Libros de Teoría y crítica del cine, página 15 de 67

¿Qué sintieron los primeros espectadores que levantaron la vista para encontrar rostros «diez veces gigantes» proyectados sobre una pantalla, rostros que palpitaban y vivían? ¿En qué consistía aquell

Revista mensual

La guía de referencia imprescindible para cualquier amante del séptimo arte.Aquí está todo cuanto hay que saber sobre las películas que no pueden dejar de verse. ¡Ni más ni menos que 1001! La seleccion que presenta este volumen considera tanto la importancia de las peliculas en la historia del cine como el entusiasmo con que las recibieron el publico y la critica.Tanto si buscas detalles sobre una pelicula que te sabes de memoria, como si simplemente quieres decidir que cinta vas a alquilar para ver esta noche, encontraras en este volumen la mas completa guia cinematografica, con todo lo que conviene conocer sobre las peliculas que de verdad cuentan.Cada obra cuenta con una documentada y amena reseña que pone la pelicula en su contexto, valora su contribucion a la historia del cine y ofrece toda la informacion relativa a su argumento, interpretes y caracteristicas. Una exhaustiva ficha complementaria detalla, ademas, todos los datos tecnicos (pais e idioma de produccion, director, guionista, interpretes, musica...), asi como los premios y nominaciones a los Oscar y los galardones cosechados en otros festivales internacionales. De cada pelicula se indica tambien, ademas de su titulo original, aquel con el que se estreno su version en castellano, asi c...

En esta obra se ha realizado un ejercicio de memoria histórica que haga justicia a la labor, trabajo y creación de las mujeres en el audiovisual español, tantas veces ignoradas, así como un estudio critico de las diversas cinematografias, poeticas, esteticas y creaciones de estas directoras. Para ello, se parte de una estructura panoramica decada una de las directoras y se acomete a continuacion un analisis de su obra donde se estudiaran la filmografia y el desarrollo de las relaciones intergeneracionales y el desarrollo profesional de las mujeres en la industria audiovisual española. Asi, el lector puede descubrir la hondura, complejidad y variedad de las mujeres directoras y como, entre todas, han ido construyendo su propia mirada de forma que empiezan a identificar la mirada dominante y, desde ahi, acometen la aventura de atreverse a contar ellas mismas sus propias miradas de forma que, estudiando el devenir de dicha construccion de la mirada de las directoras en el ejercicio de su propio mirar (y plasmacion de su propia mirada sobre ellas mismas) muestran, tambien, la evolucion de la mirada de las mujeres en el cine español y el papel creciente que tienen en el desarrollo de la industria por medio de su intervencion en los distintos oficios del audiovisual.

Para ciertas almas, cada vez menos singulares, el cinematógrafo es un medio admirable para dar cuerpo a sus propios sueños, y lograr con ello que una gran cantidad de personas tomen parte de algo secreto, para sacar afuera la soledad y orquestarla. Por sueños no me refiero a lo que sucede cuando dormimos. Hablo de los espectaculos que toman vida en la noche del hombre, y que el cinematografo proyecta a plena luz. Asi, la noche en las salas se asemeja a la del cuerpo humano y una multitud de individuos van juntos tras el mismo sueño.

EL DEBATE CINE E IDEOLOGIA

Hiperficción es un ensayo multidisciplinar (literatura, cine, videojuegos, artes plásticas, artes escénicas, etc.) realizada al estilo de los libros de "Elige tu propia aventura". Cuenta con cinco o mas itinerarios posibles de lectura y mas de 40 contenidos adicionales. Enlaces a videos, documentales, trailers, entrevistas, reportajes, producciones interactivas y webs, que se pueden visualizar mediante el uso de codigos QR o de la web de la productora cinematografica y editorial Cinestesia: www.cinestesia.es. Este ensayo pretende mostrar la evolucion del hipertexto y la hiperficcion en la literatura, en el cine y en los videojuegos, en relacion con otras artes y disciplinas, a partir de los autores y las obras mas destacadas, generalmente no lineales. Desde escritores como Jorge Luis Borges, Julio Cortazar, William S. Burroughs, Italo Calvino o James Joyce a cineastas como Luis Buñuel, David Lynch, Jim Jarmusch, Quentin Tarantino o Christopher Nolan. Capitulos que van desde las peliculas interactivas, la realidad virtual, los juegos de rol, la transmedia hasta los sandbox, pasando por teorias psicologicas y de la fisica cuantica relacionadas con la hiperficcion. El libro aporta, ademas, una lluvia de ideas, destinada a escritores, cineastas, creadores de videojuegos y artistas en general. Muestra todo un abanico de posibilidades y alternativas para la elaboracion de cualquier tipo de obra de hiperficcion.

“Último film”, dice Béla Tarr sobre El caballo de Turín. No entendemos con ello el film del fin de los tiempos, la descripción de un presente más allá del cual ya no hay más futuro que esperar. Más b

Jacques Aumont repasa cada amenaza a los poderes ficcionales para escribir, al fin, la historia de su resiliencia.

¿Cuál es la relación entre el cine y el espectador? Esta es la pregunta clave de la teoría del cine y también en la que se centran Thomas Elsaesser y Malte Hagener en su profundo y cautivador libro. Todos los tipos de cine (y todas las teorias del cine) empiezan imaginando a un espectador ideal y, a partir de ahi, plantean determinadas interacciones dinamicas entre la pantalla y la mente, el cuerpo y los sentidos del espectador. Utilizando siete configuraciones de la interaccion entre espectador y pantalla, que se mueven progresivamente de las relaciones externas a las internas, los autores pasan revista a los hitos mas importantes de la teoria del cine desde sus inicios y hasta la actualidad. Abarcan desde las teorias neorrealistas y modernas hasta las psicoanaliticas, las del aparato, las fenomenologicas y las cognitivistas y llegan a las mas recientes, que tienen muy en cuenta aportaciones de la filosofia y la neurologia.

En 1992, Sergey Daney, junto a otros cineastas crearon la revista Trafic con el rpopósito de renovar, tomar distancia y prolomgar con la palabra lo que el cine les originaba. A los pocos meses de su fundcion, Daney fallecio. En 2001 se publico el numero 37 monografico dedicado a su figura y obra como escriotr cinematografico. El presente libro recoge dicho monografico con los comentaros de difrentes colaboradores que lo analizan.

En la breve historia del cine han sido numerosas las adaptaciones de los clásicos de la literatura universal y, como no podía ser de otro modo, unas con más fortuna que otras. El" Quijote" figura entre esas obras maestras que han sido llevadas al cine, ya sea como obra completa o de forma parcial. En un centenar largo de titulos que adaptan la novela, o toman el personaje como modelo referencial, confluyen cinematografias tan dispares como las de Brasil, Finlandia, Grecia, Argentina, Dinamarca, Israel, Bulgaria, Australia, Suiza, Corea del Sur, China, Japon, Italia, Francia, Reino Unido, Estados Unidos, la extinta Union Sovietica y, por supuesto, España. En estas paginas, Ferran Herranz desentraña a traves de las adaptaciones cinematograficas mas divulgadas la dificil relacion entre la literatura y el cine, que, a estas alturas, no ha logrado realizar una adaptacion del" Quijote" que haya suscitado una recepcion unanimemente favorable.El presente estudio abarca desde las primeras traslaciones de la novela realizadas por los pioneros del septimo arte hasta las recientes adaptaciones por parte del cine y la television en nuestros dias, incluyendo el profuso bloque de obras basadas en el" Quijote" que se llevaron a cabo con posterioridad al Cuarto Centenario de la publicacion d...

Todos conocemos la dimensión literaria de Enrique Jardiel Poncela, renovador de la comedia en el siglo XX y autor de una extensa obra que abarca todos los géneros. Pero es en este libro donde por primera vez se desarrolla su viliosisima contribucion al septimo arte, de la mano de su nieto, experto en su obra.

Nueva publicación dentro de nuestra colección de monografías, donde el autor, Gabriel García Mingorance, amplía su trabajo de investigación presentado al Tribunal de Estudios Avanzados de la Universidad Rey Juan Carlos. Donde se analiza el motivo concreto del universo fantastico y su desarrollo narrativo desde un punto de vista cinematografico y literario.

Así en el cine como en la vida es una extensa recopilación de los escritos cinematográficos que Juan Francisco Ferré ha realizado en la última década. Aquí leerán intensos artículos sobre el cine, pero mucho mas alla, como evidencia desde el mismo titulo, pensamientos y disertaciones sobre lo que es la vida, sobre la politica, la economia, el arte, la sociologia, lo erotico y lo poetico, tomando como substrato la realidad cinematografica y las nuevas tecnologias de reproduccion de imagenes.Desde la creacion del cinematografo por los hermanos Lumiere en 1895, mostrado en Paris el 28 de diciembre de ese mismo año, nacio una nueva manera tanto de arte y de creacion, como de archivo de nuestras vidas y muestrario de nuestro pasado. Un nuevo arte que mostraba la realidad y que tambien la transformaba. Nacio una nueva forma de expresion de nuestros deseos e inquietudes, a la par que fue desarrollandose una vasta industria de ocio. Ciento veinte años despues de su nacimiento como medio, Juan Francisco Ferre hace un recorrido inmenso, incisivo, inteligentisimo y hondo desde las raices motivacionales del cine, apoyandose y partiendo de la labor de directores, de la revision de filmografias completas o de peliculas en concreto, hasta las puras entrañas de nuestro ser, que asi desde el cine, como desde la vida, contemplamos en perpetuo cambio y movimiento.Bienvenidos a la inquietante y lucida escritura de Juan Francisco Ferre. Asi en el cine como en la vida abre las puertas de un cine muy especial donde se proyectan toda clase de peliculas. Adentrense sin temor en la oscuridad de la sala y disfruten de la sesion...

Catálogo de las películas españolas estrenadas en salas en el año 2014 y comentarios sobre sus resultados económicos.

En este estupendo número encontraremos significativas referencias a “El perdón en el Cine”: son las seleccionadas por los colaboradores de Versión Original. Según el Diccionario del español actual d

Publicación realizada con motivo de la retrospectiva dedicada en el Festival de Cine de San Sebastián 2015 a los cineastas Merian C. Cooper (1893-1973) y Ernest B. Schoedsack (1893-1979), que formaron en la era clasica del cine estadounidense, durante la decada de los años treinta, una de las parejas creativas mas curiosas y estimulantes que ha dado la historia de Hollywood. Pusieron en marcha peliculas de diversos generos que Cooper producia y Schoedsack dirigia en solitario o en colaboracion: films de misterio como The Monkey's Paw (1933) y Blind Adventure (Una aventura en la niebla, 1933); relatos de aventuras como Trouble in Morocco (1937) y Outlaws of the Orient (1937); una adaptacion de la popular novela de Bulwer-Lytton The Last Days of Pompeii (Los ultimos dias de Pompeya, 1935); e incluso comedias dramaticas como Long Lost Father (1934). Su pelicula mas conocida es King Kong.

Este libro es uno de los primeros que examinan en su conjunto estas modalidades de imágenes no tanto competidoras como complementarias. La obra lleva a cabo un estado de los saberes sobre el análisis de las imágenes y propone procedimientos metodológicos que ayudarán al lector a establecer puentes entre cada uno de sus campos. También permitirá que el cinéfilo encare la televisión o las imágenes interactivas y, a la inversa, que el apasionado de imágenes interactivas se acerque al cine y a la televisión. La primera parte está dedicada al cine y la segunda parte concierne a la televisión, las imágenes interactivas y los ícono-textos (juegos entre la fotografía y las palabras en la prensa y los mensajes publicitarios.

El cine encontró inicialmente en el teatro y en la novela decimonónica la base sobre la que contar sus historias. El desarrollo y la aplicación de un lenguaje propio consiguió que esta narración ajena fuera percibida como original y portadora de una nueva forma de contar las cosas. De la misma manera, una rama de los videojuegos explora la narrativa clasica desarrollada principalmente por el cine para hacernos llegar lo que tiene que decir, utilizando para ello las singularidades que lo definen como medio unico, esto es, la interaccion directa entre el usuario y la obra. ¿Como se tratan en cada medio el guion, la musica, el ritmo o el tratamiento de los personajes? En Cine y videojuegos: un dialogo transversal, Jose Maria Villalobos reflexiona sobre los encuentros y desencuentros entre la expresion artistica mas importante del siglo XX y la mas emocionante del siglo XXI. El mundo cambio cuando abandonamos nuestro comodo asiento y traspasamos la pantalla, cuando dejamos de ser espectadores para convertirnos en protagonistas.