Libros de Teoría y crítica del cine, página 13 de 67

Escrito por un cineasta, guionista y profesor, esta obra indispensable proporciona consejos esenciales a los estudiantes de escuelas de cine, guionistas, directores, productores y a cualquiera interesado en el mundo del cine. Las ilustraciones emplean el humor, la estadistica o ejemplos sacados de la vida real para enfatizar y arrojar luz sobre cada tema. Un libro para detenerse en cada pagina, para permitir que surjan las lecciones ocultas tras cada leccion. ¡Una licenciatura de cine en 202 paginas!

Contar con un manual de cine digital escrito para todo tipo de usuarios, desde principiantes hasta experimentados profesionales, es un privilegio para nuestro mundo del cine. Si a esto agregamos que es un libro unico y esclarecedor entonces la obra adquiere aun mayores connotaciones.Este excepcional manual le guiara a traves del proceso de nueva creacion del cine digital, partiendo del concepto inicial hasta alcanzar el proyecto finalizado. Le ayudara, ademas, con las herramientas imprescindibles para que el proceso se desarrolle sin contratiempos. La fuerza y profundo conocimiento de sus autores es evidente y brilla por todas partes.Al igual que un rodaje cinematografico, este manual se organiza en: preproduccion, produccion y postproduccion e incluye reflexiones sobre todas las decisiones a tomar antes, durante y despues de comenzar una pelicula.El cine, ese emocionante desafio, siempre resulta un proceso enriquecedor. Ha llegado pues el momento de entrar en accion. Para los amantes del arte del cine, este libro sera de obligada referencia y tambien una lectura inolvidable.

Dice el poeta Ricciotto Canudo en El nacimiento del séptimo arte "Necesitamos el cinebpara crear el arte total al que, desde siempre, han tendido todas las artes". Esto es: una nueva forma de arte que aglutina todas las otras artes, desde la literatura hasta las artes plasticas, pasando por la musica. Ciertamente, desde el descubrimiento del cinematografo por Lumiere a finales del siglo XIX, el cine se ha revelado como una de las mas peculiares expresiones de la cultura. Desde sus origenes silentes, luego con voz; primero en blanco y negro, luego en color, ahora en 3D; el cine, con su lenguaje peculiar ha cautivado y fascinado a millones de espectadores. El cine es ante todo imagen que habla, de ahi la importancia de la fotografia, que implica movimiento y por ende desplazamiento de la camara (primero fija, luego dotada de movimiento). Los encuadres y la composicion diversa de cada plano, los cortes; pero tambien los dialogos y los gestos (no mera pantomima), son recursos expresivos enriquecidos a su vez con otros el ementos, como la musica, de indiscutible valor expresivo, que constituiran la peculiar gramatica filmica. El cine promueve y conmueve, habla del sujeto, ya sea a traves de la ficcion, o mostrando una realidad sin afeitar. Deudor de la literatura -donde hallara un venero de inspiracion-, el cine ha saldado la deuda contraida cediendole algunos de sus recursos expresivos. Es asi como la novela, ha incorporado algunos de los elementos propios del lenguaje cinematografico (elflash-back, o el montaje paralelo de dos o tres secuencias). Nuevo material para decodificar, sea cual fuere su genero. Capturado en esa escena, cada espectador lee desde su deseo inconsciente un texto particular y unico, el filmico, escrito principalmente en imagenes (la imagen -marca-, tambien se lee). Cada pelicula que se ve, nos dice Cesar Bardes en El ojo privado es una leccion de cine. Pero no solo esto, sino que a traves de sus criticas, reivindica, que el cine requiere cada vez mas de un publico que pueda leer entre lineas, descifrar si cabe; un publico que, al margen del conformismo ante los reiterados esquemas repetidos hasta la saciedad, sea en definitiva capaz de ver algo mas que un simple entretenimiento.

"El gesto aparece como noción central en el ámbito de las transformaciones de la representación consideradas a la luz de la reproductibilidad técnica, de la revolución perceptiva y de pensamiento operada por la fotografia, el cine, la radio En esa transformacion, los gestos codificados, legibles y decisivos del gran arte; o bien los gestos retoricos, indexados, aprendidos, de la tradicion teatral clasica; ceden su lugar a la exploracion del gesto cotidiano, fugaz, inadvertido, inconsciente, popular, bruto; revelado por el ojo mecanico de la camara o bien construido en el montaje con otros gestos como apelacion al espectador que, a su vez, se ve reclamado a producir sus propios gestos como modo de apropiacion de la historia. Las imagenes cinematograficas se pueden indagar como redes de gestos trenzados. He ahi nuestra hipotesis: ver el cine europeo del siglo XXI, y la historia que lo determina, desde las poeticas del gesto."

En esta obra, el autor analiza un conjunto de narraciones literarias y cinematográficas que le permiten pensar el concepto de lo extremo en tanto movimiento, desplaza-miento o aproximación a lo externo, lo extranjero y lo extraño. Se trata de textos y filmes que comparten un irrefrenable magnetismo por el limite, que fueron recibidos como atipicos, anomalos, exasperados o provocativos, realizados en Argentina hacia fines de la decada de 1960 y principios de la de 1970. La eleccion de dicho momento no es casual; es cuando se produce, de manera exacerbada, esa ambicion que atra-viesa la modernidad: arrastrar el lenguaje al abismo y entonces hallar su punto ciego.

Este volumen analiza y comenta las peliculas teniendo en cuenta los aspectos sociales y artísticos

Desde que en mayo de 2007 la revista "Cahiers du Cinéma. España" iniciara su andadura, el nombre de Santos Zunzunegui ha estado ligado siempre a ella y a su heredera, "Caimán. Cuadernos de Cine", como miembro del consejo editorial de ambas y como responsable de una columna fija donde ha tenido la oportunidad de seguir cultivando la crítica cinematográfica que ejerciera ya en los años de la transición como miembro del colectivo "Contracampo", y que nunca ha dejado de practicar, hasta el punto de ser una de las piedras angulares de sus aportaciones teóricas. El título de dicha columna ("Lo viejo y lo nuevo"), que da asimismo título a este volumen, deja pocas dudas acerca de cuál iba a ser desde un principio el objetivo principal de sus artículos: un análisis comparado —que tan buenos frutos suele rendir en su caso— entre el cine del pasado y el del presente, tal y como él mismo se encarga de precisar en el primer número: "Poner en marcha una modesta práctica de análisis llamada a tender puentes entre el pasado y el presente".

La obra ofrece un análisis de la representación de la ciudad global en el cine contemporaneo tomando como punto de partida la conceptualización de lo cinematográfico como una práctica transnacional.

En 1935, Iosif Stalin dijo que "Maiakovski continua siendo el poeta con más talento de nuestra época soviética. La indiferencia a su obra es un crimen". Tuvo que pasar mucho tiempo hasta que la figura de Maiakovski escapara los efectos nocivos de esta frase, pero poco a poco ha ido emergiendo una imagen más humana del poeta. Esta colección de artículos sobre el cine, que incluye cuatro de los once guiones que escribió durante su productiva carrera literaria, muestra un Maiakovski muy distinto al representado por la propaganda soviética. Humano, comprometido, ingenioso, con un profundo interés tanto en la psicología individual como en los últimos desarrollos tecnológicos, el presente libro es una introducción fascinante a Maiakovski el hombre, y también a la industria del cine en los primeros años soviéticos de poder, cuando tanto el gobierno como los artistas intentaban todavía averiguar cómo usar de forma más beneficiosa aquel nuevo y poderoso invento: el cine.