Libros de Teoría y crítica del cine, página 13 de 59

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El Montsiá és la comarca més meridional de Catalunya, de vegades la més oblidada i de vegades la gran protagonista de la nostra história.

Se tratan las consecuencias del exilio en Francia de algunas figuras de la España Repubicana particularmente de la gran actriz gallega María Casares, hija del primer ministro de la II República en el

Con independencia de los aspectos escenográficos, la ciudad en el cine tiene un peso específico. No es sólo un lugar, es una existencia. Sus calles, sus plazas, sus puentes y sus edificaciones más o menos reconocidas y reconocibles se integran en el relato y pasan a ser un personaje mas de la trama para convertirse en signo y significado de la accion.Tras un primer acercamiento a este tema en Ciudades europeas en el cine, ahora le llega el turno a las ciudades americanas, las cuales han irrumpido en la pantalla bajo una gran diversidad de variables, reinterpretaciones y significados. Adquieren multiples y distintas caracteristicas para adaptarse a los generos. Asi, la ciudad del cine negro sera por siempre la de la noche y la de la oscuridad. O la del Nuevo Cine Latinoamericano es la de la exclusion social y la marginalidad.De la mano de un nutrido grupo de especialistas, el lector recorrera el continente americano de norte a sur, de Montreal a Buenos Aires, pasando por La Habana, Ciudad de Mexico o, como no, las grandes urbes estadounidenses (Los Angeles, Chicago, Nueva York), en una exploracion del imaginario filmico que ha marcado profundamente nuestra manera de entender la ciudad contemporanea.

Cómo olvidar aquellas tardes en presencia de una imagen. Siempre encontrábamos razones para prenderle fuego al molino. Alumbrábamos con una antorcha buscando una imagen.

Raymond Bellour escribe el cine para recordarlo. Se hace arqueólogo. O porque lo asedia y se anuda en su interior. Se hace exorcista.

En los textos que siguen, el lector encontrará más de una vez que muchas de las experiencias anteriores o posteriores de aquello que llamamos cine pueden ser, en realidad, mucho más cinematográficas (en el sentido etimológico del término) que la práctica regular del arte que lleva ese nombre. Es decir, que puede haber una representación más elocuente del movimiento, de la duración, del trabajo formante del tiempo y de la sincronicidad audiovisual en las formas pre y postcinematográficas que en los ejemplos "oficiales" de la performance del cine.

Fundamentación de la mención del premio UNEAC Enrique José Varona 2016 que recibió este libro: El dictamen se sustentó en el adentramiento de la obra en un tema de notable interés dentro de la cinem

Comolli comprueba que en el mundo contemporáneo la alianza entre el espectáculo y la mercancía sigue siendo irrefutable en el nuevo milenio: la omnipresencia del mercado es ante todo audiovisual. Pero ahora, con el neoliberalismo, la dominacion del espectaculo ha generado en el espectador el deseo de sometimiento por el espectaculo. ¿Puede ser que la alienacion ininterrumpida se convierta en goce de si misma, puede ser que los espectaculos, las imagenes y los sonidos nos ocupen ante todo con el objetivo de hacernos amar la alienacion misma?Se le pide al supuesto espectador que juegue. Ya que se encuentra el mismo atrapado en esa falta de articulacion entre el campo de las imagenes y el campo de las palabras. El cine activa una especie de capacidad sensorial singular: la del entre-dos. Entre sonido e imagenes, sentido y sentido, evidencia y opacidad, vida y muerte. El gran asunto. Se afronta, asi, el gran desafio de la escritura.

Reflexiones de artistas y escritores en torno al cine durante la Edad de Plata de la cultura española.Cine y renovación estética en la vanguardia española reúne un conjunto organizado de textos sobre cine, publicados por autores afines a la vanguardia española entre 1920 y 1936. Poetas, prosistas y autores teatrales; ensayistas y criticos; filosofos e intelectuales, artistas plasticos y cineastas se dan cita en este volumen para poner en conexion el hecho cinematografico con la actividad vanguardista. Aunque el acercamiento es eminentemente filmico, no se han descartado otras aproximaciones procedentes de los estudios literarios o la historia del arte. De hecho, la casi totalidad de los autores aqui convocados cultivo diferentes formas expresivas (poetas dibujantes, escritores convertidos en guionistas), hasta llegar a constatar que no se puede entender el fenomeno de la vanguardia sin atender conjuntamente a los terrenos literario y visual. Vertebrado en diferentes tematicas y generos, el libro recorre, a traves de fragmentos escogidos, la vision del cine por parte de aquellos autores que orbitaron alrededor del llamado arte nuevo. Es nuestra pretension ultima que los mas de 230 documentos aqui reunidos ayuden a responder la pregunta ¿en que modo la vanguardia española contribuyo a la cultura del cine? y ...

El término distopía -acuñado por el político y economista británico John Stuart Mill en 1868- alude a una ficción que describe pormenorizadamente una sociedad futurista indeseable en sí misma, donde nuestra fe en el progreso social, tecnológico, moral, ha sido totalmente destruida por toda clase de excesos y abusos perpetrados en aras del progreso… Sin embargo, las ficciones distópicas no son producto únicamente de la imaginación de sus autores: el futuro de horrores que describen se basa en una extrapolación en el tiempo de ideas o problemas actuales y reales, los cuales sirven para evaluar de manera crítica nuestro presente.

Un libro sobre la política del espectador, en el que a través de distintas aproximaciones metodológicas se ponen de relieve las barreras que debe sortear un espectador ante ciertos textos fílmicos (como el cine experimental, sin ir más lejos), poniendo de relieve asimismo las connotaciones políticas que acarrean dichas barreras al ser sorteadas.

El autor de esta obra es antes que nada cineasta. Si ha escogido expresar por escrito el fruto de sus reflexiones sobre la naturaleza de este arte, es en primer lugar en provecho de los que crean cine, no para proponer recetas ni modelos estrictos, sino para sugerir actitudes de investigacion que ayuden al realizador a explorar sus propias exigencias. Pero este libro existe tambien para aquellos que aman el cine. El analisis de los films escogidos pretende mostrar al cinefilo como ver mejor el cine, como forjarse criterios mas rigurosos ante la masa de peliculas que se le proponen.Los textos que aqui se recogen fueron publicados en forma de diez articulos escritos para la prestigiosa revista Cahiers du Cinema y posteriormente compilados y divididos en los cuatro bloques tematicos que conforman la obra. Burch centra su analisis en las primeras manifestaciones cinematograficas. Es en los modos de representacion primitivos donde encuentra la esencia de la praxis filmica. Y es por eso que sus conclusiones sobre la relacion entre tiempos y planos, su vision del espacio filmico, o su entendimiento de los lenguajes y los estilos sigue siendo hoy como ayer una pieza clave para abordar la estructura de la creacion cinematografica.

El sector audiovisual es a la vez una forma de arte, una industria que genera riqueza y empleo, y el modo de comunicación que más rápido ha evolucionado en la historia. Se trata de una industria cultural que, queramos o no, cada vez juega un mayor papel en nuestras vidas, en la forma de comunicarnos y en la manera que tenemos de interpretar el mundo y nuestra realidad.Este manual esta dirigido a los alumnos del Ciclo Formativo de Formacion Profesional Tecnico Superior en Produccion de Audiovisuales y Espectaculos, aunque puede resultar tambien de gran interes para los estudiantes del grado de comunicacion audiovisual y de cualquier otra formacion relacionada con la produccion audiovisual. Su completo desarrollo lo hace tambien apto tanto para aquellos que quieren iniciarse en el campo de la produccion a nivel profesional, asi como para cualquier aficionado al cine, las series de television, documentales y demas tipos de producciones audiovisuales.El contenido esta totalmente actualizado en cuanto a legislacion y ejemplos, y estructurado de manera que pueda ser utilizado como material docente para el modulo de Planificacion de proyectos audiovisuales. Se incluye ademas una seccion con actividades referidas a cada uno de los capitulos y una propuesta de proyectos interciclos que podran ser llevados a cabo de manera conjunta por alumnos pertenecientes a distintos ciclos de la rama de Imagen y Sonido que cursen sus estudios en un mismo centro educativo.En el vamos a tratar de desentrañar las claves basicas de un sector cuyas caracteristicas obligan a todos los que se quieran dedicar a el a convertirse en profesionales polivalentes, en constante formacion, con movilidad geografica y capaces de adaptarse a las nuevas situaciones socioeconomicas, laborales y organizativas. Se trata de una industria creativa y dinamica, que no deja de mirar al futuro para contarnos nuevas historias que (en el fondo) siguen siendo las de siempre.

"Siempre fue mi favorito desde niño". Eso dijo el doctor Alan Grant en la película "Parque Jurásico" cuando se encontró cara a cara con el dinosaurio que había sido su fantasía en sus años de juventud. Igual que le sucedió a él, estas enormes bestias que poblaron nuestro planeta hace millones de años han formado parte de nuestra imaginación, y el mundo del cine los ha plasmado como ningún otro medio en imágenes en movimiento que nunca podremos olvidar. Desde la misma prehistoria del séptimo arte hasta el monstruosamente realista cine contemporáneo, Octavio López nos lleva de la mano en un viaje como ningún otro: un elaborado repaso a las películas de dinosaurios más representativas, en el que conoceremos cómo los cineastas han sido capaces de llevar a la vida a estas criaturas legendarias a lo largo de más de un siglo. Y no sólo eso, pues también descubriremos qué especies del Mesozoico han poblado cada filme en detalle, y cuánta fidelidad con la realidad fueron capaces de representar en pantalla los técnicos de efectos visuales. Supervisado por el prestigioso paleontólogo José Luís Sanz, este recorrido por la vida del cine de dinosaurios es un educativo e iluminador escaparate de la resurrección en celuloide de estos fascinantes animales desaparecidos.

CINE PARA LEER ENERO JUNIO 2017

El productor accidental relata las peripecias de un productor novel que se enfrenta a las dificultades de financiar, organizar y distribuir una película. Utilizando como hilo conductor su propia experiencia como productor de La plaga, una pelicula dirigida por Neus Ballus que fue estrenada en la Berlinale y cosecho un amplio reconocimiento internacional, el autor se adentra en los pormenores de un oficio bastante desconocido por el gran publico, al tiempo que el mismo va aprendiendolo sobre la marcha. Con un estilo agil, fluido y lleno de humor, Pau Subiros compone una narracion trepidante que nos lleva desde las primeras reuniones de guion hasta el estreno de la pelicula en los cines y su circulacion por los festivales de medio mundo; una sucesion de acontecimientos inesperados y variopintos que el autor aprovecha para examinar con agudeza los engranajes, los porques y los agujeros negros de la creacion cinematografica. Segun el propio Pau Subiros afirma, El productor accidental es el libro que le hubiera gustado leer antes de emprender la aventura de producir una pelicula.Un libro imprescindible para todo buen lector, para todo cinefilo y, en especial, para los jovenes inquietos que intentan adentrarse en los complicados vericuetos cinematograficos de nuestros dias.

Este libro responde a una pregunta que todo aficionado a la saga se ha hecho alguna vez: ¿Por qué nos gusta Star Wars?Muchas otras películas tienen sus héroes, sus princesas, sus naves espaciales y sus malvados sin haber obtenido tanto exito. Tampoco los grandes presupuestos economicos ni las poderosas campañas de marketing son suficientes para dar cuenta de su enorme influencia cultural.El titulo del libro anticipa la respuesta: nos gusta Star Wars porque, sin que seamos del todo conscientes de ello, nos invita a hacernos preguntas sobre etica, politica, religion, historia, relaciones personalesHasta ahora ningun libro habia rastreado la multitud de ideologias que se entrecruzan en las aventuras de la familia Skywalker. La ideologia de Star Wars lo hace, y consigue explicar de un modo familiar y entretenido por que disfrutamos de la gran saga de nuestro tiempo desde hace mas de cuarenta años.

A través de ocho nuevas miradas a las relaciones entre la literatura y el cine, se muestra en este libro cómo ambos cauces artísticos han entablado un fecundo diálogo, tanto entre ellos como con sus destinatarios, desde que cruzaron sus caminos, conformandose su canon de muy diverso modo y erigiendose la adaptacion filmica como una privilegiada forma de recepcion del texto literario. Los casos de la reciente narrativa apocaliptica, el erotismo, Jacinto Molina (Paul Naschy) como literato, las obras teatrales que se adaptaron en nuestra Transicion, El perro del hortelano, Arrebato y sus vaivenes criticos, o la imagen de los Panero transmitida en El desencanto ilustran y permiten examinar estos dos conceptos de recepcion y canon en sus multiples vinculaciones con la literatura española y el cine.Rafael Malpartida Tirado es profesor titular de Literatura Española en la Universidad de Malaga y su principal linea de investigacion gira en torno a las adaptaciones de la literatura al cine.