Libros de Teoría y crítica del cine, página 15 de 59

Eds., Beatriz de las Heras y Vanessa de Cruz. La obra indaga en las representaciones que el cine ha creado de vidas pasadas, anónimas o públicas, individuales o de sujetos colectivos, para poder analizar como los diferentes periodos historicos se han visto reflejados a lo largo de la Historia del Cine.

Entrevistas con productores del cine español contemporáneo se ha tratado de indagar en las raíces de esta profesión en la sombra para ofrecer, a través de las declaraciones de los productores entrevistados, un variado y heterogeneo mapa de actuacion sobre el que esta se desempeña en nuestra siempre cambiante e inestable industria cinematografica española actual.

Cine (y) digital reflexiona sobre una posible idea de cine digital a partir de la irrupción de las nuevas tecnologías, intenta además aplicar conceptos de creación y puesta en escena para los formatos de ficcion clasicos, documental y producciones inmersivas e interactivas hibridas experimentales. Tambien se propone trazar un panorama analitico sobre las practicas de realizacion que surgen de esta combinacion entre el cine y la computadora.

Este libro es un ensayo sobre la estructura general de la imagen-cine tal como las hemos comprendido durante un siglo. Pero, al contrario que otras muchas introducciones al cine, este libro parte de la discusión sobre cómo la historia y la praxis del cine construyen eso que cotidiana y académicamente entendemos por «lenguaje del cine». Para ello se realizan tres grandes trayectos que no reniegan de su carácter problemático: desde la crítica del sistema institucional que ha restringido nuestra operación y reflexión sobre el cine (bajo la falsa cima de un amado y llorado cine clásico) al esquema final de la doble configuración sígnica de la imagen-cine (entre lo icónico-plástico y lo escénico-narrativo), pasando por una concreta y específica definición de la imagen dentro del mundo de los artificios y las praxis culturales de la comunicación.

Este es un libro para filmósofos. Es decir, es un libro para aquellos amantes de la filosofía que quieran aprender algo más sobre el cine, y un libro para cinéfilos que quieran conocer algo más sobre filosofía. Ciertamente las relaciones entre filosofía y cine son indisolubles desde el mismo nacimiento de este último. Pero estos vínculos son demasiado vastos como para tratarlos en una sola obra. Por ello este libro se centra en un aspecto básico de ambos: su capacidad para cuestionar la realidad. Desde el mismo nacimiento de la filosofía ésta fue una tarea fundamental (epistemológica), ver la verdad en lo invisible, cuestionar el llamado «sentido común». Y esta es una característica que encontramos en los mismos cimientos del cine: desde «la caverna de Platón» a Matrix, desde el «genio maligno» a El show de Truman, y desde Metrópolis a Foucault, esta es una tarea compartida. Hay un último aspecto muy importante a señalar. El cine (y por supuesto la filosofía) refleja los deseos, los miedos y las inquietudes de la sociedad donde se genera. Esta es otra tesis fuerte del libro. Desde este punto de vista no son más importantes las películas llamadas "intelectuales", o más aceptadas por la crítica, que las cintas más populares. Todas son reflejos de una época y de una preocupación: desde el miedo a una invasión en la «Guerra Fría», a la dejación de nuestro control por las máquinas, desde la inquietud por el poder de la cibernética, a la intranquilidad por los avances de la biología, el cine siempre ha sido una expresión de nuestras preocupaciones, a veces como denuncia y a veces como apología, pero siempre marcando el pulso de nuestras inquietudes. Por ello este libro no sólo habla de cómo nos hemos cuestionado la realidad hasta hoy (el cine y la historia de la filosofía); sino de cómo nos cuestionamo el mañana (el cine y las [anti]utopías).

Dejarse seducir por El gran libro de la cinefilia es como salir de Matrix bailando la conga o como atreverse a meter la cabeza dentro del ese cofre del Indiana Jones que convertía a los ejercitos nazis en lonchitas de queso fundido. Xavier Agueda somete el cine (el cine como arte, negocio y herramienta politica) a una mirada abrasiva, pedagogica, delirante e hilarante, que va de Peter Kubelka a Robert Zemeckis y que no deja titere con cabeza, en busca del lado mas salvaje y divertido de Pier Paolo Pasolini, Jean-Luc Godard, Bud Spencer, Lars Von Trier, Woody Allen, Isabel Coixet, Andrei Tarkovski y los Teletubbies.

Este estudio indaga en las fuentes de la emoción fílmica, en las razones por las que las películas provocan un variado catálogo de sensaciones en su espectador, hacen mella en su ánimo e incluso desatan respuestas somáticas como la risa o el llanto. Para ello se sirve del análisis textual, la herramienta que con mayor aprovechamiento saca a la superficie esos placeres involucrados en la experiencia fílmica, les da visibilidad, los explica de forma plausible y, en último término, los hace posibles. Sostiene, por ende, la idea de que esa metodología facilita saberes y placeres novedosos acerca de las películas, y constituye el camino más corto hacia ese «gozo intelectual» al alcance sólo de aquellos espectadores que caen en la cuenta de los procedimientos por los que la película les ha hecho sentir. Con ese propósito, este volumen analiza en detalle un manojo de películas dirigidas por Charles Chaplin, John Ford y Kenji Mizoguchi.

Pack ideal para los amantes de la saga de Stephanie Meyer.

Una de las obras más ambiciosas (y más repletas de ilustraciones) entre las de Javier Coma, Las canciones del gran Hollywood evoca quinientas muy populares melodías cuyas interpretaciones vocales obtuvieron elevado relieve a lo largo de la edad dorada del cine americano en peliculas de todos los generos. El libro contempla canciones de tendencias tan dispares como, por ejemplo, las baladas del Oeste, los himnos espirituales negros, las marchas militares o las tonadas de amor.Diversos anexos con informacion especializada (respecto a 270 autores de canciones y sobre de los dobles de 130 actores y actrices en las partes cantadas) enriquecen aun mas la enorme contribucion del volumen al recuerdo de un mundo fascinante, donde brillaron multiples secuencias cinematograficas con memorable alcance.

Propone ensayos de diferentes autores en el ámbito de la crítica literaria, la filosofía, la hisotrias de las ideas y los postmodernismos.

El libro que les invitamos a leer no es meramente una compilación de artículos sobre crítica (más o menos acertada) de un nutrido número de filmes; tampoco una historia de l cine en tanto que elenco de peliculas comentadas: antes bien constituye el testimonio personal y unico de un original viaje, en absoluto azaroso, de como lo visto -imagenes que lo precipitan por reconditos caminos, con el entusiasmo del que pretende un encuentro de quien sabe que objeto perdido en el origen-, hilvana un relato cuyas hebras parten de deseos ignotos.

Conjunto de escritos que aúndan en la relación entre Aleister Crowley y el cine de género fantástico, analizando las influencias que la figura del llamado "el hombre más perverso de Inglaterra" ha tenido y tiene en los temas y enfoques del genero.

Luis Buñuel y Alfred Hitchcock han sido dos de los realizadores más influyentes de la historia del cine. Esta publicación, que acompaña la exposición homónima, trata de confrontar esas dos obras mayores del arte del siglo XX. En la obra se recogen veinte piezas de vídeo creadas expresamente para la ocasión por Jesús González Requena, teórico del cine y de la imagen y autor de uno de los métodos de análisis fílmico más productivo que existen.