Libros de Teoría y crítica del cine, página 13 de 68

En 1983, nace la revista POLIBEA, publicación técnica sobre discapacidad. Pero abierta a otros aspectos (sociales, culturales...), la revista incorpora en su parte final diversas colaboraciones sobre literatura, arte, cine, comic... Producto de esta colaboracion, EL CINE ABRE A LA VIDA reune la totalidad de articulos sobre cine, publicados a lo largo de los cuarenta años transcurridos, de Mariano Martin Senovilla, ingeniero de profesion y cinefilo de pasion.EL CINE ABRE A LA VIDA entronca con esa extensa e ilustre tradicion del cine que tambien se lee. En los articulos reunidos en este libro, Mariano Martin Senvovilla da cuenta, desde una perspectiva muy personal e intima, de su propia autobiografia cinematografica, que le han conformado su manera de ver y ser en el mundo, que es tambien nuestra forma de ver y ser colectiva.Pero EL CINE ABRE A LA VIDA es, igualmente, un documento valioso para el aficionado al cine por cuanto tiene de relato historico del septimo arte desde sus inicios, y ofrece asimismo al lector importante noticia de lo que ha sido el desarrollo tecnico y estetico del cine del ultimo medio siglo.Como reflejo de la sociedad en la que se engarza, EL CINE ABRE A LA VIDA no podia estar ajeno a la diversidad de miradas y colectivos que la integran, como el de las personas con discapacidad, a cuyas peliculas que las visibilizan Mariano Martin Senovilla dedica significativas e imprescindibles paginas.De formacion ingeniero, MARIANO MARTIN SENOVILLA ha desarrollado profesionalmente durante mas de 35 años, diversas funciones en empresas publicas y privadas a nivel de direccion tecnica y de calidad. Fue durante su periodo de formacion universitaria en Salamanca y Madrid cuando conocio en los Colegios Mayores Universitarios a compañeros estudiantes de Ciencias de la Informacion para especializarse en cinematografia, que le enseñaron a llevar a la practica su cinefilia, participando tanto en rodajes amateurs como profesionales, adquiriendo asi experiencia en la materia.Desde aquel entonces, en ratos libres entre viajes y compromisos profesionales, paso a colaborar desde su fundacion en la revista POLIBEA, tratando de compartir su forma de ver y sentir el cine.

Algunas de las películas más recordadas de la histroia del cine estadounidense tienen como portagonistas a abogados heroicos, jueces incorruptibles o falsos culpables. Pero también desfilan por sus fotogramas abogados corruptos, jueces porco memorables y clientes nada recomendables. El cine juridico tiene una larga tradicion y ha construido un complejo discurso sobre los riesgos y amenazas que asedian a la democracia en EE.UU.A traves de diferentes peliculas desfilaran por estas paginas abogados, politicos, y representantes de una conciencia liberal siempre dispuesta a luchar contra las injusticias del sistema.

La crítica cinematográfica es un genero de ficción como otro. la cosa funciona así: alguien concibe una historia que cuenta valiéndose de los medios expresivos propios de las películas, una historia cuyo origen se situa en otra parte, una novela, cuento, drama o la biografia (otro genero de ficcion) propia o ajena. Esa historia suscita otra en la mente del espectador-critico, quien la cuenta usando los medios expresivos propios de la literatura y en el proceso superpopne su propia historia a la primera suplantando la voz del narrador original. Angel Garcia del Val me pidio escribir una serie de textos que complementasen unproyecto de titulo Fantasmas del cine, entrevistas ficticias con ectoplasmas de cineastas. Lo que me obligo a escuchar a los muertos.

La vindicación de una interculturalidad dialógica e inclusiva, a través de las pequeñas cinematografías, emerge como una alternativa eficaz al incesante cuestionamiento de la identidad europea y de su cultura comun, sometida tanto a la presion exogena de los grupos multimedia globales como a la proliferacion endogena de reacciones extremistas ante cualquier conflicto social, etnico, religioso, geoestrategicoEste libro coral es el resultado de la investigacion "EUVOS. Patrimonio Cultural Inmaterial. Para un programa europeo de subtitulado en lenguas no hegemonicas" (MICINN - Agencia Estatal de Investigacion, ref. CSO2016-76014-R), que se nutrio de un equipo internacional radicado en una docena de universidades europeas, coordinadas desde la Universidade de Santiago de Compostela: Euskal Herriko Unibertsitatea, Stockholms Universitet, Universidade de Vigo, Universitat Autonoma de Barcelona, Universitat Oberta de Catalunya, Universitat Pompeu Fabra, Universite Paris 8, Universiteit Antwerpen, University of South Wales, University of Stirling y Univerzita Kon?tantina Filozofa v Nitre.Por todo ello, la comunidad lectora (academica o no) interesada en aquellos contenidos audiovisuales producidos, difundidos y consumidos en lenguas minorizadas, encontrara en estas paginas una alternativa verdaderamente actual, util y transdisciplinar que, desde las ciencias sociales, abarca temas fundamentales para el disfrute y la salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial Europeo o Patrimonio Vivo.

So funny Nabokov meets Spinal Tap Stephen Merchant Brilliant brilliant brilliant Tim Key Absolutely miraculous Jesse Eisenberg A brain swirlingly funny quest Robert Popper Richard Ayoade s fictional quest to rescue Harauld Hughes the almost mythical mid century playwright from obscurity The gifted filmmaker corduroy activist and amateur dentist Richard Ayoade first chanced upon a copy of The Two Hander Trilogy by Harauld Hughes in a second hand bookshop At first startled by his uncanny resemblance to the author s photo he opened the volume and was electrified Terse aggressive and elliptical what was true of Ayoade was also true of Hughes s writing which encompassed stage screen and some of the shortest poems ever published Ayoade embarked on a documentary The Unfinished Harauld Hughes to understand the unfathomable collapse of Hughes s final film O Bedlam O Bedlam taking us deep inside the mind of the most furious British writer since the Boer War This is the story of the story of that quest

Este libro analiza con rigor y profundidad el fenómeno de la relacionalidad, y lo proyecta con particular detalle desde la que todavía puede considerarse como una nouvelle disciplina: la filosofía y el cine. Como obra filosofica emblematica se toma Ich und Du (Yo y Tu), de Martin Buber, que data de 1923, y cuya lectura permite abrirnos a la autentica realidad del otro, y al Tu por excelencia: al misterio de Dios, uno y trino. La persona no es la relacion, pero se manifiesta como tal en la relacion (actual o posible). En lo que hace referencia al cine, cabe afirmar que continua latiendo el deseo de amar no a un ente abstracto, sino a una persona, al otro: pasar de un estado de aislamiento a una comprension integradora del 'nosotros', con su potencial transformador de hacernos mejores. La sociedad actual se caracteriza por combinar de un modo paradojico una hiperconectividad universal con un aislamiento que engendra soledad. Establecer relaciones verdaderas, en un mundo dominado por la virtualidad tecnologica y el hedonismo, es condicion de posibilidad para alcanzar una relacionalidad plena.

Este libro indaga el modo en que se instala la pantalla filmica respecto a las otras pantallas con los que compite en la cultura digital. La tesis que sostiene su recorrido es que, para proteger su valor diferencial, el cine viene a postularse como la pantalla que es capaz de albergar el sentido, entendido como encauzamiento del deseo (narrativo y enunciativo), frente a las pantallas que parecen poder ofrecer informacion y goces.

Networked Bollywood provides interdisciplinary analysis of the role of the stars in the transformation of Hindi cinema into a global entertainment industry

Kendra Marston interrogates representations of melancholic white femininity in contemporary Hollywood cinema arguing that the melancholic white woman serves as a vehicle through which to explore the excesses of late capitalism and a crisis of faith in the American dream

Examines how the music in Val Lewton s horror films enhanced the films aesthetics and visual style

Esta es una reflexión sobre el montaje y su utilización por parte de los grandes directores de la historia del cine siguiendo un recorrido personal, de acuerdo con los gustos y recuerdos de cada realizador, sin pretender constituirse en una sistematizacion estricta del tema, de las que tanto interes suscitan hoy en dia en el mundo academico, pero que aburren al resto de lectores al huir de cualquier intencion de disfrute. Por ello, se parte del proceso de montaje como sistema de creacion de sentido destinado a crear belleza en el mundo de la ficcion y con la certeza de haber aportado momentos de felicidad en las vidas de los espectadores. Un recorrido por el trabajo de las figuras claves del cine contemporaneo y las principales peliculas que habitan nuestra memoria.

Este libro es un homenaje al cine y a los que aman al cine y ofrece respuestas a algunas de las grandes preguntas de la historia del cine. ¿Cuál es la mejor escena de sexo de la historia? ¿El mejor f

Durante el siglo XIX, los philosophical toys promovieron y acompañaron el desarrollo de los estudios sobre el movimiento, oscilando entre una mera curiosidad por los efectos ópticos y una argumentacion fisiologica sobre el funcionamiento de la vista. Todos los artefactos que poblaron el siglo con nombres tan estrafalarios como kinesigrafo o zootropo o praxinoscopio o fenakistiscopio o electrotaquiscopio o taumatropo quedaron agrupados bajo ese titulo generico: juguetes filosoficos. Inquietante definicion en la que todavia se mantenian unidas la dimension del juego y la del pensamiento. Prolongados en un determinado sentido, los juguetes filosoficos conducen al espectaculo del cine. Desmontados en el sentido contrario, hacen posible las investigaciones de Eadweard Muybridge o de Etienne-Jules Marey. Alli, en los experimentos cronofotograficos, el movimiento aparece segmentado en forma analitica como una sucesion de poses estaticas. Es esta paradoja la que ha sido rescatada por diversos artistas contemporaneos: de Saer a Sebald, de Godard a Duchamp, de Bill Viola a Cindy Sherman, resulta interesante constatar que buena parte del arte moderno, tan marcado por el signo del cine, no se interesa por la ilusion del movimiento sino por su manipulacion y su deconstruccion. Cuando es capturada en su reverso, la imagen cinematografica revela su caracter no reconciliado y, por lo tanto, su afan didactico que enseña a ver todo de nuevo. Como dice Godard: Es la historia de Marey, que habia filmado la descomposicion de los movimientos de los caballos, y cuando le hablaron de la invencion de Lumiere, dijo: Es completamente imbecil. ¿Por que filmar a la velocidad normal eso que vemos con nuestros ojos? No veo cual podria ser el interes de una maquina ambulante. Entonces, la maquina efectivamente falla entre Lumiere y Marey. Hay que volver a empezar desde ahi .

Entrevistas con productores del cine español contemporáneo se ha tratado de indagar en las raíces de esta profesión en la sombra para ofrecer, a través de las declaraciones de los productores entrevistados, un variado y heterogeneo mapa de actuacion sobre el que esta se desempeña en nuestra siempre cambiante e inestable industria cinematografica española actual.