Libros de Teoría y crítica del cine, página 11 de 59

El director de cine construye un relato audiovisual con recursos análogos a nuestros propios procesos mentales, y por eso Munsterberg, autor del primer estudio psicológico sobre cine, lo concibe como

Este libro propone una reflexiónd e la crítica cinematográfica vehiculada a partir de unos fundamentos estéticos con que edificar juicios y apreciaciones. Somete a análisis el paradigma estético de uno de los criticos mas prestigiosos del cine español, Angel Fernandez-Santos, diario El Pais y otros.

El cine entendido desde su concepción más radical de fabrica de sueños, y las drogas,principalmente las psicodélicas por su mayor capacidad alucinógena, comparten la cualidad de trasladarnos a otros mundos a los que nos resultaría imposible acceder sin traspasar los márgenes de nuestra realidad cotidiana.

Cine y actores

Ofrece los datos sobre la exhibición del cine en salas comerciales y sus resultados en las diversas ventanas, TV abierta, TV de pago y VoD, analizando cómo la industria hace frente a los nuevos hábitos del publico, a las condiciones actuales de la financ

La presente obra se interroga sobre el fenómeno utópico y sobre la estela que ha dejado en el cine. Acuñado por Tomás Moro en 1516, el término "utopía" ha inspirado el arte, la literatura y la música occidentales de todo tiempo y lugar. El ensueño de la sociedad perfecta ha generado una poderosa fascinacion sobre el imaginario colectivo, y esto justifica el interes que el cine ha mostrado por estos paisajes imaginarios, tanto en su vertiente positiva como en la negativa. A traves de sus representaciones cinematograficas, este trabajo define el concepto de utopia y reconoce sus fronteras. Desde la Republica platonica hasta el Walden Dos de Skinner, y desde Shangri-La hasta Tomorrowland, el estudio aborda una completa historia de la utopia tal como ha sido modelada por el cine, pero asimismo traza una pequeña historia del cine a traves de sus concepciones utopicas.

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El manual Introducción al análisis cinematográfico está compuesto por nueve capítulos divididos a su vez en subcapítulos que tratan de explicar conceptos como La imagen cinematográfica2, La puesta en escena, Cualidades cinematograficas del plano, El montaje cinematografico, Formas de montaje, El sonido cinematografico, Narratologia cinematografica, El estilo como sistema formal, y un ultimo capitulo sobre Casos practicos.

El rodaje de muchas de las más grandes películas de todos los tiempos se produce en los años del New Deal americano, un tiempo de turbulencias políticas, sociales y económicas en el que se sentaron las bases de nuestra actual sociedad del bienestar. Son los años de la incorporación masiva de las mujeres al mercado laboral, cuando comienzan los vertiginosos cambios del rol femenino que desembocarán en nuevos modelos de pareja y familia, que no han dejado de evolucionar hasta hoy. El cine clásico americano aparece como un testigo de estos cambios, y nos ofrece las claves para comprender la importancia decisiva de la mujer, su lugar en la familia y en el orden social. Este libro ofrece una visión crítica de más de 300 películas que nos permite comprender mejor la historia y el sentido del cine de nuestros días, así como la importancia de la mujer y la maternidad en una sociedad que exige su permanente reubicación.

Los editores de libro que tienen en sus manos teníamos una idea que nos rondaba siempre nuestra mente: reunir en un solo libro toda la actividad y acciones que han rodeado e influido el cine el audiovisual canario desde sus principios. Es vedad que se han tocado muchos y diversos temas sobre esta parcela de la actividad industrial y cultural, pero que se recogían de forma dispersa en revistas, entrevistas, capítulos de libros o en los más variados medios de comunicación social, pero el tema predominante era casi siempre la producción y la realización de películas, como es lógico pensar, pues al fin y al cabo ese es el objeto final de la mayor parte de cualquier creador interesado por las artes audiovisuales. En resumen, con una osadía fuera de lo normal propusimos al Festival Internacional de Las Palmas, a través de su director Claudio Utrera, recoger en un libro todo lo expuesto anteriormente en relación a Canarias; para nuestra sorpresa Claudio Utrera acogió con el mayor de los entusiasmos esta idea, y así ha salido este libro con la magnífica colaboración de la editorial T&B. Hemos introducido algunas novedades, como la exhibición en las islas, los cineclubs, el cine en la red, la enseñanza y formación en todos los niveles, la escultura del guión, la animación, las Films Commisions, y festivales como Canarias Media Fest que, aunque no se puede considerar un clásico festival de cine, es un ejemplo de una alternativa sobre la creación videográfica y de la vanguardia audiovisual única en Canarias. Por causas ajenas a nuestra voluntad, nos hemos dejado en el camino temas como la crítica, la música en nuestro cine, los intérpretes y la actuación de nuestros profesionales (fotografía, sonido, dirección artística, etc.) la distribución y otros contenidos menos relevantes.

En el treball que publiquem, amb el suport de l’Institut Català de les Indústries Culturals, el lector hi pot trobar informació dels films produïts anualment, per empreses catalanes i en coproducció

¿Por qué hay composiciones de películas que nos dejan escenas inolvidables en nuestra memoria, y otras no? ¿Cuáles son las normas que debe tener cualquier cineasta que se precie? Entender y aplicar las reglas de la composicion cinematica es la base para comunicarse con exito con el publico.Este libro, unico en su genero, combina teoria e instrucciones practicas para aprender a crear videos con imagenes bellas, elocuentes y muy pulidas. Una esmerada seleccion de cientos de escenas clasicas y contemporaneas, le ayudara a saber como se concibieron.Conozca como funcionan y por que funcionan, que consideraciones tecnicas debe tener siempre en cuenta y cuando puede y debe romper las reglas. Lo mismo si es un cineasta aficionado que un reconocido profesional, puede aprender mas aqui que en cientos de horas de prueba.¿Por qué hay composiciones de películas que nos dejan escenas inolvidables en nuestra memoria, y otras no? ¿Cuáles son las normas que debe tener cualquier cineasta que se precie? Entender y aplicar las reglas de la composicion cinematica es la base para comunicarse con exito con el publico.Este libro, unico en su genero, combina teoria e instrucciones practicas para aprender a crear videos con imagenes bellas, elocuentes y muy pulidas. Una esmerada seleccion de cientos de escenas clasicas y contemporaneas, le ayudara a saber como se concibieron.Conozca como funcionan y por que funcionan, que consideraciones tecnicas debe tener siempre en cuenta y cuando puede y debe romper las reglas. Lo mismo si es un cineasta aficionado que un reconocido profesional, puede aprender mas aqui que en cientos de horas de prueba.

Desde sus albores, con filmes como La huelga, la lucha obrera ha sido objeto de interés por parte del cine, ya sea por motivos militantes o como simple recurso dramático. Este libro propone un exhaustivo análisis sobre este fenómeno, dividido en diversas etapas históricas y zonas geográficas: Europa occidental, la antigua Unión Soviética, Estados Unidos, Latinoamérica o España. Por sus páginas desfilan filmes como Novecenfo, Las uvas de la ira, Elhombre de mármol, La sal de la tierra, Norma Roe o La clase obrera va al paraíso. Incluye una completa filmografía.