Libros de Teoría y crítica del cine, página 15 de 68

El hecho de que se hayan impulsado numerosos encuentros a lo largo del tiempo es porque el cine español siempre ha estado en crisis; o eso es lo que se ha dicho y comprobado desde hace más de cien años. En numerosas revistas y publicaciones diversas se contabiliza la palabra crisis por millares. Se habla, se plantean argumentos y diseñan estrategias con buenas intenciones, pero nadie ha hecho nada mas alla de todos esos encuentros. Por eso, deben impulsarse mecanismos que permitan solucionar definitivamente los problemas. En esta obra se analiza el proceloso y confuso territorio de los numeros diseccionando la industria a lo largo de estas decadas, remarcando los indicadores que confirman una actividad eminentemente accidental. Se contempla, igualmente, todo lo que se ha realizado y realiza en la difusion del cine español por el mundo, tanto a partir de iniciativas institucionales españolas como de otras muchas diseñadas e impulsadas en multiples lugares extranjeros. Para comprender la percepcion que el publico tiene del cine español se aporta suficiente informacion para explicar porque la situacion de desencuentro -sobre el desconocimiento, el prejuicio y los malos entendidos- se ha mantenido a lo largo de los años. Se analiza la situacion de los canales de difusion existentes en la Red con el fin de descubrir su nivel de eficacia de cara a la promocion y difusion del trabajo realizado. Y como colofon, se aportan los resultados de un estudio de caracter cuantitativo encargado en el marco de esta investigacion

No es Vitoria mala elección como laboratorio de ciudad en la que estudiar el impacto de aquel instante que duró décadas y que llamamos Cine Fórum. Una ciudad callada, casposa y clerical en los 50 y 60, deslegañandose todavia de la pesadilla guerracivilista, cuando no del polvo centenario de carlistada tras carlistada, asistio al milagro de ver como poco a poco iba tomando cuerpo la cultura del cineclub. Nos unia el amor a esa danza de luces y sombras y compartiamos un rio de sensaciones hermanas, una misma placenta y una cinefilia de preguntas, coartada para huir de las calles, que esas si que no eran nuestras. Codo con codo descubriamos mundos, viviamos vidas, sufriamos injusticias y llorabamos por otros, pero no por ser ficcion dejaba de ser menos cierto. La verdad de la mentira nos hacia fuertes y, magicamente, nos armo contra injusticias. Asi alguno llego a sentirse algo parecido a un heroe. Intentamos, cuando fuimos fuerza noble y a veces sin saberlo, cambiar el paso de la ciudad miedosa, romper sus habitos viejos. Fue vano. Aquello siguio igual. Se nos fue de entre los dedos. Fue agua que no recogio nadie y fue bullicio e inanidad lo que luego nos llego.

POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA, TRADUCIDA AL ESPAÑOL, LA OBRA MAGNA DEL PADRE DE EL VENGADOR TÓXICO, LLOYD KAUFMAN. CON LA PARTICIPACIÓN DE JAMES GUNN, EL TROMÁTICO DIRECTOR DE GUARDIANES DE LA GALAXIA. CON PROLOGO DEL DIRECTOR Y PRODUCTOR DE CULTO ROGER CORMAN. En este libro encontraras la historia de la productora mas longeva de bajo presupuesto de los EEUU, un antimanual de hacer cine, humor, satira, critica al sistema de produccion, distribucion y calificacion americano, anecdotas de todo tipo, la historia de personajes que forman parte de la cultura pop del mundo entero como el Vengador Toxico o Sargento Kabukiman, a James Gunn (si, el director de Guardianes de la galaxia) haciendo entrevistas, escribiendo locuras de toda indole, a un editor al borde del suicidio, a una mujer fuerte, muchas tromettes, experiencias de rodaje apocalipticas, efectos especiales de medio pelo, etc una guia de como hacer anticine, un manual de produccion y distribucion alternativo que no lo quiere seren definitiva, una delicia para los amantes de la serie B, la caspa, las explotations, el terror, los monstruos, los mutantes, macizorras, Shakespeare, a Madonna, a Oliver Stone, a Kevin Costner, Trey Parker y Matt Stone, Eli Roth, etc. un libro de historia, que ha hecho historia y es HISTORIA¿quien da mas? ¿Pero que es Todo lo que siempre quise saber sobre cine lo aprendi del Vengador toxico? ¿Es un manual para jovenes realizadores? NO ¿Es una aubiografia? NO ¿Es un manual sobre como hacer peliculas? NO ¿Es un libro de ficcion? NO. Y sin embargo ES TODO ESO y MUCHO MAS. Esta es la verdadera historia del duo de cineastas que fundaron un estudio independiente hace 40 años en un armario de conserjeque usaban hamburguesas podridas, sirope a modo de sangre y Bromo Seltzer como vomito para crear peliculas de cuestionable valor artistico y moralque lucharon contra el cuadro de calificaciones de la MPAA para llevar su escandalosa vision del mundo a la pantallaque rechazaron a Madonna tras una audicionque desafiaron el sistema de Hollywood y abofetearon a la industria en la caray que construyeron un imperio del cine de serie B lleno de surfistas nazis, policias kabuki, barbaras ninfomanas y un heroe solitario conocido como el Vengador Toxico. Esta es la historia de los Estudios Troma. Una historia de cine de guerrilla en su forma mas barata, una historia de como alcanzar el Sueño Americano a base de arrancar extremidades y una historia sobre starlets en topless siendo amenazadas por obscenos titeres de goma.

La mayoría de las investigaciones sobre el Espacio Audiovisual Iberoamericano han ahondado en cuestiones económicas y legales, mientras que la política editorial se ha centrado en la trayectoria de profesionales y en dar cobertura impresa a homenajes y eventos. Esta monografia, en cambio, se pregunta, desde el concepto espacio-tiempo de Mijail Bajtin, por el contenido etico, estetico, social y politico implicito en el audiovisual iberoamericano. ¿Hasta donde llegan las licencias poeticas del Diseñador de Produccion a la hora de recrear un cronotopo historico como El Descubrimiento? ¿En los filmes de terror rodados bajo las dictaduras iberoamericanas, el miedo se funda en el cronotopo de la hospitalidad, esto es, en la tirania del anfitrion (el dictador) y en la violencia del huesped (el pueblo revolucionario)? ¿Que lleva a un exiliado argentino a rodar una pelicula en estilo cine directo en un pueblo de Salamanca? ¿El principio del exceso, asociado al cronotopo, es la clave del exito de La isla minima? ¿Por que el gotico provincial, el naturalismo postneoliberal o los suburbios del Gran Buenos Aires son los cronotopos que representan en el cine argentino la crisis vivida por el pa is a comienzos del siglo XXI? ¿Se ha convertido la fotografia en una herramienta de conservacion del patrimonio cultural inmaterial,c omo son los cronotopos nocturno y carnavalesco de los ritos de Masaya en Nicaragua? ¿Que imagen de Peru proyecta un programa de info-entretenimiento como Madrileños por el Mundo? ¿El entretiempo en Futbol para Todos puede ser el momento mediatico elegido por el gobierno argentino para hacer comunicacion politica? ¿Hasta que punto el cronotopo en la serie El Ministerio del Tiempo

Un vocabulario de 200 entradas que abarca una diversidad de temas de cine: desde lo histórico, lo técnico, lo teórico, lo estético y lo político. Se dirige al espectador de cine, al amante del cine, a los realizadores (en sus diferentes especialidades) y a los estudiosos del cine. El fundamento ideologico de Cine, modo de empleo reposa sobre esta conviccion teorica: el cine se redefine en cada epoca por sus obras y sobretodo por sus realizaciones, incluyendo en estas a sus innovaciones tecnologicas y sus mutaciones industriales. Los autores analizan como lo digital se separa de lo fotoquimico, tanto en la fabricacion como en la comercializacion de los filmes.

Doce retratos de algunas grandes estrellas de la época dorada del cine, que vivieron una honda experiencia religiosa en torno a la Iglesia Católica. La autora desvela aquí nuevos matices sobre su verdadera personalidad.Hollywood es un mundo peculiar de creatividad, poder, glamour y desencanto. Un paisaje propicio a la crisis, tambien espiritual, donde se dan cita judios y catolicos, ortodoxos, protestantes o mormones. Durante su ''epoca dorada'', no pocos vivieron una honda experiencia religiosa, en torno a la Iglesia Catolica. La autora ha recogido doce retratos de algunas de las grandes estrellas de la historia del cine, que proporcionan nuevos matices sobre su verdadera personalidad. Mary Claire Kendall es escritora, guionista y periodista. Columnista en Breitbart (Hollywood) y en Forbes, escribe tambien articulos para Chicago Tribune, Chicago Sun-Times, New York Daily News, New York Post, The Washington Times, Our Sunday Visitor y Catholic New World.

«Dirty Dancing» nos enseñó que sí, las mujeres abortan.«La princesa prometida» nos enseñó que el amor verdadero no es un cuento de hadas.«Cazafantasmas» nos enseñó que la amistad masculina no tiene p

Errata Naturae presenta a sus lectores el primer ensayo escrito en profundidad sobre Pere Portabella: cineasta referencial de la modernidad cinematográfica y una figura absolutamente imprescindible para comprender el origen y el desarrollo de las producciones cinematograficas independientes, experimentales y clandestinas en España a partir de los años sesenta. Pere Portabella, nacido en Barcelona en 1929, es uno de los directores mas relevantes de la historia del cine español, recientemente recuperado para el publico tras las importantes retrospectivas de su obra organizadas por los museos MoMA, MACBA y el Centre Pompidou de Paris, y con el reestreno en salas comerciales de buena parte de sus peliculas. Estas son un referente central a la hora de analizar la impregnacion de las rupturas esteticas e ideologicas de los llamados Nuevos Cines europeos en el ambito de la cinematografia española. Ademas, los filmes de este cineasta plantean de forma casi excepcional en nuestro pais una vinculacion estrecha y enriquecedora entre la produccion filmica y las nuevas propuestas formales de la vanguardia artistica. Constituyen, ademas, uno de los cuestionamientos mas lucidos y constantes de los limites convencionales entre el genero documental y la ficcion que se han llevado a cabo dentro de nuestras fronteras. Ruben Hernandez recorre en profundidad la obra de Portabella, proponiendonos una lectura de la relacion entre las peliculas de este cineasta y las politicas de la narracion en el cine. ¿Que es, en realidad, el llamado cine politico? ¿Que factores determinan, en uno u otro sentido, los valores politicos de una pelicula? ¿Cual es la relacion entre arte y politica que tiene lugar en una obra de vanguardia, como es el cine de Portabella? ¿Pueden ser la forma, el lenguaje y la tecnica de una pel

Si los textos filosóficos aportan y estimulan las ideas en las zonas del conocimiento más variadas, resulta natural que inspiren la lectura de un cine que hace del pensamiento y la reflexión su clave expresiva. Dominique Chateau realiza un balance, a la vez histórico y crítico de estas relaciones y de su influencia, tanto en la teoría como en la estética del cine. La fenomenología, las teorías de la diferencia o de la deconstrucción, la filosofía analítica, entre otras tendencias, enriquecieron considerablemente la problemática de la filosofía del cine al acercar a su terreno conceptos elaborados y una orientación de pensamiento resueltamente articulada. Este libro ofrece un mapa imprescindible de las proposiciones que se preocuparon por esta relación en el campo de las ideas y en el de la realización: Bergson, Benjamin, Eisenstein, Epstein, Bazin, Merleau-Ponty, Mitry. Y luego atiende las exploraciones realizadas desde los setenta y ochenta por Cavell, Scheafer, Deleuze, también Rancière, Nancy y un número creciente de filósofos angloamericanos. Colegas a quienes Chateau reconoce especialmente, ya que en lugar de concebir la contribución de la filosofía como un momento más o menos prolongado en el que su mirada elucida el cine, consideran, por diferentes razones, la posibilidad de hacer del cine una experiencia filosófica, y de la filosofía, una experiencia cinematográfica.

Este libro rescata “los restos de un género sepultado vivo por historiadores y críticos, que de los años 40 a los 60 fue sostén de la industria nacional”, afirman los compiladores de la obra. Ese gén

Tradicionalmente los estudios sobre las relaciones entre la literatura y el cine se han centrado en la adaptación de este último (los personajes, el argumento, los "mensajes", la "fidelidad", etc.) y normalmente "nos gusta más el libro". Este libro es diferente, y en dos casos nos gusta más el filme. Se trata de un texto para literatos y cinéfilos, para los amantes de Galdós y para los amantes del cine mexicano. Contiene breves estudios de cada obra literaria en su contexto histórico seguidos por unos análisis de las películas en el suyo. Traza el camino del texto desde el momento de su gestación a través de su paso por la pantalla grande, su recepción crítica y luego su entrada en el mundo más reciente de la televisión.

Durante el siglo XIX, los philosophical toys promovieron y acompañaron el desarrollo de los estudios sobre el movimiento, oscilando entre una mera curiosidad por los efectos ópticos y una argumentacion fisiologica sobre el funcionamiento de la vista. Todos los artefactos que poblaron el siglo con nombres tan estrafalarios como kinesigrafo o zootropo o praxinoscopio o fenakistiscopio o electrotaquiscopio o taumatropo quedaron agrupados bajo ese titulo generico: juguetes filosoficos. Inquietante definicion en la que todavia se mantenian unidas la dimension del juego y la del pensamiento. Prolongados en un determinado sentido, los juguetes filosoficos conducen al espectaculo del cine. Desmontados en el sentido contrario, hacen posible las investigaciones de Eadweard Muybridge o de Etienne-Jules Marey. Alli, en los experimentos cronofotograficos, el movimiento aparece segmentado en forma analitica como una sucesion de poses estaticas. Es esta paradoja la que ha sido rescatada por diversos artistas contemporaneos: de Saer a Sebald, de Godard a Duchamp, de Bill Viola a Cindy Sherman, resulta interesante constatar que buena parte del arte moderno, tan marcado por el signo del cine, no se interesa por la ilusion del movimiento sino por su manipulacion y su deconstruccion. Cuando es capturada en su reverso, la imagen cinematografica revela su caracter no reconciliado y, por lo tanto, su afan didactico que enseña a ver todo de nuevo. Como dice Godard: Es la historia de Marey, que habia filmado la descomposicion de los movimientos de los caballos, y cuando le hablaron de la invencion de Lumiere, dijo: Es completamente imbecil. ¿Por que filmar a la velocidad normal eso que vemos con nuestros ojos? No veo cual podria ser el interes de una maquina ambulante. Entonces, la maquina efectivamente falla entre Lumiere y Marey. Hay que volver a empezar desde ahi .

De las películas estrenadas a lo largo de 2009 en los cines españoles, el autor selecciona 100 y valora de manera certera y amena su interés humano y su calidad artística.De las películas estrenadas

"Una mirada clásica" es un lúcido ensayo en donde Pedro Fuentes reflexiona sobre las relaciones que se establecen entre el cine y la conciencia del espectador a través de una serie de peliculas del cine clasico. Fuentes analiza el impacto que en la sociedad de su epoca y en la actual provocaron y provocan ideas como la maldad, la codicia, la emocion, el impulso erotico, el poder, el sensacionalismo periodistico y la injusticia social plantadas por directores geniales a traves de sus peliculas que marcaron la historia del cine y dotaron a la sociedad contemporanea de sus nuevos mitos.

Dejarse seducir por El gran libro de la cinefilia es como salir de Matrix bailando la conga o como atreverse a meter la cabeza dentro del ese cofre del Indiana Jones que convertía a los ejercitos nazis en lonchitas de queso fundido. Xavier Agueda somete el cine (el cine como arte, negocio y herramienta politica) a una mirada abrasiva, pedagogica, delirante e hilarante, que va de Peter Kubelka a Robert Zemeckis y que no deja titere con cabeza, en busca del lado mas salvaje y divertido de Pier Paolo Pasolini, Jean-Luc Godard, Bud Spencer, Lars Von Trier, Woody Allen, Isabel Coixet, Andrei Tarkovski y los Teletubbies.

¿Qué es lo que quiere el espectador que ha de pagar por ver una película? ¿Qué necesita quien va a comprar o a invertir en un filme? ¿Qué está haciendo la competencia, cómo lo hace y por qué lo hace? ¿Qué soy capaz de hacer que los otros no puedan o no sepan hacer? En definitiva: ¿cuál es mi nicho de mercado y qué estrategia tengo que seguir para ocuparlo?.El mercado de contenidos de entretenimiento ha sufrido una revolución que nos obliga a hacernos estas preguntas y a estar más atentos al funcionamiento interno del sector cinematográfico. Conocer el mercado, cómo se mueven los agentes que intervienen y cómo acceder a ellos resulta vital hoy en día tanto para creadores como para productores, para saber ver oportunidades y aprovechar sinergias, ya sea dentro o fuera del propio sector.