Libros de Teoría y crítica del cine, página 10 de 59

Esta obra es una revisión actualizada de parte de la filmografía de Almodóvar, en concreto de aquella en la que el cineasta, abandonando la comedia sobre el desamor, se alía con el drama pasional. Pa

Publicación realizada con motivo de la retrospectiva dedicada en el Festival de Cine de San Sebastián 2015 a los cineastas Merian C. Cooper (1893-1973) y Ernest B. Schoedsack (1893-1979), que formaron en la era clasica del cine estadounidense, durante la decada de los años treinta, una de las parejas creativas mas curiosas y estimulantes que ha dado la historia de Hollywood. Pusieron en marcha peliculas de diversos generos que Cooper producia y Schoedsack dirigia en solitario o en colaboracion: films de misterio como The Monkey's Paw (1933) y Blind Adventure (Una aventura en la niebla, 1933); relatos de aventuras como Trouble in Morocco (1937) y Outlaws of the Orient (1937); una adaptacion de la popular novela de Bulwer-Lytton The Last Days of Pompeii (Los ultimos dias de Pompeya, 1935); e incluso comedias dramaticas como Long Lost Father (1934). Su pelicula mas conocida es King Kong.

El sentido de la metaficción es una reflexión sobre el universo de las hibridaciones y la intertextualidad presente en todas las artes desde el surgimiento de las vanguardias históricas. La inserción de elementos de reflexion sobre el sentido de la obra de arte se han insertado tanto en el cine como en la novela. Y esa reflexion conduce al discurso metaficcional, el relato que se nutre de otros relatos y que marca una historia que va desde los origenes al cine de Woody Allen o de los Simpson al cine negro, a la novela historica, a la literatura de Bolaño o Roncagliolo. El uso de personajes reales pertenecientes a la tradicion iconografica asi como elementos historicos de distinto tipo se manipulan en el mundo de la ficcion a modo de pastiche y reconocimiento a la tradicion artistica.

La guía de referencia imprescindible para cualquier amante del séptimo arte.Aquí está todo cuanto hay que saber sobre las películas que no pueden dejar de verse. ¡Ni más ni menos que 1001! La seleccion que presenta este volumen considera tanto la importancia de las peliculas en la historia del cine como el entusiasmo con que las recibieron el publico y la critica.Tanto si buscas detalles sobre una pelicula que te sabes de memoria, como si simplemente quieres decidir que cinta vas a alquilar para ver esta noche, encontraras en este volumen la mas completa guia cinematografica, con todo lo que conviene conocer sobre las peliculas que de verdad cuentan.Cada obra cuenta con una documentada y amena reseña que pone la pelicula en su contexto, valora su contribucion a la historia del cine y ofrece toda la informacion relativa a su argumento, interpretes y caracteristicas. Una exhaustiva ficha complementaria detalla, ademas, todos los datos tecnicos (pais e idioma de produccion, director, guionista, interpretes, musica...), asi como los premios y nominaciones a los Oscar y los galardones cosechados en otros festivales internacionales. De cada pelicula se indica tambien, ademas de su titulo original, aquel con el que se estreno su version en castellano, asi c...

En esta obra se ha realizado un ejercicio de memoria histórica que haga justicia a la labor, trabajo y creación de las mujeres en el audiovisual español, tantas veces ignoradas, así como un estudio critico de las diversas cinematografias, poeticas, esteticas y creaciones de estas directoras. Para ello, se parte de una estructura panoramica decada una de las directoras y se acomete a continuacion un analisis de su obra donde se estudiaran la filmografia y el desarrollo de las relaciones intergeneracionales y el desarrollo profesional de las mujeres en la industria audiovisual española. Asi, el lector puede descubrir la hondura, complejidad y variedad de las mujeres directoras y como, entre todas, han ido construyendo su propia mirada de forma que empiezan a identificar la mirada dominante y, desde ahi, acometen la aventura de atreverse a contar ellas mismas sus propias miradas de forma que, estudiando el devenir de dicha construccion de la mirada de las directoras en el ejercicio de su propio mirar (y plasmacion de su propia mirada sobre ellas mismas) muestran, tambien, la evolucion de la mirada de las mujeres en el cine español y el papel creciente que tienen en el desarrollo de la industria por medio de su intervencion en los distintos oficios del audiovisual.

Catálogo de las películas españolas estrenadas en salas en el año 2014 y comentarios sobre sus resultados económicos.

Este libro pretende demostar que el cine español entre 1921 y 1930 tuvo en la adaptación de obras narrativas españolas una de sus principales estrategias constitutivas, no sólo por haber dado lugar a un elevado porcentaje de la produccion de la decada, si

En este estupendo número encontraremos significativas referencias a “El perdón en el Cine”: son las seleccionadas por los colaboradores de Versión Original. Según el Diccionario del español actual d

No es Vitoria mala elección como laboratorio de ciudad en la que estudiar el impacto de aquel instante que duró décadas y que llamamos Cine Fórum. Una ciudad callada, casposa y clerical en los 50 y 60, deslegañandose todavia de la pesadilla guerracivilista, cuando no del polvo centenario de carlistada tras carlistada, asistio al milagro de ver como poco a poco iba tomando cuerpo la cultura del cineclub. Nos unia el amor a esa danza de luces y sombras y compartiamos un rio de sensaciones hermanas, una misma placenta y una cinefilia de preguntas, coartada para huir de las calles, que esas si que no eran nuestras. Codo con codo descubriamos mundos, viviamos vidas, sufriamos injusticias y llorabamos por otros, pero no por ser ficcion dejaba de ser menos cierto. La verdad de la mentira nos hacia fuertes y, magicamente, nos armo contra injusticias. Asi alguno llego a sentirse algo parecido a un heroe. Intentamos, cuando fuimos fuerza noble y a veces sin saberlo, cambiar el paso de la ciudad miedosa, romper sus habitos viejos. Fue vano. Aquello siguio igual. Se nos fue de entre los dedos. Fue agua que no recogio nadie y fue bullicio e inanidad lo que luego nos llego.

Este primer volumen de la colección de libros El cine de Solaris toma la dirección que conduce a través del espejo. Se centra en una serie de obras realizadas en este siglo XXI que cruzan ese umbral en el que prende la semilla de las interrogantes sobre la constitucion o condicion de nuestra forma de mirar, sobre nuestra relacion con el mundo (el afuera), los demas y nosotros mismos en ese entre con multiples angulos. Es decir, con nuestros fantasmas y reflejos. Son obras que nos enfrentan a los incierto de nuestra mirada, de la realidad y de la misma constitucion de la intermediadora imagen. Entre el espejo y la pantalla nos desenvolvemos, entre sus sombras y reflejos, como fantasmas que quieren dotarse de cuerpo, que buscan definirse, que cuestionan lo que son, porque quizas lo que creiamos ser no es sino una mascara, aunque cueste separarla de la carne, y la realidad que nombramos y habitamos no sea sino un escenario que se puede desmontar para quizas montar otro que pueda ser mas cierto, o digamos, esa es la ilusion, mas firme

A lo largo de la historia del cine, la bruja se percibe como una presencia constante, una mujer que inspira atracción y miedo. En muchas de las películas, su imagen es un reflejo de los estereotipos provenientes de la Antiguedad clasica; en otras, se reviste con la sensualidad y el glamour de las actrices que las encarnan. Por ello, en este libro se va a realizar un estudio de las brujas en el cine que englobe desde las villanas y malevolas hasta algunas demoniacas, desde las mas bellas y jovenes hasta aquellas que buscan revertir su envejecimiento, y desde las mas astutas y engañadoras hasta las mas tontas e inexpertas. Que lo disfruten.

¿Cuál es la relación entre el cine y el espectador? Esta es la pregunta clave de la teoría del cine y también en la que se centran Thomas Elsaesser y Malte Hagener en su profundo y cautivador libro. Todos los tipos de cine (y todas las teorias del cine) empiezan imaginando a un espectador ideal y, a partir de ahi, plantean determinadas interacciones dinamicas entre la pantalla y la mente, el cuerpo y los sentidos del espectador. Utilizando siete configuraciones de la interaccion entre espectador y pantalla, que se mueven progresivamente de las relaciones externas a las internas, los autores pasan revista a los hitos mas importantes de la teoria del cine desde sus inicios y hasta la actualidad. Abarcan desde las teorias neorrealistas y modernas hasta las psicoanaliticas, las del aparato, las fenomenologicas y las cognitivistas y llegan a las mas recientes, que tienen muy en cuenta aportaciones de la filosofia y la neurologia.

Se intenta transcender el ámbito operativo del viejo termino adaptación, para abarcar otros frentes donde se desarrollan un conjunto de operaciones heterogéneas relativas al intercambio que tiene lugar entre los textos literarios y los medios audiovisuales

El cine es arte. Pero es también parte de la industria cultural, parte de un sistema de dominación y, al mismo tiempo, una herramienta de liberación contra esta misma dominación. Tomando como punto

La obra de Takeshi Kitano y Takashi Miike es vital para comprender cierta renovación dentro del cine japonés. Sin pertenecer a ningún movimiento colectivo, e impulsados por la casi visceral necesidad de hacer peliculas, ambos directores lograron cambiar la cara al cine japones contemporaneo. Desde los yakuzas ultraviolentos a los delincuentes melancolicos, pasando por furiosas peliculas musicales, inmorales policias, samurais inmortales y hasta las comedias mas absurdas, el trabajo de estos dos cineastas logro cambiar radicalmente las tematicas de moda. Miike, que comenzo con presupuestos casi nulos y con tematicas marginales, se convirtio con el tiempo en un nuevo rey Midas de su pais, dueño de un estilo inimitable y capaz de amoldarse a las superproducciones mas ambiciosas. Kitano, por su parte, decidio reinventarse a si mismo, y de ser un ultra popular comediante televisivo, paso a ser un autor unico e inigualable, dueño tanto de exitos de taquilla como de prestigiosos galardones internacionales, erigiendose como uno de los directores mas celebrados de su pais. A los dos los une el amor por el cine, pero tambien la necesidad de combatir con sus demonios internos, a los que exorcizan desde la pantalla grande. Y de eso trata este libro, que recorre exhaustivamente la carrera cinematografica de ambos directores, observando sus estilos, sus obsesiones, y como lograron llevar hacia el centro del cine, tematicas marginales y totalmente arriesgadas, con una brutalidad que jamas se habia visto hasta el momento. El periodista Martin Fernandez Cruz escribe un libro totalmente indispensable no solo para quien quiera sumergirse en la radical mirada de Kitano y Miike, sino tambien para aquel que busque comprender como dos gamberros cambiaron para siempre el cine de Japon (y del mundo).

El psicoanálisis siempre buscó en el estudio de las producciones de la cultura la universalización de sus hallazgos logrados en la práctica clínica del “uno por uno”. La literatura y, más tarde, el c

Revista de cine

Figura controvertida donde las haya, Maya Deren (Kiev 1917-Nueva York 1961) fue una trabajadora incansable desde su más temprana juventud. Fue escritora de prosa, poesía y ensayos políticos, y una apasionada de la danza y de la fotografia; pero, ante todo, fue una cineasta (?amateur?, como a ella le gustaba decir, en el sentido de ?amante?) que tuvo un modo particular de entender el cine. Defensora a ultranza del medio cinematografico como forma de arte, Deren nunca cejo en su empeño de buscar el lenguaje propio y unico de este arte del tiempo y del espacio, ni de luchar por su independencia del resto de las artes. Maya Deren ha sido considerada, ademas, madre de lo que, en aquel momento, el critico John Martin denomino Choreocinema y que podemos traducir como Coreocine ?forma precursora de la Videodanza-. A pesar de que, por diferentes motivos, la figura y la obra de Maya Deren han permanecido, injustamente, durante años en la sombra, su labor y su herencia, tanto creativas como teoricas, han influenciado ?y lo siguen haciendo- a multitud de artistas; y su manera de trabajar contribuyo, en gran medida, a la apertura de nuevos cauces deproduccion y distribucion de la obra artistica audiovisual. Deren pertenece al tipo de cineastas y artistas que elaboraron toda una teoria sobre su propio arte de un modo creativo...