Libros de Historia del cine, página 9 de 225

Desde los primeros tiempos de la industria cinematográfica norteamericana, la mafia se ha esforzado en ganar dinero rápidamente mediante la intimidación, las amenazas y la violencia. No era mal negocio: en la década de 1930 sus beneficios anuales sobrepasaban los veinte millones de dólares gracias a su compromiso de no desvelar ciertos hechos que pondrían en un brete a más de una estrella. ¿Le parece raro? No hace mucho algunos matones acabaron en la cárcel tras amenazar al actor Steven Seagal y las relaciones del mundo del espectáculo con la Cosa Nostra no son del todo desconocidas. Pero, como en toda buena historia, ningún protagonista se salva. James Cagney, Humphrey Bogart, Al Pacino y Tony Soprano, sin ir más lejos y a veces muy a su pesar, se convirtieron en todo un ejemplo tanto para los hampones de poca monta como para los consigliere y capitani de las diversas familias. Quizá llevados por un exceso de celo, se convirtieron en arquetipos del gánster y sus ademanes, sus palabras y su manera de vestir fueron imitadas de inmediato

Todos los géneros cinematográficosw y estilos gráficos, todos los formatos e ilustradores. De Chaplin a Marlon Brando. De Imperio Argentina a Francisco Rabal. Del cine mudo a los años 70...Más de 1200 programas de mano seleccionados, de peliculas españolas y extranjeras entre 1921 y 1972, se recogen en este volumen. Todos los programas de cine seleccionados pertenecen a la coleccion de Simon Torres Roldan.

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos cinematográficos del primer semestre de 2008 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografías en color de todos los films.

El cine de hoy se puede resumir en dos palabras: imagen y velocidad. En consecuencia, el verbo pierde terreno mientras lo gana el diseño óptico. En la era del móvil y del ordenador, emerge paralelo el universo de la virtualidad. Surge, asimismo, el video digital y sus tal vez insospechadas posibilidades. Nos encontramos inmersos en una realidad dinamica en que todo es movimiento. Sin embargo, las peliculas nuevas implican, igual que las de antes, la obligatoriedad de un lenguaje. Este libro va en busca de una posible definicion de ese lenguaje a traves del analisis de un medio centenar de filmes realizados en lo que va del nuevo milenio.El autor, como un poco lo hizo en Cinefilia es locura y tal vez influido por Guillermo Cabrera Infante, intenta ahora una manera diferente de hacer la reseña filmica, algo que tiene realmente poco que ver con la critica convencional. De arranque resulta obvio que al escribir de cine lo hace tambien de su circunstancia. Pretendo ser personaje de mi propio libro - revela -, asi como tambien habran de serlo aquellos cuya convivencia me es cercana. Al analisis inherente a todo texto critico, añade elementos de naturaleza propiamente literaria, como pueden ser los de la escritura de un diario personal o de un libro de memorias. A eso el autor, persona tanto de cine como de libros, suma un agradable sentido del humor que va de la mano con la prosa amable y amena que siempre le ha caracterizado.

La creación del cine se debió a la unión de varios desarrollos, que sólo cabe cifrar en fechas aproximadas. En 1839, Daguerre y otros inventaron la fotografía. En 1893, Edison y su equipo obtuvieron la grabacion de imagenes sucesivas en una cinta, mientras George Eastman aportaba el celuloide que le serviria de soporte. En 1895, los hermanos Lumiere inauguraron en Paris la exhibicion publica. En 1908, D. W. Griffith comenzo a implantar la nocion de un director como responsable de la narracion cinematografica. Hacia 1913 se inicio la industria cinematografica, primero como produccion y despues como distribucion y exhibicion, con Hollywood y Nueva York en el centro de una enorme actividad.Este libro procura describir esos aportes, los de muchas otras personalidades, la formacion de generos (el cine comico, el western, el melodrama), los grandes titulos, el sistema de estrellas, el inicio de una censura. La descripcion llega hasta el momento, cercano a 1929, en que el cine mudo se transforma en sonoro. Aunque la historia de esa creacion abarca tareas en otros paises (Francia, Inglaterra, Suecia), correspondio a Estados Unidos una parte mayor, tanto en la produccion como en la llegada a los mercados mundiales. En el relato intentado por este volumen, el angulo estetico se combina inevitablemente con hechos sociales, con progresos industriales y con el asombroso desarrollo de la tecnica, que los adelantados de fin de siglono habian sabido adivinar. Este es el primero de los tres volumenes que componen la Historia del cine americano; los otros dos han sido escritos por Javier Coma (La epoca que va desde 1930 a 1960) y Jose Luis Guarner (La epoca contemporanea, 1960-1992). La obra global ha sido ideada, promovida, coordinada y supervisada por Joaquim Romaguera i Ramio.

Prolongado por el conocido especialista Robert A. Rosenstone, este libro incluye artículos de los principales investigadores de cine e historia nacionales (José María Caparrós, Ángel Luis Hueso, Santiago de Pablo, Jose Luis Sanchez Noriega, Julio montero, Maria Antonia Paz, Gloria Camarero, ALberto Prieto, Beatriz de las Heras y Vanesa de Cruz) e internacionales (Pierre Sorlin y Jorge Novoa). La obra ofrece una reflexion metodologica, que nunca antes y un despues en la historiografia mas actual sobre el tema.

EL AUTOR nos sorprende agradablemente con un primer libro de impresiones y ensayos sobre el Cine, en el que encontraremos juicios compartidos y no compartidos por otros, humor e información copiosa y siempre interesante. MEDARDO FRAILE nacio en Madrid (1925) y pertenece a la llamada Generacion del Medio Siglo (Aldecoa, Martin Gaite, Sanchez Ferlosio, Matute, Fernandez Santos, etc.). Se inicio en el teatro como autor y fundador de Arte Nuevo, primer teatro de ensayo de la Posguerra. Ha colaborado en infinidad de diario y revistas, dentro y fuera de España, y ha publicado mas de treinta libros cuentos literarios y juveniles, novela, colaboraciones de prensa, estudios literarios, teatro, ensayo, los ultimos de los cuales han sido Contrasombras (1998), Ladrones del Paraiso (1999) y La letra con sangre (2001).

Más allá de una idea convencional y limitada del «cine gay» y más allá de los silencios y distorsiones de la crítica (casi siempre masculina y casi siempre hetero), Miradas insumisas repasa las relaciones entre la experiencia homosexual, la fantasía homoerótica y el cine. Constituye una introducción a las diversas aproximaciones de los homosexuales al séptimo arte como espectadores, como críticos y como artistas, pero sobre todo es una invitación a cultivar una experiencia provocadora y heterodoxa del cine. Los placeres cinematográficos siempre han tenido que ver con el deseo y el sexo. Unas veces invitaban a la exploración, otras trataban de imponer cierta ortodoxia. Muy a menudo se producían y se leían en clave heterosexual. La mirada insumisa, tal como se describe en este ensayo, se ofrece como una alternativa a esta forma de ver, hacer y hablar de cine. Miradas insumisas de los espectadores gays, quienes, saltándose la censura y los estereotipos homófobos, proyectan deseo homoerótico, sacan del armario a camaradas y a amigas de toda la vida, descubren a la butch en Bette Davis, a la cómplice en Elizabeth Taylor y se ven reflejados en musicales, melodramas y películas Disney. Miradas insumisas de los creadores homosexuales, de Cukor a Almodóvar, pasando por Visconti, Pasolini, Fassbinder, Ventura Pons o Todd Haynes, que buscan modos de dar forma artística y narrativa, de maneras más o menos codificadas, a una experiencia personal y subcultural, a una perspectiva que siempre será mejor cuanto más individual y a unas fantasías que no se someten al imaginario tradicional.

Desde sus orígenes fundacionales, a finales del siglo XIX, hasta su realidad en el presente, a comienzos del XXI, una parte decisiva y con frecuencia harto reveladora del cine español ha mantenido siempre nutritivas raices hundidas en la produccion literaria que alimenta numerosas parcelas y ambitos sustanciales de su creatividad filmica. La tarea de rastrear y localizar esas raices, sacarlas a la luz, expurgar la maleza que con frecuencia las ha recubierto -e incluso adulterado- durante años y años, documentarlas adecuadamente y proponer una catalogacion de estas es el empeñode la presente publicacion, concebida para levantar acta de la Biblioteca de referencia que se oculta, o que mantiene sus cimientos, bajo centenares y centenares de peliculas. A diferencia de otros trabajos que la preceden con parecidos o equivalentes objetivos, esta Biblioteca del cine español no es una radiografia de las relaciones entre el cine español y la literatura española, sino de los vinculos creativos que mantiene el cine español con todas las formas literarias (directas o paralelas) que alimentan nuestro cine, provengan estas de donde provengan, pertenezcan a un genero o a otro, cualquiera que sea el idioma en el que se expresen o el pais en el que tengan origen.