Libros de Teoría y crítica del cine, página 10 de 68

La revista se presenta el jueves 9 de julio, a las 19.30 h., en la Casa del Libro de Valencia (Paseo Ruzafa, 11). El acto contará con la participación de Paula de Felipe Martínez, presidenta de la Asociacion Cineforum LAtalante, Aurea Ortiz, profesora de Historia del cine en la Universitat de Valencia y miembro del comite asesor de la revista, asi como de Oscar Brox Santiago y Lucia Blanco Pico, coordinadores del numero 8 de LAtalante. Ademas de las intervenciones, el acto se completara con una mesa redonda en torno a LAtalante y el papel que puede desarrollar en el ambito de las revistas cinematograficas.

Xavier, Ismail¿El cine reproduce la realidad? ¿O es un discurso, y por lo tanto un discurso ideológico sobre la realidad? Si el cine es un discurso, ¿los cineastas procuran enmascarar este hecho? ¿O, por el contrario, procuran revelar claramente a los espectadores la naturaleza del discurso cinematografico?

La historia de las relaciones entre la literatura y el cine ha sido hasta hoy tan compleja y variada como conflictiva. Pocas formas artísticas han establecido entre sí tantos contactos, intercambios y prestamos, viviendo al mismo tiempo en un clima de malentendidos y mutuos prejuicios. Tras la lectura de esta monografia el lector sera mucho mas cauteloso a la hora de establecer cualquier comparacion entre la literatura y el cine y sabra mucho mas de la constitucion interna, del lenguaje propio que hay detras de una y otro. Perdera algo de inocencia y ganara en profundidad de la mirada y en captacion del texto. Carmen Peña-Ardid ha escrito con pasion y prudencia, alianza tan indispensable como la de rigor cientifico y gusto indeclinable por lo que uno hace.

Eds., Beatriz de las Heras y Vanessa de Cruz. La obra indaga en las representaciones que el cine ha creado de vidas pasadas, anónimas o públicas, individuales o de sujetos colectivos, para poder analizar como los diferentes periodos historicos se han visto reflejados a lo largo de la Historia del Cine.

Este libro es el resultado de una reflexión conjunta que abordamos los miembros del Grupo de Estudios sobre Literatura y Cine (GELYC) de la Universidad de Salamanca sobre uno de los temas nucleares de nuestra investigación: la problemática del trasvase de textos literarios a la pantalla. Después de una serie de años dedicados al estudio de las adaptaciones en el cine español del periodo franquista (investigación que se ha desarrollado en tres proyectos de investigación sucesivos, el último de los cuales ?centrado en los años 1962-1975? se encuentra aún en fase de ejecución) sentíamos la necesidad de ampliar el horizonte de nuestra labor aunque sólo fuera para buscar respuesta a las cuestiones de índole teórica que continuamente se nos planteaban, especialmente al ser conscientes de la distancia cada vez mayor que media entre aquellas prácticas adaptativas y las que llegan a las pantallas actuales; una distancia perceptible, además, en lo relativo al aparato teórico-crítico elaborado en torno a ellas y, por supuesto, a las expectativas y las condiciones de su recepción...CONTINUA

"Tras darse a conocer con sus dos primeras películas, Sangre flcil (Blood Simple, 1984) y Arizona Baby (Raising Arizona, 1987), Muerte entre las Flores (Millers Crossing, 1990) supuso para los herman

El cine es una formidable caja de Pandora adonde vienen a parar una serie infinita de obsesiones, deseos, fobias e imágenes del otro que tienen sus raíces en el inconsciente colectivo y conectan con el espiritu del tiempo. Este conjunto informe son los imaginarios, todo cuanto no tiene cabida en el discurso publico y encuentra una salida en la ficcion. Son representaciones flotantes, mas o menos conscientes, que condicionan nuestra aprehension de la realidad, nuestra relacion con el cuerpo, la violencia, la muerte, e inciden en la formacion de la identidad. La dimension narrativa de los imaginarios es fundamental. Por eso la base de este libro son las peliculas como textos y representaciones sociales. El lector podra encontrar aqui una cartografia de las mutaciones en el imaginario colectivo actual que nos informa sobre el estado mental y sensible del sujeto de hoy, en un momento historico clave que es el cambio de milenio, con el replanteamiento de muchos paradigmas teoricos en otros campos (el cientifico, el tecnologico, el etico) y la revision de los modelos de vida en lo cotidiano (modelos relacionales, familiares, de pareja, identidades de genero).

Aquellas personas interesadas en conocer más de cerca el funcionamiento de la exhibición, donde culmina el séptimo arte con la proyección de la película en una sala, van a quedar sorprendidos por cuanto este manual expone. Se divide en cuatro partes: exhibición cinematográfica, programa completo y montaje del mismo, las relaciones contractuales entre distribuidor/exhibidor y termina con un glosario de términos.

El cine moderno ha sido escuela primaría, decisión de vida y germen de la productividad del pensamiento de críticos, directores y cinefilos. Y corno toda escuela, un camino colectivo y de iniciación. Transiciones del cine sabe fechar, describir y desarrollar con precisión ese momento a partir del cual el cine conoció su historia y descubrió sus estilos y su genealogía. Y aunque ese valor es suficiente y vital, encuentra otro aún mayor: el hacer legible la transición de aquel camino conocido y transitado fraternalmente por todos los amantes del cine, hacia los modos que encarna la contemporaneidad. A través de una personal selección que va desde el realismo baziniano y la etapa militante de la Nouvelle Vague (hoy casi olvidada) hasta un panorama contemporáneo que está tan atravesado por la emergencia de la modernidad cinematográfica en nuevas latitudes (Hong Sang-soo o Lisandro Alonso) como por la irrupción de la tecnología digital (en Matrix de los hermanos Wachowski), Domin Choi propone un recorrido ilustrativo y original, mientras traza un conjunto de hipótesis y reflexiones que aportan nuevas herramientas para el juicio crítico. En estas páginas los cinefilos encontrarán una reafirmación de los destinos del cine y la crítica y aquellos que comienzan a amarlo, un recorrido ineludible.

Forma parte de la colección“Pequeños Cahiers de Cinemà”dirigidos a estudiantes de primeros cursos de cine. Volúmenes de la colección como Guión o La luz en el cine han sobrepasado los 4.000 ejemplar