Libros de Teoría y crítica del cine, página 14 de 59

"“Las personas reales, los vivos, eran ahora tan evanescentes que las sombras sobre la pantalla parecían reales”. En estas reseñas cinematográficas publicadas entre 1919 y 1931 en distintos medios ge

Respuestas cinematográficas a la crisis económica española en el siglo XXI es un volumen que recoge estudios críticos sobre la representación fílmica de la reciente crisis económica en España y Latinoamerica. Los ensayos examinan el impacto social de la recesion financiera desde distintos aspectos, como la burbuja inmobiliaria y la especulacion, los desahucios, el desempleo, la inmigracion y la emigracion forzada, asi como la crisis de identidad que afecta no solo a los jovenes, sino a la sociedad española en su conjunto. Dicha tematica se analiza a traves de diversos formatos (largometrajes, cortometrajes y documentales) para invitar al lector a la reflexion y a posibles nuevos replanteamientos de las estructuras politico-sociales vigentes.

La ciudadanía activa no se improvisa. Esta reflexión da origen a una colección de libros, titulada Derechos al Cine, que se propone responder a dos cuestiones fundamentales: por un lado, la necesidad de impulsar la educacion para los derechos humanos, es decir, para la libertad, la justicia, la solidaridad y la dignidad; por otro, la conveniencia de hacerlo respondiendo a la realidad cambiante de los lenguajes y los mediadores en la interpretacion de los mensajes. Educar para las nuevas formas de comunicacion, que es lo que aqui se pretende, constituye una parte significativa de un proceso mas complejo consistente en formar ciudadanos lucidos que buscan relacionarse e interactuar de forma mas consciente, generando nuevas relaciones y expresiones del ser social.

La dictadura franquista coincidió con el desarrollo del cinematógrafo en España, por lo que su popularidad originó un control exhaustivo de las imágenes proyectadas. La institucionalización de la censura se convierte en un medio de subsistencia para el regimen. En los años sesenta, las circunstancias politicas propiciaron el nacimiento del Nuevo Cine Español. El movimiento irrumpio como un islote de intelectualidad en un medio constreñido y forzado a la huida de compromiso. Autores como Saura, Camus, Martin Patino o Summers filmaron sus primeras peliculas. El caracter efimero de la corriente creativa devino de un aperturismo calculado, inducido por factores estrategicos perfectamente calibrados por la dictadura. Sin embargo, quedaron establecidas algunas bases para una diferente optica a la hora de crear un discurso cinematografico que reflejara la realidad de los españolesLuis Vaquerizo Garcia es licenciado y doctor en Comunicacion Audiovisual, Publicidad y Literatura, y licenciado y doctor en Antropologia Social y Cultural por la Universidad de Sevilla. Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Docente en Enseñanzas Medias desde 1993.

Este libro es un homenaje a los fanes de Star Wars, a la creatividad de sus disfraces y a la pasión con la que miles de personas han adoptado este estilo de vida. El fotógrafo visitó a estas personas en sus casas, donde posaron con y sin disfraz; los acompaño a convenciones, presentaciones de peliculas y eventos; y vio sus colecciones y sus trajes para mostrarnos que, para los fanes mexicanos de La guerra de las galaxias, disfrazarse de sus personajes favoritos es una pasion y un estilo de vida al que pertenecen por igual profesores de escuela, edecanes, vendedores, abogados... gente "normal", comun y corriente que tiene, sin embargo, una personalidad oculta, no siempre entendida por los demas.

Aunque este número dedicado a “La Alegría en el Cine” se publicará en mayo, la preparación del mismo se realizó a finales de marzo, en los días inmediatos a la clausura del XXI Festival Solidario de

El lector hi trobarà els títols de crèdit, una sinopsi argumentali la valoració comentada de cadascuna de lespel·lícules seleccionades. I, a més, una frase o un fragmentde diàleg de la pel·lícula cor

Es esta una obra de consulta especializada en el arte cinematográfico y sus técnicas, con un lenguaje donde llama la atención la dependencia de una lengua extranjera, el boom universitario y escuelas dedicadas a este genero asi como las nuevas tecnologias y medios de realizacion y difusion filmica. Este Diccionario de la empresa cinematografica, al margen de ser un manual de consulta para profesionales y estudiantes, incorpora terminos ordenados alfabeticamente que van desde la elaboracion del proyecto y del guion, el rodaje, marketing, exhibicion, la critica, aspectos juridicos y contractuales... formando un glosario de vocablos que emplean a diario, y que resulta esencial conocer y actualizar tanto en un aula como en una productora, gracias al trabajo de investigacion por parte de los autores. En la eleccion y redaccion de las voces se ha tenido en cuenta la terminologia tecnica mas reciente, su correspondencia con los terminos y usos anglosajones, el empleo profesional, su relacion con la historia del cine y, por supuesto, su funcion dentro del proceso de produccion filmica. Todo ello hace del Diccionario de la empresa cinematografica un texto de referencia imprescindible en los ambitos artisticos, tecnicos y academicos.

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos del segundo semestre de 2013 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografias en color de todos los films.

Este libro poliédrico muestra las diferentes caras del siempre fascinante mundo del cine. Sus páginas transportan al lector a los orígenes del séptimo arte y a las profundidades de la técnica, descubriendole los mas variados generos cinematograficos, el desconocido mundo de los exhibidores, los encuentros y desencuentros entre las instituciones y la industria del cine, las aventuras y desventuras de los cortos, y las sonrisas y lagrimas de los actores. Un coctel singular servido por reconocidos historiadores, tecnicos, expertos profesionales, artistas de renombre y gente del cine en general. Un viaje sin limite de velocidad y para todos los publicos.

Este libro despliega ante el lector un doble itinerario. En el primero, constituido por los textos de inicio (Travesía I) y fin (Travesía II), se habla de las determinaciones históricas, teóricas e ideologicas que cimentaron la labor critica del autor desde comienzos de los años setenta del pasado siglo a la actualidad, asi como del origen biografico en el que su mirada a la pantalla de cine pudo convertirse en vision tras un largo aprendizaje. De ello da cuenta el segundo itinerario en el que el recorrido por diferentes regiones del cine de Hollywood, desde sus origenes hasta la actualidad, diseña una posicion critica ante el mismo, con el objetivo de auspiciar un espectador activo y capaz de desenmascarar las propuestas de una industria del espectaculo cuya caracteristica esencial siempre ha sido la manipulacion emocional de las conciencias.

El Anuario está dividido en diferentes países, recogiendo en cada uno de ellos los aspectos cinematográficos de mayor relieve del año. Encontraremos desde los balances anuales de cada una de las cinematografias asiaticas (Japon, Corea del Sur, China, Hong Kong, Taiwan, India, Sudeste Asiatico), mas de 125 criticas de film asiaticos, entrevistas a directores, reportajes sobre generos, datos sobre la industria, valoracion de la distribucion en España, agenda de festivales, seccion "Nosolocine" (espacio dedicado a la literatura cinematografica asiatica), Premios CineAsia, "La Mirada Critica" (donde 3 criticos nos dan su vision sobre tres temas de actualidad "cineasiatica")..Es una edicion limitada: Como en su dia fueron los 26 numeros de la revista, queremos que el Anuario se convierta en una pieza de coleccionista. Para ello hemos cuidado la edicion al maximo detalle, tanto los textos (en los que han colaborado todo nuestro equipo, ademas de firmas tan reconocidas como las de Jesus Palacios, Domingo Lopez, Mike Hostench, Javier H. Estrada o Desiree de Fez, entre otros), como el diseño del mismo, para que se convierta en una herramienta de disfrute para cualquier cineasiatico. Y ya sabeis que toda pieza de coleccion, es limitada. En este caso a 1.200 ejemplares.

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos del primer semestre de 2014 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografias en color de todos los films.

Quien tal vez haya sido el más filósofo de los cineastas, Jean Epstein, asume el riesgo de hipotetizar, en este libro de 1947, sobre el caracter demoníaco de la invención cinematográfica. Con prudente distancia del momento fundacional, del que fuera parte, Epstein saca cuentas de la deriva del cine en sus ultimos-primeros cincuenta años, y lo ve como un monstruo de novedad, de creacion, cargado de toda la herejia transformista del continuo devenir. Colocandolo en la zaga de las grandes invenciones y con un peso tal como el descubrimiento del mundo macroscopico y microscopico de lo infinitamente grande y lo infinitamente pequeño, situa al cine en un linaje antidogmatico, revolucionario y libertario, en una palabra, diabolico. Pronunciadas todas las acusaciones, el cine se declara culpable: culpable de disolver la forma en el movimiento, la permanencia en el devenir, culpable de dislocar el espacio, que ya no podra ser pensado como euclidiano, culpable de acelerar, de ralentizar, de invertir el tiempo, de sacarlo de quicio, culpable de atentar contra la razon, y privilegiar la fantasia, el sueño y una sentimentalidad intensa y directa, culpable de destruir todos los dualismos, conformando su propia herejia monista y panteista a la vez, profundamente pluralista, culpable en fin de disolver la persona, o ponerla en duda, relegando el yo en tanto ser matematico y estadistico, simple figura mental, abstraccion de personalizaciones locales, dinamicas, momentaneas. Abramos el proceso entonces, el cine se declara culpable, culpable sin culpa, alegre culpable.

El cine constituye un territorio ficcional, pero su cartografía tambien puede vincularse con amplios sectores relativos al desarrollo local, la geografía, la economía, el medio ambiente o la publicidad. Las colaboraciones reunidas en este volumen estudian el turismo cinematografico, una nueva modalidad cultural que motiva el desplazamiento de visitantes a espacios relacionados con el septimo arte. Desde los movie maps hasta los recorridos por los sets de rodaje, la industria del cine es un motor para la generacion de empleo y la dinamizacion economica. Los autores provienen del campo profesional (instituciones y empresas) y del academico (Universidad e Instituto) y todos tienen una estrecha relacion con la actividad turistica y el desarrollo local.

Revista de cine