de moldear los imaginarios sociales.El hecho cinematografico supone, ademas, un ejercicio de creacion de memoria en si mismo. Los diez ensayos que componen Memorias en el cine español y americano invitan al lector a comprenderse desde el cine y a aprehender las claves de la propia evolucion del medio filmico, permitiendo adquirir una vision diversa y estimulante de las conexiones entre cine y memoria.Memorias en el cine español y americano, a traves del repaso de una amplia seleccion de filmes y generos, profundiza en la reflexion en torno a la memoria del propio ciney a traves del cineque nos brinda un rico y diverso panorama de las conexiones entre memoria y cine.

El cine como la última de las siete artes ha tenido una importancia decisiva en el desarrollo de la cultura reciente. A lo largo de sus 126 años de historia se ha mostrado como reflejo de la sociedad, influyendo en ella o siendo esta motivo de su evolucio

Aislados en el cine es un proyecto que surgió en tiempo de pandemia, como tantos otros. Eran momentos de desconcierto total y angustia generalizada.Ante esta circunstancia y después de barruntar diferentes opciones, tratar el aislamiento del ser humano en diversas situaciones fue el tema elegido por los autores.La obra rezuma nostalgia, indagando en los recuerdos y las experiencias personales de sus creadores, para conformar un analisis cercano dirigido tanto a aficionados al cine como a estudiosos del medio.Veinte titulos de diferentes epocas y generos, conformados en cuatro capitulos -soledad, exclusion social, religion, enfermedad-, escrito por dos apasionados del cine, como tu, y desde una perspectiva absolutamente personal.¡Que comience la sesion!