Libros de Teoría y crítica del cine, página 17 de 59

En esta obra se abordan reflexiones sobre el valor documental de las películas, se relaciona la expresión cinematográfica con otras formas en el marco de una historia de la representación visual y se analiza el cine como fenomeno estrechamente relacionado con otros productos de la cultura popular.

"Una mirada clásica" es un lúcido ensayo en donde Pedro Fuentes reflexiona sobre las relaciones que se establecen entre el cine y la conciencia del espectador a través de una serie de peliculas del cine clasico. Fuentes analiza el impacto que en la sociedad de su epoca y en la actual provocaron y provocan ideas como la maldad, la codicia, la emocion, el impulso erotico, el poder, el sensacionalismo periodistico y la injusticia social plantadas por directores geniales a traves de sus peliculas que marcaron la historia del cine y dotaron a la sociedad contemporanea de sus nuevos mitos.

Si los textos filosóficos aportan y estimulan las ideas en las zonas del conocimiento más variadas, resulta natural que inspiren la lectura de un cine que hace del pensamiento y la reflexión su clave expresiva. Dominique Chateau realiza un balance, a la vez histórico y crítico de estas relaciones y de su influencia, tanto en la teoría como en la estética del cine. La fenomenología, las teorías de la diferencia o de la deconstrucción, la filosofía analítica, entre otras tendencias, enriquecieron considerablemente la problemática de la filosofía del cine al acercar a su terreno conceptos elaborados y una orientación de pensamiento resueltamente articulada. Este libro ofrece un mapa imprescindible de las proposiciones que se preocuparon por esta relación en el campo de las ideas y en el de la realización: Bergson, Benjamin, Eisenstein, Epstein, Bazin, Merleau-Ponty, Mitry. Y luego atiende las exploraciones realizadas desde los setenta y ochenta por Cavell, Scheafer, Deleuze, también Rancière, Nancy y un número creciente de filósofos angloamericanos. Colegas a quienes Chateau reconoce especialmente, ya que en lugar de concebir la contribución de la filosofía como un momento más o menos prolongado en el que su mirada elucida el cine, consideran, por diferentes razones, la posibilidad de hacer del cine una experiencia filosófica, y de la filosofía, una experiencia cinematográfica.

De las películas estrenadas a lo largo de 2009 en los cines españoles, el autor selecciona 100 y valora de manera certera y amena su interés humano y su calidad artística.De las películas estrenadas

Este libro es un ensayo sobre la estructura general de la imagen-cine tal como las hemos comprendido durante un siglo. Pero, al contrario que otras muchas introducciones al cine, este libro parte de la discusión sobre cómo la historia y la praxis del cine construyen eso que cotidiana y académicamente entendemos por «lenguaje del cine». Para ello se realizan tres grandes trayectos que no reniegan de su carácter problemático: desde la crítica del sistema institucional que ha restringido nuestra operación y reflexión sobre el cine (bajo la falsa cima de un amado y llorado cine clásico) al esquema final de la doble configuración sígnica de la imagen-cine (entre lo icónico-plástico y lo escénico-narrativo), pasando por una concreta y específica definición de la imagen dentro del mundo de los artificios y las praxis culturales de la comunicación.

Cine (y) digital reflexiona sobre una posible idea de cine digital a partir de la irrupción de las nuevas tecnologías, intenta además aplicar conceptos de creación y puesta en escena para los formatos de ficcion clasicos, documental y producciones inmersivas e interactivas hibridas experimentales. Tambien se propone trazar un panorama analitico sobre las practicas de realizacion que surgen de esta combinacion entre el cine y la computadora.

Este es un libro para filmósofos. Es decir, es un libro para aquellos amantes de la filosofía que quieran aprender algo más sobre el cine, y un libro para cinéfilos que quieran conocer algo más sobre filosofía. Ciertamente las relaciones entre filosofía y cine son indisolubles desde el mismo nacimiento de este último. Pero estos vínculos son demasiado vastos como para tratarlos en una sola obra. Por ello este libro se centra en un aspecto básico de ambos: su capacidad para cuestionar la realidad. Desde el mismo nacimiento de la filosofía ésta fue una tarea fundamental (epistemológica), ver la verdad en lo invisible, cuestionar el llamado «sentido común». Y esta es una característica que encontramos en los mismos cimientos del cine: desde «la caverna de Platón» a Matrix, desde el «genio maligno» a El show de Truman, y desde Metrópolis a Foucault, esta es una tarea compartida. Hay un último aspecto muy importante a señalar. El cine (y por supuesto la filosofía) refleja los deseos, los miedos y las inquietudes de la sociedad donde se genera. Esta es otra tesis fuerte del libro. Desde este punto de vista no son más importantes las películas llamadas "intelectuales", o más aceptadas por la crítica, que las cintas más populares. Todas son reflejos de una época y de una preocupación: desde el miedo a una invasión en la «Guerra Fría», a la dejación de nuestro control por las máquinas, desde la inquietud por el poder de la cibernética, a la intranquilidad por los avances de la biología, el cine siempre ha sido una expresión de nuestras preocupaciones, a veces como denuncia y a veces como apología, pero siempre marcando el pulso de nuestras inquietudes. Por ello este libro no sólo habla de cómo nos hemos cuestionado la realidad hasta hoy (el cine y la historia de la filosofía); sino de cómo nos cuestionamo el mañana (el cine y las [anti]utopías).

Dejarse seducir por El gran libro de la cinefilia es como salir de Matrix bailando la conga o como atreverse a meter la cabeza dentro del ese cofre del Indiana Jones que convertía a los ejercitos nazis en lonchitas de queso fundido. Xavier Agueda somete el cine (el cine como arte, negocio y herramienta politica) a una mirada abrasiva, pedagogica, delirante e hilarante, que va de Peter Kubelka a Robert Zemeckis y que no deja titere con cabeza, en busca del lado mas salvaje y divertido de Pier Paolo Pasolini, Jean-Luc Godard, Bud Spencer, Lars Von Trier, Woody Allen, Isabel Coixet, Andrei Tarkovski y los Teletubbies.

Entrevistas con productores del cine español contemporáneo se ha tratado de indagar en las raíces de esta profesión en la sombra para ofrecer, a través de las declaraciones de los productores entrevistados, un variado y heterogeneo mapa de actuacion sobre el que esta se desempeña en nuestra siempre cambiante e inestable industria cinematografica española actual.

Beceyro, Raúl Este libro pretende proporcionar los elementos técnicos necesarios para hacer una película. Desearía aclarar que la técnica, en el sentido más amplio, es el conjunto de procedimientos que se utilizan durante la realizacion de una pelicula para lograr materializar las ideas que uno tiene. Se veran, en consecuencia, tanto los problemas que un realizador enfrenta cuando filma una toma, como las estructuras narrativas utilizadas por Lindsay Anderson cuando realizo If... Se enumeran las limitaciones y las precauciones que se han de tomar para que la tentativa de enseñar cine pueda ser de alguna utilidad. El capitulo que concierne a los problemas que el cineasta enfrenta en el momento de la filmacion tiene escasos antecedentes en la bibliografia existente. Muy poco se ha escrito sobre las cuestiones tecnicas, no meramente instrumentales, que se ponen en juego en el momento del rodaje de un film. Ese capitulo tiende, entonces, casi a llenar un vacio. Por otro lado, el enfasis puesto en el cine documental obedece tanto a una preferencia personal, como a la importancia que adquiere en el cine de hoy lo que se puede llamar la "tentacion documental". El cine documental irriga toda una franja del cine actual, que no es en sentido estricto documental, pero que comparte con el materiales y procedimientos.

En este libro el profesor de la Facultat de Comunicació Blanquerna-URL, Fernando de Felipe, e Iván Gómez defienden que la variedad de canales, medios, soportes y formatos en los que el espectador actual puede encontrar historias de ficcion estan condenados a entenderse, complementarse, interactuar y encontrar, por la via de la adaptacion, intermediaticos puntos de encuentro, colaboracion y explotacion en el estilo mas puro del I+D+i.

Este libro, Miradas de cine, es el fruto de un perseverante interés común por el arte cinematográfico de diversos profesores doctores e investigadores que desempeñan su labordocente en el Centro Universitario Villanueva, en la Universidad Complutense de Madridy en la Fundacion Universitaria San Pablo-CEU. Cada uno de ellos, desde sus distintasdisciplinas (Arte, Periodismo, Literatura, Antropologia, Comunicacion Audiovisual y Documentacion),ha mirado el cine. Miradas, pues, diferentes y autorizadas, que conviertenesta obra en un estudio interdisciplinar rico en perspectivas, plural en temas y matices queel lector puede empezar a degustar por donde el mismo convenga.

Zinea eta literatura. Literatura eta zinea. Finean, zerbait kontatzeko beharra dute biek ala biek, bakoitza bere esparrutik. Eta biei disekzioa egin die Harkaitz Canok; muinetaraino sartu die bere bisturi zorrotza eta bien artean daudekeen harremanez, kontraesanez eta loturez hitz egiten digu, zorrotz eta argi, bere idazle ofizioaren talaiatik beti ere.

Leer el cine revisa la utilización que el discurso teórico en torno al cine ha hecho de algunas de las categorías teóricoliterarias y repasa de manera rigurosa al tiempo que amena las aportaciones de la teoria de la literatura a la comprension del hecho cinematografico. Tras un primer capitulo dedicado a la deuda que la teoria del cine (al igual que la literaria) tiene con los modelos y metodos del analisis linguistico, se traza en los capitulos siguientes la utilizacion de conceptos tales como realismo, poeticidad, generos, clasicismo, canon, ficcionalidad, intertextualidad, asi como otros acuñados por la moderna narratologia y por la estetica de la recepcion.

Viajar es vivir, aprender, conocer, crecer, descubrir. Pero frente al género literario de los libros de viajes, definido y cultivado desde hace cientos de años, en el ámbito cinematográfico nunca decimos que hemos visto una película de dicho género. Así y todo, ¿podríamos hablar de un cine de viajes? Precisamente de eso trata Hasta donde el cine nos lleve: de películas que cuentan un viaje físico y de otras en las que este es también espiritual o emocional. Viajes célebres o anónimos que, en cualquier caso, siempre resultarán excitantes, ya que a través de este cine de viajes vamos a descubrir hermosos paisajes y paisajes desolados, aventuras sin límite y desventuras al límite, pasiones irrefrenables y emociones a raudales. Ya sea por placer o por necesidad, el ser humano es viajero por naturaleza. Si en sus orígenes la búsqueda de alimentos le obligaba a ser nómada, el hombre del siglo XXI tiene puestas sus miras en mundos que no están en este sino en el espacio exterior. Así, Hasta donde el cine nos lleve relata la odisea definitiva del homo itinerantis en la gran pantalla, de la Prehistoria de En busca del fuego al lejano futuro de Dune, así como realiza un somero repaso a la historia del séptimo arte, de Viaje a la luna de Georges Méliès a Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen, pasando por el cine de aventuras, el western clásico, las road movies o el cine de terror actual. Un viaje doble en el que el lector comprenderá, como Paul Bowles y Bernardo Bertolucci, que no es lo mismo ser turista que viajero, y que en la mayoría de los casos -y este libro no es una excepción- es el camino y no el destino lo que de verdad importa.

Eds., Beatriz de las Heras y Vanessa de Cruz. La obra indaga en las representaciones que el cine ha creado de vidas pasadas, anónimas o públicas, individuales o de sujetos colectivos, para poder analizar como los diferentes periodos historicos se han visto reflejados a lo largo de la Historia del Cine.