Libros de Teoría y crítica del cine, página 12 de 59

Cómo dormían, vestían y comían en el siglo XVII? ¿Cómo eran los espacios y los personajes que habitaban aquel Siglo de Oro? ¿Cuáles son las diferencias con los lugares y gremios representados en películas y series? ¿Que diferencias existen entre el discu

Podemos entender mucho mejor las tecnologías, el cine entre ellas, conectándolas con su contexto histórico y con sus condicionantes económicos, políticos, sociales y culturales. Así, muchas películas, y sin duda las peliculas sobre tecnologia, son espacios privilegiados para imaginar y entender tanto esos contextos como los miedos, las incertidumbres y las esperanzas sociales en un lugar y un momento historico determinados, en relacion a nociones tan importantes como el progreso de la humanidad y los futuros posibles. Este libro recoge 50 peliculas clave que propician la reflexionsobre la tecnologia existente (del presente o del pasado), que proponen una vision sobre el futuro a traves de la tecnologia (conectando la anticipacion con la proyeccion de las preocupaciones sociales del presente) o que centran su mirada en el cine como tecnologia. En su conjunto, todas esas peliculas forman un mosaico de historias sobre una de las historias mas humanas posibles.

Este es un libro de cine. Del cine que le gusta a Woody Allen. Y de cómo ese cine ha influido tanto en su vida como en su obra. En Woody Allen. El cine dentro de su cine realizamos una aproximación biográfica al personaje, a través de lo que él mismo nos ha ido contando en sus películas. Estudiamos sus gustos cinematográficos, la pasión que Allen siente por el cine y que se va a ver trasladada a sus propios films, hablando de actores, directores Y hacemos un análisis de las influencias cinematográficas que encontramos en su cine. Influencias que van desde cómicos clásicos (como Harold Lloyd, Bob Hope y Groucho Marx) hasta maestros del cine europeo (como Ingmar Bergman y Federico Fellini), pasando por varios grandes cineastas hollywoodienses (como Billy Wilder, Orson Welles o Alfred Hitchcock).

Los dibujos vivos de Walt Disney nos atrapan. Sabemos que son dibujos y no seres vivos. Sabemos que son dibujos proyectados sobre una pantalla. Sabemos que son maravillas y trucos de la técnica y que semejantes seres no existen en ningún lugar del mundo. Y, sin embargo, nos seducen en sus actos y comportamientos, los percibimos como seres vivos, los sentimos como vivos.

Este libro trata de explorar lo avisual y su efecto en el mundo visual. Los sueños, los rayos X, la radiación atómica y los hombres invisibles son fenómenos que son de naturaleza visual pero invisibles. Luz atómica (Óptica de la sombra) revela estos interiores ocultos de la vida cultural, lo ¿avisual¿ tal como es descrito en los libros de Jorge Luis Borges y Jacques Derrida, Tanizaki Jun'ichirô y Sigmund Freud, HG Wells y Ralph Ellison, y en los comienzos del cine y las películas japonesas de posguerra de Kobayashi Masaki, Teshigahara Hiroshi, Kore-eda Hirokazu y Kurosawa Kiyoshi, todo bajo la sombra proyectada por los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki.

Se nos presentan diferentes capítulos, en castellano y valenciano,q ue nos acercan a la reflexión del carácter formativo del cine en el sentido más profundo

El cine, a lo largo de su historia, se ha visto fascinado por el viejo arte del teatro, pero es a principios del nuevo siglo cuando parece haberse incrementado. Así lo demuestra la presencia en las carteleras de un numero considerable de peliculas en las que la teatralidad se muestra en sus mas diversas manifestaciones. Entre estas hay cintas que retoman como base textos teatrales previos, no solo limitandose a una traslacion mas o menos literal de los mismos, sino tomandolos como base para un ejercicio de reescritura personal; pero tambien estan las que el tratamiento teatral de un texto no destinado a la escena se utiliza como procedimiento para una lectura ironica del mismo; o aquellas que asumen deliberadamente las limitaciones espaciotemporales del teatro para conferir una importancia protagonistica al dialogo y a la interpretacion de los actores. Encontramos, pues, en la produccion de los ultimos años, ejemplos de todas las manifestaciones posibles de teatralidad en la pantalla y que pueden resumirse en tres modalidades: el predominio de la puesta en escena (la frontalidad de la camara, el plano fijo, el plano secuencia) sobre la planificacion y el montaje; la importancia de la palabra frente a la accion y la imagen, vinculada a las limitaciones espaciotemporales; y, en tercer lugar, la tematizacion del te...

Des dels estudis culturals i els estudis fílmics, la problemàtica sobre la identitat ha establert una línia molt fecunda de recerca acadèmica que analitza, per exemple, els processos identitaris re

"Cállate la boca es un ensayo sobre el silencio pero no sobre el silencio como falta de sonido, sino al contrario, como la más memorable muesca en el revólver de un pistolero, como condición de posibilidad de las palabras con las que nos entendemos y nos comunicamos.Ademas es el relato de una fantastica aventura sobre las vicisitudes que el cineasta italiano Michelangelo Antonioni tendra que recorrer para rescatar del particular silencio en el que cayeron el poeta de los poetas, Holderlin, y el filosofo de los no-filosofos, Nietzsche, y decirnos todo lo que estos decidieron callar. Aunque Callate la boca no pretende engañar a nadie. No es texto facil. El tema no se presta a ello. ¡Schhh! Solo asi podremos detenernos en las encrucijadas que jalonan y recrean uno de los viajes mas alucinantes en los que un ser humano haya podido embarcarse nunca."

Este volumen pertenece a un género poco habitual. No por el carácter multidisciplinar y por los conocimientos y temas diversos que se recogen en sus páginas, sino por el punto de vista en que se sitúa para abordar cumulo de objetos culturales y practicas artisticas irreductibles a unidad. Lo que sorprende es la coherencia con que construye un hilo conductor que muestra como, sea cual fuere el material sobre el que se apoya la mirada analitica, siempre se reflexiona sobre los mismos temas. Mas que la multiplicidad de paisajes (literarios, pictoricos, sonoros, audiovisuales) lo que interesa a la autora es la persistencia de una mirada que esta mas centrada en abordar grandes cuestiones epistemologicas que en perderse en los territorios de una mal entendida especificidad objetual.

Cuando el siglo XIX se acercaba a su fin, en el sótano de un cafe parisino una pantalla iluminada sorprendía al público presente con imágenes fotográficas en movimiento. Había nacido el cine y ya nada en el campo visual volveria a ser como antes. Con la entrada del siglo XX, las artes plasticas se vieron profundamente convulsionadas por una multitud de movimientos de vanguardia que daban por clausurado un largo periodo en el que el arte habia estado dominado por la representacion naturalista. Habia nacido el arte moderno.Los vasos comunicantes entre esos nuevos movimientos resultaban tan frecuentes como entre las distintas disciplinas artisticas, siendo considerado ya el cine una de ellas.El presente libro es un estudio acerca de las influencias que las artes plasticas alumbradas durante aquella epoca recibieron del cine, ese nuevo medio de representacion visual que apenas contaba con unos años de historia. Para ello, el autor desarrolla un analisis formal y comparativo que abarca un notable numero de obras, autores y movimientos artisticos, tanto del ambito plastico como del cinematografico, que funcionan como utiles ejemplos para poner de manifiesto dichas relaciones interdisciplinares. El resultado es un trabajo de contenido tan atractivo como relevante, exp

Todo tipo de historias tienen cabida en los movimientos migratorios. Son historias que nos hablan de los ricos, y también de los pobres, de éxito, y también de fracaso. España se convirtió a partir de la decada de 1970 en un pais receptor de migrantes procedentes del Africa subsahariana. Por encima de las coyunturas politicoeconomicas, el cine ha intentado reflejar esta realidad desde el lenguaje que mejor conoce: el de los valores universales. Este libro propone un recorrido por los ciclos migratorios procedentes del continente africano a traves del cine realizado en España. Al hacerlo, desea rendir tambien tributo a todos los migrantes que han aceptado compartir su vida y sus experiencias con la gran pantalla.

«Dirty Dancing» nos enseñó que sí, las mujeres abortan.«La princesa prometida» nos enseñó que el amor verdadero no es un cuento de hadas.«Cazafantasmas» nos enseñó que la amistad masculina no tiene p

El cine que cambió mi suerte es una mirada a las películas como bálsamo, como rincón de evasión frente al lúgubre páramo en el que a veces se convierte la existencia. Es un libro para quienes eligieron al septimo arte como padrino para el resto de su vida y se ha convertido en estela inigualable. No importa que en la calle llueva, que truene, que todo sea un desastre. Bogart seguira sonriendo antes de apretar el gatillo y Han Solo no dejara de ser el sinverguenza con mejor corazon. De estas paginas se desprende la evocacion de un recuerdo, de un momento cinematografico que no es patrimonio de nadie, sino que nos pertenece a todos, como el primer beso, el recuerdo de una madre o una noche inolvidable. Cada articulo recogido es una insinuacion, una sugerencia, una caricia o un golpe en la sien que busca acercarnos a la realidad alejandonos de ella, con el cine como medio de automocion. Este volumen contiene una recopilacion de articulos previamente publicados en el periodico El Mundo o la revista cultural Democresia, asi como material inedito. Luis Martinez, critico de cine de El Mundo y autor del prologo define asi el libro: ?El argumento es el cine, porque el cine es la propia vida ofrecida en sacrificio al unico misterio posible: el amor?. El autor del epilogo, el escritor Carlos Abella, avisa: ?En El cine que cambio mi suerte, el lector habra encontrado las claves de otro tiempo, de otra vida, de otro amor, de otra generosidad, de otro altruismo, de otra dignidad, de otro heroismo?

Tienes en tus manos, amigo lector, el último volumen de uno larga serie de 64 libros que desde 1972 hemos publicado ininterrumpidamente.

¿HARTO DE IR AL CINE Y QUE NO TE GUSTE LO QUE VES? Pues piensa que esas obras que has visto en la pantalla grande son las que han pasado la criba, así que imagínate cómo serán las que no. O mejor, no te lo imagines, que ya nos lo hemos imaginado nosotros, y agarra este libro donde encontrarás más de 100 películas que jamás existieron ni existirán... que sepamos. ¿Un crossover de personajes Ghibli vivendo en la misma comunidad de vecinos? ¿Una secuela de Lolita ambientada varias décadas después, con la niña ya pensionista?¿La historia de cómo Noé volvió a por los nobles chihuahuas? Todo eso y mucho más te lo traemos nosotros, tus humildes bufones de CinemaScupe, que lo hemos tecleado con estas manitas para que tú lo goces. Tú específicamente. Nadie más. Tú que nos estás leyendo. ¿Vas a hacemos el feo de no hacerte con este libro?

CINE Y EXPEDIENTES X -VOLUMEN 2 es un libro del autor MIGUEL ANGEL PLANA FERNANDEZ editado por ROSETTA. CINE Y EXPEDIENTES X -VOLUMEN 2 tiene un código de ISBN 84-947855-8-3, de la colección ROSETTA.

De todos los numerosos textos que el cine estimuló entre los escritores de la generación de la República, probablemente Cita de ensueños, de Benjamín Jarnés, es el más lúcido, profundo y duradero, sin abandonar el registro lúdico que el nuevo arte había inspirado en poetas y prosistas. Publicado muy poco antes del estallido de la Guerra Civil, podría considerarse el canto del cisne de aquella fascinación primera o el testamento de un intelectual que amó el cine y nunca volvió a escribir sobre él.

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