Libros de Teoría y crítica del cine, página 12 de 67

Tras efectuar un clarificador recorrido por las relaciones entre el cine y la educación y sobre la capacidad de las películas para exponer e interpretar la realidad, el autor nos muestra cómo ha abordado el cine español del ultimo tercio del siglo XX cuestiones como las relaciones familiares y domesticas: desde la vida en el hogar, hasta el sexo, pero tambien la enseñanza, la politica o la religion son analizadas en este libro a traves de algunas de las escenas y los dialogos de los filmes españoles mas representativos.

Esta obra es una aproximación a la recepción crítica del cine. Para ello se han escogido nueve revistas representativas, agrupadas a grandes rasgos en un modelo híbrido y en otro especializado de pre

Xavier, Ismail¿El cine reproduce la realidad? ¿O es un discurso, y por lo tanto un discurso ideológico sobre la realidad? Si el cine es un discurso, ¿los cineastas procuran enmascarar este hecho? ¿O, por el contrario, procuran revelar claramente a los espectadores la naturaleza del discurso cinematografico?

La historia de las relaciones entre la literatura y el cine ha sido hasta hoy tan compleja y variada como conflictiva. Pocas formas artísticas han establecido entre sí tantos contactos, intercambios y prestamos, viviendo al mismo tiempo en un clima de malentendidos y mutuos prejuicios. Tras la lectura de esta monografia el lector sera mucho mas cauteloso a la hora de establecer cualquier comparacion entre la literatura y el cine y sabra mucho mas de la constitucion interna, del lenguaje propio que hay detras de una y otro. Perdera algo de inocencia y ganara en profundidad de la mirada y en captacion del texto. Carmen Peña-Ardid ha escrito con pasion y prudencia, alianza tan indispensable como la de rigor cientifico y gusto indeclinable por lo que uno hace.

Eds., Beatriz de las Heras y Vanessa de Cruz. La obra indaga en las representaciones que el cine ha creado de vidas pasadas, anónimas o públicas, individuales o de sujetos colectivos, para poder analizar como los diferentes periodos historicos se han visto reflejados a lo largo de la Historia del Cine.

Este libro responde a una pregunta que todo aficionado a la saga se ha hecho alguna vez: ¿Por qué nos gusta Star Wars?Muchas otras películas tienen sus héroes, sus princesas, sus naves espaciales y sus malvados sin haber obtenido tanto exito. Tampoco los grandes presupuestos economicos ni las poderosas campañas de marketing son suficientes para dar cuenta de su enorme influencia cultural.El titulo del libro anticipa la respuesta: nos gusta Star Wars porque, sin que seamos del todo conscientes de ello, nos invita a hacernos preguntas sobre etica, politica, religion, historia, relaciones personalesHasta ahora ningun libro habia rastreado la multitud de ideologias que se entrecruzan en las aventuras de la familia Skywalker. La ideologia de Star Wars lo hace, y consigue explicar de un modo familiar y entretenido por que disfrutamos de la gran saga de nuestro tiempo desde hace mas de cuarenta años.

Entre otras cosas, en Network, un mundo implacable (1976) confluyen con fortuna las preocupaciones cívicas de su director Sidney Lumet, el corrosivo sarcasmo de su guionista Paddy Chayefsky y el trabajo interpretativo de un elenco intergeneracional. El resultado fue una aguda reflexión sobre los mecanismos de poder presentes en la televisión en su búsqueda de las audiencias, en la que muchos vieron la profética distopía de un mundo todavía por venir. Contemplada con la perspectiva de los años, y más allá de los tópicos que hacen de ella una obra de culto, Network se presenta como una película coherente, donde las formas narrativas clásicas parecen entrar en crisis, contaminadas quizá por la lógica del espectáculo televisivo, y donde se adivina la nostalgia de su director por sueño imposible: el de los medios de comunicación al servicio de la educación ciudadana

Con independencia de los aspectos escenográficos, la ciudad en el cine tiene un peso específico. No es sólo un lugar, es una existencia. Sus calles, sus plazas, sus puentes y sus edificaciones más o menos reconocidas y reconocibles se integran en el relato y pasan a ser un personaje mas de la trama para convertirse en signo y significado de la accion.Tras un primer acercamiento a este tema en Ciudades europeas en el cine, ahora le llega el turno a las ciudades americanas, las cuales han irrumpido en la pantalla bajo una gran diversidad de variables, reinterpretaciones y significados. Adquieren multiples y distintas caracteristicas para adaptarse a los generos. Asi, la ciudad del cine negro sera por siempre la de la noche y la de la oscuridad. O la del Nuevo Cine Latinoamericano es la de la exclusion social y la marginalidad.De la mano de un nutrido grupo de especialistas, el lector recorrera el continente americano de norte a sur, de Montreal a Buenos Aires, pasando por La Habana, Ciudad de Mexico o, como no, las grandes urbes estadounidenses (Los Angeles, Chicago, Nueva York), en una exploracion del imaginario filmico que ha marcado profundamente nuestra manera de entender la ciudad contemporanea.

Se nos presentan diferentes capítulos, en castellano y valenciano,q ue nos acercan a la reflexión del carácter formativo del cine en el sentido más profundo

Raymond Bellour escribe el cine para recordarlo. Se hace arqueólogo. O porque lo asedia y se anuda en su interior. Se hace exorcista.

PRESENTADO POR ALEX DE LA IGLESIA Libro oficial de la película de Eduardo Casanova "Pieles", en su interior encontrarás el guión original, fotografías inéditas de making of y maquillaje, dibujos del storyboard realizados por el propio director, carteles descartados y mucho más. "La forma física nos condiciona para con la sociedad, lo hayamos o no elegido nosotros. Pieles, es la historia de gente físicamente diferente que por este motivo se han visto obligados a esconderse, recluirse o unirse entre ellos. Samantha, una mujer con el aparato digestivo al revés, Laura una niña sin ojos o Ana, una mujer con la cara mal formada. Personajes solitarios que luchan por encontrarse en una sociedad que solo entiende una forma física, que excluye y que maltrata al diferente.

Este libro analiza de forma global tanto los planteamientos artísticos, ideológicos y estéticos como los condicionantes sociales, políticos y de todo orden que han determinado la presencia de la figura de Francisco de Goya y su obra en la produccion cinem

Cómo dormían, vestían y comían en el siglo XVII? ¿Cómo eran los espacios y los personajes que habitaban aquel Siglo de Oro? ¿Cuáles son las diferencias con los lugares y gremios representados en películas y series? ¿Que diferencias existen entre el discu

Este estudio, que compila las principales teorías sobre los sistemas semióticos dramático y cinematográfico, describe sus elementos subjetivos, objetivos y práxicos, y establece la distinción entre el plano del contenido y el de la expresion, compuestos,