Libros de Historia del cine, página 71 de 211

Liberto Rabal se aventura en la selva de la palabra con la misma valentía que gasta con la cámara. Desnudo, sin prejuicios y sin ese doble rasero tan habitual en los textos sobre cine que se escriben en España, A partir de su experiencia personal en el rodaje de Sindrome (2004), edifica toda una filosofia de vida que gira en torno al cine, con una entrega y apasionamiento que no parecen ya posibles en los tiempos que corren. Soñar en accion es un texto estimulante para el indeciso, y esclarecedor para el esceptico, porque Liberto es un director brillante que no se ha doblegado ante la industria del cine español, lo que no le ha hecho el camino facil. Este libro parece declamado desde un pulpito, en un tono tan personalisimo que roza la insolencia. Si el cine corre por tus venas sentiras empatia por estas paginas llenas de enseñanzas, tan viscerales como honestas, impudicas pero certeras, con apariencia ingenua y sabor a veneno

The technique of stop-motion model animation - bringing models to life by filming them one frame at a time - was the most important way of creating cinematic monsters and fantasy creatures before the advent of computer-generated imagery. It is a technique that will forever be associated with names of Willis O'Brien, the creator of "King Kong", and Ray Harryhausen, whose films thrilled a generation of post-World War II movie-goers. But the first crude model animations were made in the 1890s and in the first two decades of the twentieth century pioneers producing short animated films before O'Brien created the first two animated features, "The Lost World" and "King Kong" in the dying days of silent film. Moreover, stop-motion model animation is still alive and flourishing, most notably in the work of directors Tim Burton and Aardman Animation's Nick Park, whose plasticine creations have starred in major hits such as Chicken Run and The Curse of the Were-rabbit.In this book, Ray Harryhausen and his co-author Tony Dalton trace the history of the genre to which Ray devoted the whole of his working life, from the almost accidental discovery that inanimate objects could be brought to life on the screen to movies such as Jurassic Park, which combined model animation with computer-based techniques to bring a new generation of prehistoric creatures to life.In doing so he gives his readers a fascinating insight into the patience and ingenuity of the animators, explains the development and refinement of the technology, especially that which enabled actors and animated models to interact on the same screen, and gives us tantalising glimpses of the many abandoned projects which litter the history of model animation.The book is lavishly illustrated with stills, many of them from forgotten movies and never before published in book form, sketches and storyboards for projects, explanatory diagrams, rare photographs of animators and artists at work and a host of memorabilia.This book completes the trilogy that began with "Ray Harryhausen: An Animated Life" and continued with "The Art of Ray Harryhausen". Tells the whole story of stop-motion model animation from the late nineteenth-century pioneers to the work of Tim Burton and Aardman Animation. It includes rare stills and many previously unpublished photographs showing Harryhausen and other animators at work and

The visionary Wachowski brothers of The Matrix fame use their filmmaking skills to bring to life the iconic Japanese cartoon with their newest groundbreaking film Speed Racer, starring Emile Hirsch, Christina Ricci, Susan Sarandon, Matthew Fox, and John Goodman, to name a few. The Art of Speed Racer contains production ephemera including: exclusive storyboard art, character sketches, shooting script, and still photos. Speed Racer will also contain observations by film crew, lending insight into the complicated process of making this movie. The Art of Speed Racer is a chronicle of, and tribute to the film, and is sure to appeal to racing fans and new and diehard Speed Racer fans alike.

La guardia civil en la pantalla es un apasionante recorrido por las cincuenta y siete películas que “protagonizó” la Benemérita, un estudio exhaustivo que incluye todos los títulos realizados durante

El diccionario de música de cine más completo jamás editado, que incluye a los más relevantes compositores. Autores de canciones y letristas de la historia del séptimo arte. Una nueva edición ampliada con 30 nuevos autores, corregida en cuanto a datos y actualizada en filmografías.

Mujeres valientes y aguerridas, capaces de valerse por sí mismas y de luchar para ocupar el lugar que históricamente siempre ha pertenecido a la figura masculina. Guerreras clásicas, indómitas e ilustres; llenas de furia o con ideas revolucionarias capaces de cambiar la sociedad. Siempre contra corriente, combatiendo en las guerras, en los parlamentos o en sus propios hogares, y con un unico fin: cambiar un mundo que las oprime, las vulgariza y las utiliza como meros juguetes sexuales. Documentado, a veces sarcastico e incluso reivindicativo, Amazonas. Guerreras en la pantalla describe la trasformacion de la figura de la mujer guerrera en los medios audiovisuales, desde Juana de Arco a las hermosas amazonas del siglo xxi. Un completo y ameno analisis que parte de la figura mitologica de las amazonas clasicas y describe, tomando como base el cine y la television, la transformacion no solo visual, sino sociologica, que ha hecho evolucionar a las guerreras de los filmes clasicos hasta convertirse en las sofisticadas amazonas futuristas de Resident evil o Underworld. "De una forma u otra, como sociedad nos excitan los retratos cinematograficos de mujeres poderosas, y sera fascinante observar el desarrollo de esta nueva estirpe de heroinas. Le invitamos a unirse a nosotros en esta exploracion y homenaje a las diversas y cautivadoras facetas de las amazonas cinematograficas modernas."

Recopilación de artículos de Manuel Gutiérrez Aragón , director de películas emblemáticas del cine español como Demonios en el jardín o La mitad del cielo. Las notas de este libro fueron publicadas en el diario El Pais en julio y agosto de 2008.

El cine no es ya un mero entretenimiento; es un fenómeno cultural. Todos comentamos los estrenos del momento, cuáles son los mejores actores y actrices, si el cine español es mejor o peor que el de Hollywood... Este libro da las claves de todo lo que un buen cinefilo debe saber sobre el tema: ¿cuales son las peliculas mas importantes de todos los tiempos?, ¿quienes son los genios del cine imprescindibles?; en definitiva, aquellas cuestiones que a todos los no especialistas nos gustaria saber.

EL AUTOR nos sorprende agradablemente con un primer libro de impresiones y ensayos sobre el Cine, en el que encontraremos juicios compartidos y no compartidos por otros, humor e información copiosa y siempre interesante. MEDARDO FRAILE nacio en Madrid (1925) y pertenece a la llamada Generacion del Medio Siglo (Aldecoa, Martin Gaite, Sanchez Ferlosio, Matute, Fernandez Santos, etc.). Se inicio en el teatro como autor y fundador de Arte Nuevo, primer teatro de ensayo de la Posguerra. Ha colaborado en infinidad de diario y revistas, dentro y fuera de España, y ha publicado mas de treinta libros cuentos literarios y juveniles, novela, colaboraciones de prensa, estudios literarios, teatro, ensayo, los ultimos de los cuales han sido Contrasombras (1998), Ladrones del Paraiso (1999) y La letra con sangre (2001).

Uno de los más distinguidos eruditos del cine nos ofrece un rico, penetrante y divertido libro sobre la edad de oro de las películas y cómo los estudios trabajaron para la fabricación de estrellas. Con penetrantes informaciones, Basinger nos revela casos centrados en grandes estrellas del sistema: el impresionantemente hermoso Tyrone Power o la desobediente Lara Turner, pasando por todo un deslumbrante elenco de estrellas. Profundamente fascinante, lleno de energia, ingenio y sabiduria, The Star Machine esta destinado a convertirse en un clasico del genero.

[…] Caminaré un poco por el barrio Latino; luego, cuando llegue la hora, apresuraré el paso. Avanzaré con rapidez […] hacia la sala oscura donde siempre me siento en casa porque no dejan de esperarme

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos cinematográficos del primer semestre de 2008 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografías en color de todos los films.

Más allá de una idea convencional y limitada del «cine gay» y más allá de los silencios y distorsiones de la crítica (casi siempre masculina y casi siempre hetero), Miradas insumisas repasa las relaciones entre la experiencia homosexual, la fantasía homoerótica y el cine. Constituye una introducción a las diversas aproximaciones de los homosexuales al séptimo arte como espectadores, como críticos y como artistas, pero sobre todo es una invitación a cultivar una experiencia provocadora y heterodoxa del cine. Los placeres cinematográficos siempre han tenido que ver con el deseo y el sexo. Unas veces invitaban a la exploración, otras trataban de imponer cierta ortodoxia. Muy a menudo se producían y se leían en clave heterosexual. La mirada insumisa, tal como se describe en este ensayo, se ofrece como una alternativa a esta forma de ver, hacer y hablar de cine. Miradas insumisas de los espectadores gays, quienes, saltándose la censura y los estereotipos homófobos, proyectan deseo homoerótico, sacan del armario a camaradas y a amigas de toda la vida, descubren a la butch en Bette Davis, a la cómplice en Elizabeth Taylor y se ven reflejados en musicales, melodramas y películas Disney. Miradas insumisas de los creadores homosexuales, de Cukor a Almodóvar, pasando por Visconti, Pasolini, Fassbinder, Ventura Pons o Todd Haynes, que buscan modos de dar forma artística y narrativa, de maneras más o menos codificadas, a una experiencia personal y subcultural, a una perspectiva que siempre será mejor cuanto más individual y a unas fantasías que no se someten al imaginario tradicional.

El estudio de la presencia germánica en Hollywood es patrimonio de la historia del cine. El cine americano no sería lo mismo sin el rostro de Peter Lorre o las piernas de Marlene Dietrich. Esta obra propone una mirada sobre este campo, que ha evolucionado desde hace una veintena de años, analizando diversos aspectos de la creación cinematográfica, desde la producción de prestigio hasta la serie B, desde la composición musical a la fotografía y desde la interpretación a la direccón, bajo el prisma del encuentro y la transmisión culturales.

A las historias inventadas por Graham Greene (1904-1991) debemos una treintena de películas de cine y otras tantas producciones para la pequeña pantalla. Su trabajo ha atraído la atención de directores como Ford, Lang, Cukor, Mankiewicz, Preminger o Reed. Entre sus novelas cabe destacar el ciclo de las novelas catolicas, en las que afronta el tema de lo trascendente: Brighton Rock, The Power and the Glory, The Heart of the Matter y The End of the Affair, todas llevadas al cine. Pero su aportacion mas celebre al septimo arte ha sido el guion de The Third Man, elegida por el British Film Institute como mejor pelicula britanica del siglo XX.