Libros de Teoría y crítica del cine, página 16 de 67

Este primer volumen de la colección de libros El cine de Solaris toma la dirección que conduce a través del espejo. Se centra en una serie de obras realizadas en este siglo XXI que cruzan ese umbral en el que prende la semilla de las interrogantes sobre la constitucion o condicion de nuestra forma de mirar, sobre nuestra relacion con el mundo (el afuera), los demas y nosotros mismos en ese entre con multiples angulos. Es decir, con nuestros fantasmas y reflejos. Son obras que nos enfrentan a los incierto de nuestra mirada, de la realidad y de la misma constitucion de la intermediadora imagen. Entre el espejo y la pantalla nos desenvolvemos, entre sus sombras y reflejos, como fantasmas que quieren dotarse de cuerpo, que buscan definirse, que cuestionan lo que son, porque quizas lo que creiamos ser no es sino una mascara, aunque cueste separarla de la carne, y la realidad que nombramos y habitamos no sea sino un escenario que se puede desmontar para quizas montar otro que pueda ser mas cierto, o digamos, esa es la ilusion, mas firme

Revista de cine

Revista de cine

El cine es arte. Pero es también parte de la industria cultural, parte de un sistema de dominación y, al mismo tiempo, una herramienta de liberación contra esta misma dominación. Tomando como punto

¿Por qué relacionamos determinadas imágenes en películas radicalmente distintas, más allá de autores, países y épocas? Porque remiten a motivos visuales recurrentes, que son afines al lenguaje del cine: la ventana, la nuca, la escalera, el espejo, el duelo, la cicatriz, la destruccion del decorado, el laberinto, el grito, el horizonte y muchos otros incluidos en este libro. A traves de los mas de sesenta motivos aqui analizados por otros tantos autores internacionales y de las cerca de mil peliculas citadas, se puede rastrear el impacto visual de estas imagenes filmicas intensas, que tienen capacidad de estremecer, y que conectan con la tradicion iconografica. Son motivos visuales que en sus repeticiones y diferencias avivan el recuerdo emocional del espectador mas alla de toda clasificacion, y proponen asi una nueva manera de pensar la historia del cine a traves de algunas formas insistentes que resisten el paso del tiempo y se encadenan con otras nuevas. Los motivos visuales desarrollados en este libro son universales, plurales y ambiguos, lo que ha incitado a los grandes cineastas a adoptarlos, transformarlos y reinterpretarlos. Uno de los principales valores de esta extraordinaria coleccion de textos, tan precisos como sugerentes, es establecer puentes comparativos entre creadores que se han enfrentado al mismo motivo, lo cual permite identificar tan pronto sus singularidades como su inequivoca vinculacion a la historia comunitaria de las imagenes cinematograficas.¿Por qué relacionamos determinadas imágenes en películas radicalmente distintas, más allá de autores, países y épocas? Porque remiten a motivos visuales recurrentes, que son afines al lenguaje del cine: la ventana, la nuca, la escalera, el espejo, el duelo, la cicatriz, la destruccion del decorado, el laberinto, el grito, el horizonte y muchos otros incluidos en este libro. A traves de los mas de sesenta motivos aqui analizados por otros tantos autores internacionales y de las cerca de mil peliculas citadas, se puede rastrear el impacto visual de estas imagenes filmicas intensas, que tienen capacidad de estremecer, y que conectan con la tradicion iconografica. Son motivos visuales que en sus repeticiones y diferencias avivan el recuerdo emocional del espectador mas alla de toda clasificacion, y proponen asi una nueva manera de pensar la historia del cine a traves de algunas formas insistentes que resisten el paso del tiempo y se encadenan con otras nuevas. Los motivos visuales desarrollados en este libro son universales, plurales y ambiguos, lo que ha incitado a los grandes cineastas a adoptarlos, transformarlos y reinterpretarlos. Uno de los principales valores de esta extraordinaria coleccion de textos, tan precisos como sugerentes, es establecer puentes comparativos entre creadores que se han enfrentado al mismo motivo, lo cual permite identificar tan pronto sus singularidades como su inequivoca vinculacion a la historia comunitaria de las imagenes cinematograficas.

Este volumen pertenece a un género poco habitual. No por el carácter multidisciplinar y por los conocimientos y temas diversos que se recogen en sus páginas, sino por el punto de vista en que se sitúa para abordar cumulo de objetos culturales y practicas artisticas irreductibles a unidad. Lo que sorprende es la coherencia con que construye un hilo conductor que muestra como, sea cual fuere el material sobre el que se apoya la mirada analitica, siempre se reflexiona sobre los mismos temas. Mas que la multiplicidad de paisajes (literarios, pictoricos, sonoros, audiovisuales) lo que interesa a la autora es la persistencia de una mirada que esta mas centrada en abordar grandes cuestiones epistemologicas que en perderse en los territorios de una mal entendida especificidad objetual.

No sabemos lo que puede el cine. El cine se inventó para pensar pero esto se olvidó muy pronto. Hay que cruzar el desierto de la representación, un desierto que crece. Hay que abandonar la Conspiracion Ficticia de la Ficcion y la Burbuja Cinematrografica: la literatura de la imaginacion que, como dijo la mistica Simone Weil, es aburrida o inmoral. La disyuncion no es excluyente. Frecuentemente, es ambas cosas a la vez..

Este volumen recupera uno de los episodios más singulares, atractivos y, paradójicamente, desconocidos de la historia de la crítica cinematográfica española. Se trata de una serie compuesta por diez articulos largos que llevan la firma del Colectivo Marta Hernandez y Javier Maqua y que fueron publicados entre 1974 y 1975 en una excelente revista (tambien, desgraciadamente, poco conocida) llamada Comunicacion XXI.A esta serie le cabe el honor de ser la primera manifestacion de una manera de enfrentarse a las peliculas de la cartelera que habia sido ensayada en otros lugares durante la decada anterior pero de la que todavia no se habian hecho eco los criticos españoles. Por primera vez en sus mas de sesenta años de historia la critica cinematografica española comenzaba asi a fundamentar su discurso sobre los estrenos de a cartelera en algo menos vaporoso e inconsistente que los gustos y las opiniones del critico de turno.Cuando estos articulos se publican, el pais atraviesa uno de los periodos mas convulsos (y apasionantes) de su historia reciente. El aire de los tiempos esta fuertemente contaminado por los debates politicos y esto hace que todas las expresiones culturales se vean obligadas a hacer cuentas con el problema de la ideologia. La serie nos recuerda que el cine ''no es un espejo de la sociedad, sino un instrumento de lucha ideologica utilizado por las distintas fuerzas que en ella luchan''

Este ensayo sobre la saga cinematográfica Star Wars pretende analizar los numerosos vínculos existentes entre estas películas y los mitos tradicionales; fundamentado en las teorías de reconocidos especialistas en la mitologia universal.

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El hecho de que se hayan impulsado numerosos encuentros a lo largo del tiempo es porque el cine español siempre ha estado en crisis; o eso es lo que se ha dicho y comprobado desde hace más de cien años. En numerosas revistas y publicaciones diversas se contabiliza la palabra crisis por millares. Se habla, se plantean argumentos y diseñan estrategias con buenas intenciones, pero nadie ha hecho nada mas alla de todos esos encuentros. Por eso, deben impulsarse mecanismos que permitan solucionar definitivamente los problemas. En esta obra se analiza el proceloso y confuso territorio de los numeros diseccionando la industria a lo largo de estas decadas, remarcando los indicadores que confirman una actividad eminentemente accidental. Se contempla, igualmente, todo lo que se ha realizado y realiza en la difusion del cine español por el mundo, tanto a partir de iniciativas institucionales españolas como de otras muchas diseñadas e impulsadas en multiples lugares extranjeros. Para comprender la percepcion que el publico tiene del cine español se aporta suficiente informacion para explicar porque la situacion de desencuentro -sobre el desconocimiento, el prejuicio y los malos entendidos- se ha mantenido a lo largo de los años. Se analiza la situacion de los canales de difusion existentes en la Red con el fin de descubrir su nivel de eficacia de cara a la promocion y difusion del trabajo realizado. Y como colofon, se aportan los resultados de un estudio de caracter cuantitativo encargado en el marco de esta investigacion

No es Vitoria mala elección como laboratorio de ciudad en la que estudiar el impacto de aquel instante que duró décadas y que llamamos Cine Fórum. Una ciudad callada, casposa y clerical en los 50 y 60, deslegañandose todavia de la pesadilla guerracivilista, cuando no del polvo centenario de carlistada tras carlistada, asistio al milagro de ver como poco a poco iba tomando cuerpo la cultura del cineclub. Nos unia el amor a esa danza de luces y sombras y compartiamos un rio de sensaciones hermanas, una misma placenta y una cinefilia de preguntas, coartada para huir de las calles, que esas si que no eran nuestras. Codo con codo descubriamos mundos, viviamos vidas, sufriamos injusticias y llorabamos por otros, pero no por ser ficcion dejaba de ser menos cierto. La verdad de la mentira nos hacia fuertes y, magicamente, nos armo contra injusticias. Asi alguno llego a sentirse algo parecido a un heroe. Intentamos, cuando fuimos fuerza noble y a veces sin saberlo, cambiar el paso de la ciudad miedosa, romper sus habitos viejos. Fue vano. Aquello siguio igual. Se nos fue de entre los dedos. Fue agua que no recogio nadie y fue bullicio e inanidad lo que luego nos llego.

Este libro pretende demostar que el cine español entre 1921 y 1930 tuvo en la adaptación de obras narrativas españolas una de sus principales estrategias constitutivas, no sólo por haber dado lugar a un elevado porcentaje de la produccion de la decada, si

POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA, TRADUCIDA AL ESPAÑOL, LA OBRA MAGNA DEL PADRE DE EL VENGADOR TÓXICO, LLOYD KAUFMAN. CON LA PARTICIPACIÓN DE JAMES GUNN, EL TROMÁTICO DIRECTOR DE GUARDIANES DE LA GALAXIA. CON PROLOGO DEL DIRECTOR Y PRODUCTOR DE CULTO ROGER CORMAN. En este libro encontraras la historia de la productora mas longeva de bajo presupuesto de los EEUU, un antimanual de hacer cine, humor, satira, critica al sistema de produccion, distribucion y calificacion americano, anecdotas de todo tipo, la historia de personajes que forman parte de la cultura pop del mundo entero como el Vengador Toxico o Sargento Kabukiman, a James Gunn (si, el director de Guardianes de la galaxia) haciendo entrevistas, escribiendo locuras de toda indole, a un editor al borde del suicidio, a una mujer fuerte, muchas tromettes, experiencias de rodaje apocalipticas, efectos especiales de medio pelo, etc una guia de como hacer anticine, un manual de produccion y distribucion alternativo que no lo quiere seren definitiva, una delicia para los amantes de la serie B, la caspa, las explotations, el terror, los monstruos, los mutantes, macizorras, Shakespeare, a Madonna, a Oliver Stone, a Kevin Costner, Trey Parker y Matt Stone, Eli Roth, etc. un libro de historia, que ha hecho historia y es HISTORIA¿quien da mas? ¿Pero que es Todo lo que siempre quise saber sobre cine lo aprendi del Vengador toxico? ¿Es un manual para jovenes realizadores? NO ¿Es una aubiografia? NO ¿Es un manual sobre como hacer peliculas? NO ¿Es un libro de ficcion? NO. Y sin embargo ES TODO ESO y MUCHO MAS. Esta es la verdadera historia del duo de cineastas que fundaron un estudio independiente hace 40 años en un armario de conserjeque usaban hamburguesas podridas, sirope a modo de sangre y Bromo Seltzer como vomito para crear peliculas de cuestionable valor artistico y moralque lucharon contra el cuadro de calificaciones de la MPAA para llevar su escandalosa vision del mundo a la pantallaque rechazaron a Madonna tras una audicionque desafiaron el sistema de Hollywood y abofetearon a la industria en la caray que construyeron un imperio del cine de serie B lleno de surfistas nazis, policias kabuki, barbaras ninfomanas y un heroe solitario conocido como el Vengador Toxico. Esta es la historia de los Estudios Troma. Una historia de cine de guerrilla en su forma mas barata, una historia de como alcanzar el Sueño Americano a base de arrancar extremidades y una historia sobre starlets en topless siendo amenazadas por obscenos titeres de goma.

La mayoría de las investigaciones sobre el Espacio Audiovisual Iberoamericano han ahondado en cuestiones económicas y legales, mientras que la política editorial se ha centrado en la trayectoria de profesionales y en dar cobertura impresa a homenajes y eventos. Esta monografia, en cambio, se pregunta, desde el concepto espacio-tiempo de Mijail Bajtin, por el contenido etico, estetico, social y politico implicito en el audiovisual iberoamericano. ¿Hasta donde llegan las licencias poeticas del Diseñador de Produccion a la hora de recrear un cronotopo historico como El Descubrimiento? ¿En los filmes de terror rodados bajo las dictaduras iberoamericanas, el miedo se funda en el cronotopo de la hospitalidad, esto es, en la tirania del anfitrion (el dictador) y en la violencia del huesped (el pueblo revolucionario)? ¿Que lleva a un exiliado argentino a rodar una pelicula en estilo cine directo en un pueblo de Salamanca? ¿El principio del exceso, asociado al cronotopo, es la clave del exito de La isla minima? ¿Por que el gotico provincial, el naturalismo postneoliberal o los suburbios del Gran Buenos Aires son los cronotopos que representan en el cine argentino la crisis vivida por el pa is a comienzos del siglo XXI? ¿Se ha convertido la fotografia en una herramienta de conservacion del patrimonio cultural inmaterial,c omo son los cronotopos nocturno y carnavalesco de los ritos de Masaya en Nicaragua? ¿Que imagen de Peru proyecta un programa de info-entretenimiento como Madrileños por el Mundo? ¿El entretiempo en Futbol para Todos puede ser el momento mediatico elegido por el gobierno argentino para hacer comunicacion politica? ¿Hasta que punto el cronotopo en la serie El Ministerio del Tiempo

Un vocabulario de 200 entradas que abarca una diversidad de temas de cine: desde lo histórico, lo técnico, lo teórico, lo estético y lo político. Se dirige al espectador de cine, al amante del cine, a los realizadores (en sus diferentes especialidades) y a los estudiosos del cine. El fundamento ideologico de Cine, modo de empleo reposa sobre esta conviccion teorica: el cine se redefine en cada epoca por sus obras y sobretodo por sus realizaciones, incluyendo en estas a sus innovaciones tecnologicas y sus mutaciones industriales. Los autores analizan como lo digital se separa de lo fotoquimico, tanto en la fabricacion como en la comercializacion de los filmes.

Doce retratos de algunas grandes estrellas de la época dorada del cine, que vivieron una honda experiencia religiosa en torno a la Iglesia Católica. La autora desvela aquí nuevos matices sobre su verdadera personalidad.Hollywood es un mundo peculiar de creatividad, poder, glamour y desencanto. Un paisaje propicio a la crisis, tambien espiritual, donde se dan cita judios y catolicos, ortodoxos, protestantes o mormones. Durante su ''epoca dorada'', no pocos vivieron una honda experiencia religiosa, en torno a la Iglesia Catolica. La autora ha recogido doce retratos de algunas de las grandes estrellas de la historia del cine, que proporcionan nuevos matices sobre su verdadera personalidad. Mary Claire Kendall es escritora, guionista y periodista. Columnista en Breitbart (Hollywood) y en Forbes, escribe tambien articulos para Chicago Tribune, Chicago Sun-Times, New York Daily News, New York Post, The Washington Times, Our Sunday Visitor y Catholic New World.