Libros de Historia del cine, página 68 de 225

El cine, como la literatura o la fotografía, tiene la capacidad de reflejar las transformaciones sufridas por una ciudad a lo largo de su historia, y al mismo tiempo participa en la construcción del imaginario asociado a ella, influyendo en nuestra manera de percibirla y recordarla. Este libro realiza un recorrido a traves de diversas peliculas rodadas en Barcelona desde mediados del siglo XX hasta la actualidad, un lapso de tiempo en el que tanto la fisionomia como la imagen de la ciudad han sufrido grandes cambios. Asi, la autora toma el cine como una fuente historica para investigar la evolucion sufrida por la ciudad en las ultimas decadas, a la vez que lo caracteriza como un instrumento capaz de influir en la percepcion del espacio urbano y en la construccion de su imagen, lo que contribuye, de forma mas o menos voluntaria, a su promocion y comercializacion en el mercado turistico global.

" Sais tu faire l'accent africain ? ", " Vous ne pouvez pas ªtre le personnage, c'est une avocate ", " Ne fais pas le conservatoire, ils ne prennent pas de gens de couleur "... Stéréotypes, racisme et diversite : 16 actrices noires temoignent.

Cualquier libro escrito por Enrique Herreros Jr. logra tres objetivos: el primero es convertir su lectura en una festa que capítulo tras capítulo despertará risas a la par de emoción. El segundo no es otro que permitir al lector adentrarse en su biografia, una vida plena, llena de aventuras, que nos permite pasearnos por la historia del cine y la publicidad de nuestro pais. La tercera idea que se desprende de cualquier libro escrito por Enrique Herreros es que si escribe estos libros es, en buena medida, como homenaje a su querido Padre, genio y maestro, pieza fundamental del cine español y corazon de esa Otra generacion del 27.

Trata aspectos metodológicos a partir de diferentes películas de la filmografía española de los siglos XX y XXI. Hemos querido destacar los principales rasgos culturales que configuran la historia de nuestro pais a traves de una seleccion de titulos muy representativos para su aplicacion en el aula siguiendo el modelo de competencias educativas.

El mundo del cine ha ejercido siempre una gran fascinación sobre Terenci Moix, y en la serie de semblanzas publicadas en la revista 'Blanco y Negro' ha explicado magistralmente, con un gran conocimiento del tema y también con su característico sentido del humor...

Vicente Molina Foix siempre ha escrito sobre cine, vertiente literaria que ha compaginado a lo largo de toda su vida con la poesía, la novela, los textos teatrales o los guiones cinematográficos. Tambien dirigio dos peliculas: "Sagitario" (2001) y "El dios de madera" (2010). Sus criticas cinematograficas han aparecido en las principales revistas y periodicos de nuestro pais como "Film Ideal", "Griffith", "Nuestro cine", "Fotogramas", "Cambio 16", "Tiempo", "El Pais", "Cinemania" y "Letras Libres". Pero como afirmaba en una entrevista hace algunos años, Molina Foix no se considera mitomano ni un nostalgico de los cineastas clasicos, sino que es, sencillamente, "un escritor que va al cine muy a menudo, en busca de placeres", y que escribe despues reseñas en las que intenta desvelar el lenguaje especifico del cine y mostrar ese mundo de sensualidad escondido en tantas peliculas. En "El tercer siglo. 20 años de cine contemporaneo" podemos encontrar las extensas criticas aparecidas a lo largo de las dos ultimas decadas en la revista "Letras Libres", centrandose el autor en la produccion cinematografica del comienzo de este tercer siglo que ya atesora grandes logros y en el que, como dice el propio Molina Foix, los dioses del olimpo cinematografico han cambiado.

El aumento generalizado de la esperanza de vida tiene consecuencias positivas y negativas en todos los ámbitos. Este traajo analiza la realción entre la vejez y su expresión visual en las diversas producciones cinematograficas de la Peninsula Iberica

Se impone la tarea de teorizar las transformaciones ontológicas, esteticas y epistemológicas que han llevado a la aparicion de un nuevo cine de lo real, cuyas producciones han modificado radicalmente el documentalismo clasico, al abrirse a la explroacion de campos como los de la subjetividad, las emociones y el pensamiento que no formaban parte del imaginario tipico del documental clasico