Libros de Teoría y crítica del cine, página 11 de 67

No es un libro más sobre cine. No, este es un libro original, curioso y muy divertido en el que Feinmann nos habla de la condición humana, y lo hace a través del cine. Y de esa forma nos asomamos a la inmortalidad de la mano de "Dracula ", a la moral con "A la hora señalada ", a Dios y la religion con "Delitos y faltas ", a los tabues con "Recuerda ", al sentido de la justicia con "Batman ", al sexo con "El cartero siempre llama dos veces ", al miedo al diferente con "La guerras de los mundos ", a la guerra con "Apocalypse Now ", al nazismo con "La caida de los dioses ", al rol de los medios con "El show de Truman " al capitalismo con "Lo que el viento se llevo " y con "Wall Street ". Hay peliculas que valen por diez libros de filosofia dice el autor, para el que "El cine es emocion. Es maravilla. Es, como dijo Hitchcock, la vida sin partes aburridas ", y Pase lo que pase, y aun si pasa lo peor, siempre nos quedara el cine

Un recorrido al siglo xx a través del hambre en el mundo visto desde la perspectiva del cine.

Luis Buñuel y Alfred Hitchcock han sido dos de los realizadores más influyentes de la historia del cine. Esta publicación, que acompaña la exposición homónima, trata de confrontar esas dos obras mayores del arte del siglo XX. En la obra se recogen veinte piezas de vídeo creadas expresamente para la ocasión por Jesús González Requena, teórico del cine y de la imagen y autor de uno de los métodos de análisis fílmico más productivo que existen.

"La estela del tiempo" propone una reflexión sobre la representación del tiempo y la historicidad desde presupuestos otros a los historiográficos en el cine español contemporáneo, encogiendo para ello una variedad de cineastas que realizan sus películas a partir del final de la dictadura. El deseo del libro es intervenir en dos frentes de debate. Por un lado, en las conversaciones contemporáneas en torno a la memoria cultural y en cómo esta es preservada u olvidada; por otro lado, en las reflexiones sobre políticas temporales que guían nuestras narrativas históricas y , por ende, la caída en la a-historicidad de (ciertos) eventos, es decir, su expulsión de la memoria histórica. N° de ref. De la librería 24700

La ficció ha estat, i segueix sent, l?element bàsic del qual es nodreixen la majoria de les produccions cinematogràfiques. Ara bé, aquest sector ha experimentat grans canvis en els darrers anys, i se

Primer gran estudio crítico sobre la película maldita de Fernán Gómez \"El extraño viaje\" con multitud de datos inéditos, entrevistas exclusivas y material fotográfico.

Rocha fue uno de los más importantes directores del cine latinoamericano y uno de los fundadores del "cinema novo", cine de oposición surgido en Brasil a mediados del siglo XX en abierto enfrentamiento a la colonización estética de Hollywood y al "falso populismo" de los estudios nacionales. El presente volumen recoge una serie de ensayos, manifiestos, artículos críticos y entrevistas publicados en su mayoría por primera vez en español y organizados en dos secciones: la revolución del "cinema novo" y el siglo del cine.

Esta obra es una aproximación a la recepción crítica del cine. Para ello se han escogido nueve revistas representativas, agrupadas a grandes rasgos en un modelo híbrido y en otro especializado de pre

Zinea eta literatura. Literatura eta zinea. Finean, zerbait kontatzeko beharra dute biek ala biek, bakoitza bere esparrutik. Eta biei disekzioa egin die Harkaitz Canok; muinetaraino sartu die bere bisturi zorrotza eta bien artean daudekeen harremanez, kontraesanez eta loturez hitz egiten digu, zorrotz eta argi, bere idazle ofizioaren talaiatik beti ere.

Leer el cine revisa la utilización que el discurso teórico en torno al cine ha hecho de algunas de las categorías teóricoliterarias y repasa de manera rigurosa al tiempo que amena las aportaciones de la teoria de la literatura a la comprension del hecho cinematografico. Tras un primer capitulo dedicado a la deuda que la teoria del cine (al igual que la literaria) tiene con los modelos y metodos del analisis linguistico, se traza en los capitulos siguientes la utilizacion de conceptos tales como realismo, poeticidad, generos, clasicismo, canon, ficcionalidad, intertextualidad, asi como otros acuñados por la moderna narratologia y por la estetica de la recepcion.

Entre 1920 y 1930 al cineasta le gustaba hacerse el teórico de su arte. Hoy (después de Pagnol) parece haberse perdido ese gusto, y si los cineastas "se explican" ninguno de ellos se interesa por sacar de la practica de su arte ese conjunto coherente de principios que define una teoria. Salvo quiza Bresson, cuyas declaraciones van siempre en el sentido de generalizacion y de la formalizacion de descubrimientos particulares. Haciendo films, Bresson "realiza" el cine. Sus elecciones son ucases. Admirador de Bresson, autor de varios cortometrajes, profesor del Cours Littre (que prepara para las grandes escuelas de cine), Noel Burch es el unico despues de Bazin que se ha propuesto una teoria, sino un examen sistematico y "no normativo" del cine a partir de su ontogenesis. henos, pues alejados a la vez de la utopias desalentadoras (las teorias) y de las formas recientes de analisis que repercuten sobre el cine, las disciplinas metodologicas salidas de la linguistica. He aqui el cine cogido en lo mas proximo a sus elecciones reales (practicas), es decir, al "corte", al "raccord", a las "entradas y salidas de campo" y a la realidad artistica que estas elecciones determinan. Quiza este libro suscite una orientacion mas exigente de la reflexion sobre el cine. El camino es fecundo.

La revista se presenta el jueves 9 de julio, a las 19.30 h., en la Casa del Libro de Valencia (Paseo Ruzafa, 11). El acto contará con la participación de Paula de Felipe Martínez, presidenta de la Asociacion Cineforum LAtalante, Aurea Ortiz, profesora de Historia del cine en la Universitat de Valencia y miembro del comite asesor de la revista, asi como de Oscar Brox Santiago y Lucia Blanco Pico, coordinadores del numero 8 de LAtalante. Ademas de las intervenciones, el acto se completara con una mesa redonda en torno a LAtalante y el papel que puede desarrollar en el ambito de las revistas cinematograficas.

Xavier, Ismail¿El cine reproduce la realidad? ¿O es un discurso, y por lo tanto un discurso ideológico sobre la realidad? Si el cine es un discurso, ¿los cineastas procuran enmascarar este hecho? ¿O, por el contrario, procuran revelar claramente a los espectadores la naturaleza del discurso cinematografico?

La historia de las relaciones entre la literatura y el cine ha sido hasta hoy tan compleja y variada como conflictiva. Pocas formas artísticas han establecido entre sí tantos contactos, intercambios y prestamos, viviendo al mismo tiempo en un clima de malentendidos y mutuos prejuicios. Tras la lectura de esta monografia el lector sera mucho mas cauteloso a la hora de establecer cualquier comparacion entre la literatura y el cine y sabra mucho mas de la constitucion interna, del lenguaje propio que hay detras de una y otro. Perdera algo de inocencia y ganara en profundidad de la mirada y en captacion del texto. Carmen Peña-Ardid ha escrito con pasion y prudencia, alianza tan indispensable como la de rigor cientifico y gusto indeclinable por lo que uno hace.

Eds., Beatriz de las Heras y Vanessa de Cruz. La obra indaga en las representaciones que el cine ha creado de vidas pasadas, anónimas o públicas, individuales o de sujetos colectivos, para poder analizar como los diferentes periodos historicos se han visto reflejados a lo largo de la Historia del Cine.