Libros de Historia del cine, página 8 de 221

El cine de hoy se puede resumir en dos palabras: imagen y velocidad. En consecuencia, el verbo pierde terreno mientras lo gana el diseño óptico. En la era del móvil y del ordenador, emerge paralelo el universo de la virtualidad. Surge, asimismo, el video digital y sus tal vez insospechadas posibilidades. Nos encontramos inmersos en una realidad dinamica en que todo es movimiento. Sin embargo, las peliculas nuevas implican, igual que las de antes, la obligatoriedad de un lenguaje. Este libro va en busca de una posible definicion de ese lenguaje a traves del analisis de un medio centenar de filmes realizados en lo que va del nuevo milenio.El autor, como un poco lo hizo en Cinefilia es locura y tal vez influido por Guillermo Cabrera Infante, intenta ahora una manera diferente de hacer la reseña filmica, algo que tiene realmente poco que ver con la critica convencional. De arranque resulta obvio que al escribir de cine lo hace tambien de su circunstancia. Pretendo ser personaje de mi propio libro - revela -, asi como tambien habran de serlo aquellos cuya convivencia me es cercana. Al analisis inherente a todo texto critico, añade elementos de naturaleza propiamente literaria, como pueden ser los de la escritura de un diario personal o de un libro de memorias. A eso el autor, persona tanto de cine como de libros, suma un agradable sentido del humor que va de la mano con la prosa amable y amena que siempre le ha caracterizado.

Cacitel inicia un tríptico de publicaciones en relación a la ficción televisiva que se inagura con este volumen, dedicado al formato de la miniserie. A este pertenecen algunas de las grandes producciones que ha dado la pequeña pantalla a lo largo de su historia como 'Hombre rico hombre pobre', 'Raices', 'El pajaro espino', 'Hermanos de sangre', 'Angels in America', 'Norte y Sur', 'V', o 'Yo Claudio', entre otras. Pero este libro no se queda ahi, ademas de un listado con las 100 mejores miniseries a jucio del autor, y contrastadas con las diferentes encuestas realizadas a expertos del medio, se relacionan los premios más importantes concedidos a estas producciones (Emmy y Globos de Oro), así como a los correspondientes al mejor telefilme. La obra se completa con un amplio repaso a otras miniseries destacables: adaptaciones literarias, histroicas, y otras producciones. En conclusion, se trata de un verdadero catálogo con más de 350 títulos relacionados, inédito en España e imprescindible para cualquier aficionado o estudioso de la televisión y del cine. Por: Redaccion

The 17th edition of the "Time Out Film Guide" contains a whopping 1,700 pages covering an equal number of films. All the features readers have come to expect from this popular series are here, for both casual dippers, trivia hounds, and hard-core cinephiles. Dozens of appendices arrange movies by category -- from dramas, thrillers, and comedies to Italian, Japanese, and Iranian films. As always, there''s a reassuring egalitarianism at work here, with popular genre movies and art-house treasures side by side. A cast and director list make it easy to locate a favorite star or auteur, including the year of each film cited. Included too are reviews of notable international DVD releases from the past year and detailed website listings, along with the extensive cross-indexes that are the series'' trademarks. The span of this 17th edition covers 39 years of reviews by Time Out''s fearless writers.

Un recorrido por las mejores bandas sonoras de la historia del cine con ficha completa, carteles y comentarios sobre la obra.

Un completo recorrido por el cine cubano de los sesenta, analizando tanto sus tendencias comunes, sus temáticas generales y sus orígenes, como las películas individuales de la década con fichas técnicas y artisticas y en aquellos mas reseñables, un pequeño comentario sobre la obra.

Un exahustivo repaso, literario y gráfico, a las adaptaciones a la gran y pequeña pantalla de las obras de esta popular escritora. Una de las más leídas de la historia de la literatura

El cine ha marcado un punto de inflexión en el ámbito del hispanismo que ha abierto el campo a otras disciplinas, una apertura temática que queda reflejada en este volumen en el que se analizan el cine y la nación, el cine de autor, el cine y el género y el cine y la pluralidad.

Completo recorrido por la obra de este cartelista que reproduce, además de los carteles realizados, un compendio del resopt de sus obras, realizadas para diversas organizaciones y empresas. incluye comentarios de grandes conocedores de la misma y de amigos y colaboradores.

Esta selección de artículos no tiene por objeto analizar la confrontación directa entre el cine y la pintura tal como se manifiesta en los fims de ficción biográfica, en los documentales pedagógicos, o en los aún excepcionales "documentales-acontecimientos". Intentaremos poner al día aquí una relación menos evidente, más lábil y más secreta, entre el cine y la pintura. El cine compartiría ciertos problemas artísticos con la pintura, o incluso utilizaría para sus propios fines ciertos efectos que esta última ha tratado de otro modo. La naturaleza estática del cuadro, el carácteranimado de la imagen cinematográfica, no oponen necesariamente el cine a la pintura, a su vez, se relaciona con la imagen fija; y la pintura, a su vez, se relaciona con el movimiento. Tanto en pintura como en cine, el movimiento es múltiple. Así, el movimiento prescrito porlas pinturas de anamorfis, no tiene, al parecer, ninguna relación con los movimientos involuntarios, violentos, de los trazados del action-painting; y sin embargo la pintura-movimiento de un Bacon parece combinarlos. Asímismo, en el cine, ciertos movimientos del aparato transforman el pasiaje del film, el punto de vista del espectador sobre ese paisaje y las figuras que lo habitan; por ejemplo, en los films de Cassavetes, la cámara en mano acompaña un clima de crisis y comparte la histeria de los personajes, anulando así toda distancia y todo punto de vista global, en una distorsión generalizada.

Las interrelaciones entre el cine y el teatro no sólo no son perjudiciales, sino que resultan necesarias e inevitables. Con esta premisa, el presente libro analiza cómo el cine ha asimilado determinados usos teatrales por medio de la analogia. Asi, estudia la adquisicion de resultados y principios esteticos, expresivos y narrativos pertenecientes al medio escenico, a traves de nuevas soluciones originales y coherentes con las idiosincrasias del cinematografo. En primer lugar, se considera como en el Cine Primitivo (1895-1911) se aprecia una apuesta por la espectacularidad que fuerza a generar nuevos recursos cinematograficos para emular las soluciones escenicas existentes. Igualmente, se estudia en esta etapa la adopcion paulatina, a traves de tecnicas propias y ajenas, de algunos de los principios que gobernaban la direccion de la atencion del espectador sobre las tablas a finales del siglo XIX, tal y como demuestran las practicas desarrolladas por la compañia germana de los Meininger o el ingles Henry Irving, entre otros. En segundo lugar, se analiza la manera en la que el Cine Clasico de Hollywood (1917-1960), guiado por su intencion de conquistar al publico de masas, establecio sus principios a imagen y semejanza de aquellos que antes y durante su periodo de formulacion (1911-1917) triunfaban en los escenarios norteamericanos, gobernados por el modelo promovido por profesionales como David Belasco. De este modo, se constata la filiacion teatral tanto de su configuracion dramaturgica como del resto de sus procedimientos constructivos encaminados a orientar el interes del espectador, propiciar la claridad y continuidad de la exposicion, borrar las huellas de su propia ingerencia arbitraria y conseguir la identificacion emocional del publico.

La historia no oficial de los premios de la academia de HollyoodEn la última ceremonia del Oscar, emitir un anuncio de treinta segundos por la cadena ABC costaba un millón de dólares; más de mil millones de personas vieron en directo la entrega de premios; la gala reporto a la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood treinta millones de dolares, y la cadena televisiva obtuvo unos beneficios de veintitres millones de dolares. Ademas, todas las peliculas galardonadas con un Oscar elevan considerablemente su recaudacion de cara a taquilla. Asi, en los ultimos años, Bailando con Lobos (1990) antes de conseguir sus estatuillas habia ganado 186 millones de dolares, para despues elevarse hasta los 394. La lista de Schindler (1993) paso de los 110 millones de dolares pre-Oscar a los 305. Y Titanic (1997) recaudo 700 millones de dolares mas de lo que ya llevaba cuando fue galardonada con once premios de la Academia. Muchos han sido los detractores del premio, comenzando incluso con algunos galardonados como Marlon Brando que lo rechazo en 1972, pero esto se debe a ideales fuera de lugar, a simples enfados infantiles o a elevadas dosis de envidia. Tampoco faltan las criticas a sus alargadas ceremonias, a la hipocresia de sus premios o al descarado predominio de producciones de habla inglesa. Todo ello rebatible, puesto que las ceremonias suelen ser un imaginativo espectaculo colorista como solo saben hacer los americanos, los premios se otorgan en funcion de votaciones de los propios profesionales de la industria del cine y las peliculas extranjeras siempre han estado muy valoradas en Hollywood.

Recorrido por el cine de terror americano desde 1968 a 1980 a cargo de varios especialistas en la materia que nos desvelan las obras maestras del género y los entresijos de las producciones.

En el presente libro, el lector encontrará, no una nueva teoría sobre el discurso cinematográfico, y por tanto un intento directo de teorizar sobre aquello que es el cine, sino un conjunto de perspectivas. Cada uno de los capitulos tiene por objeto ahondaEn el presente libro, el lector encontrará, no una nueva teoría sobre el discurso cinematográfico, y por tanto un intento directo de teorizar sobre aquello que es el cine, sino un conjunto de perspectivas. Cada uno de los capitulos tiene por objeto ahondar en la teoria cinematografica desde algun angulo analitico complementario. Siete miradas sobre un mismo objeto es lo que permite al lector, no tomar partido, sino recorrer junto a los autores, a lo largo de los diferentes capitulos, varias maneras de reflexionar sobre el fenomeno cinematografico.

Las películas de la Caza de Brujas (Notorious Ediciones) es la continuación natural del anterior libro del Javier Coma, Diccionario de la Caza de Brujas, en el que se centró en las personalidades de aquella epoca. En esta segunda publicacion analiza "tanto las peliculas censuradas por su "izquierdismo", "acusadas de propaganda sovietica" o juzgadas como "antiamericanas", como las producidas en el exilio o las que tuvieron guionistas encubiertos. Coma cierra su ensayo con un analisis de filmes que aludieron a la Caza de Brujas o a las listas negras, entre ellas las realizadas "con valentia" durante la epoca, como Cantando bajo la lluvia, de Gene Kelly y Stanley Donen; Solo ante el peligro, de Fred Zinneman; La ventana indiscreta, de Alfred Hitchcock; El hombre tranquilo, de John Ford, o Johnny Guitar, de Nicholas Ray. Tambien incluye filmes realizados "en plena libertad" con posterioridad a aquel periodo como La tapadera (1976), de Martin Ritt; Caza de brujas (1991), de Irwin Winkler; Punto de mira (2001), de Karl Francis; The Majestic (2001), de Frank Darabont, y la mas reciente Buenas noches, y buena suerte (2005), de George Clooney. De todas las que aluden a la Caza de Brujas, la mejor, "tanto desde el punto de vista del tratamiento del tema, como artistico", señala, es Tempestad sobre Washington, de Otto Preminger, con Henry Fonda.