Libros de Teoría y crítica del cine, página 17 de 68

Conjunto de escritos que aúndan en la relación entre Aleister Crowley y el cine de género fantástico, analizando las influencias que la figura del llamado "el hombre más perverso de Inglaterra" ha tenido y tiene en los temas y enfoques del genero.

What are the essentials of screenplay structure? What's the difference between plot, story, and theme? What's the best camera angle to convey inner psychology? How are movie finances structured? These questions and more are answered in this exquisitely packaged book by Neil Landau, an experienced screenwriter and script consultant to the major movie studios. Presented in the familiar format of the popular 101 THINGS I LEARNED book series, 101 THINGS I LEARNED IN FILM SCHOOL's two-page, illustrated lessons will engage, inform, and inspire film school students, amateur filmmakers, high school grads, industry professionals, and casual aficionados.

El cine es una formidable caja de Pandora adonde vienen a parar una serie infinita de obsesiones, deseos, fobias e imágenes del otro que tienen sus raíces en el inconsciente colectivo y conectan con el espiritu del tiempo. Este conjunto informe son los imaginarios, todo cuanto no tiene cabida en el discurso publico y encuentra una salida en la ficcion. Son representaciones flotantes, mas o menos conscientes, que condicionan nuestra aprehension de la realidad, nuestra relacion con el cuerpo, la violencia, la muerte, e inciden en la formacion de la identidad. La dimension narrativa de los imaginarios es fundamental. Por eso la base de este libro son las peliculas como textos y representaciones sociales. El lector podra encontrar aqui una cartografia de las mutaciones en el imaginario colectivo actual que nos informa sobre el estado mental y sensible del sujeto de hoy, en un momento historico clave que es el cambio de milenio, con el replanteamiento de muchos paradigmas teoricos en otros campos (el cientifico, el tecnologico, el etico) y la revision de los modelos de vida en lo cotidiano (modelos relacionales, familiares, de pareja, identidades de genero).

Aborda en primer lugar las relaciones entre el discurso literario y el discurso fílmico, atendiendo a la reflexión filosófica, a la crítica literaria clásica, a la teoría formalista, a los análisis semiologicos y a las perspectivas pragmaticas. Ese marco conceptual se ilustra con la referencia a filmes muy significativos. En el segundo capitulo se analiza el controvertido asunto de las adaptaciones o recreaciones filmicas con el estudio de versiones cinematograficas de obras de la literatura universal y de la literatura española. En el tercer apartado se examinan determinados procedimientos filmicos en algunas obras literarias

El trabajo de cineasta implica la capacidad de ser creativo y artístico, al mismo tiempo que soluciona una gran cantidad de requisitos técnicos. Requiere dotes comunicativas, así como habilidades organizacionales, presupuestarias y capacidad de planificacion. Como artista, estara a cargo de la totalidad del componente visual de una pelicula y, como jefe, sera responsable de dirigir a un pequeño ejercito de tecnicos y artesanos para conseguir una determinada vision artistica.Este libro ofrece una perspectiva acerca de como convertirse en cineasta. Muestra como rodar una pelicula sin desperdiciar tiempo ni dinero, es decir, como convertir la inspiracion en realidad.Comenzando con tecnicas y conceptos fundamentales de la cinematografia, Jack Anderson comparte sus años de experiencia, ofreciendole consejos de un valor incalculable y guiandole para evitar cometer los errores mas comunes y, lo que es mas importante, aprender de sus propios errores y hacer grandes peliculas.

Antonio Drove, cienasta español, comenzó su carrera en los últimos años del franquismo. Pese al reconocimiento y éxito de sus primeras obras, y aun consiguiendo desarrollar una notable carrera tanto en cine como en television (con hitos como La verdad sobre el caso Savolta), nunca consiguio alcanzar un estatus que le permitiese desarrollar su talento con la suficiente libertad. Por el contrario, su fama de director conflictivo (el Drove feroz) le condeno definitivamente al consabido malditismo.

El espectador de los años veinte de este siglo disfruta de una dieta audiovisual a través de una libre elección entre una amplia oferta que debido a la convergencia digital ya no distingue de la experiencia y el formato cinematografico y el televisivo, si

La crisis climática es la principal amenaza medioambiental de nuestro tiempo. Sin embargo, la forma de alertar a la población sobre sus consecuencias no ha generado la movilización necesaria para revertir la situacion. Objetivo: salvar el planeta anali

Ohiko historiografiaren arabera, film noir terminoa joan den mendeko 40ko hamarkadaren erdialdean sortu zen Frantzian, Nino Frank kritikariaren eskutik. Denbora gutxian, izen horrek aurrekaririk ez duen hedapen eta aberastasun diskurtsibo aparta lortuko du, baina soilik Estatu Batuetatik datozen hainbat film ezkor eta ilun karakterizatzeko. Denborazko edota geografiazko berezitasunez haratago, liburu honen helburua "trama beltz" horren presentzia arakatzea da, Frantziako zinemaren historiaren zati handi batean, 30eko hamarkadatik gaur egunera arte. Horrela, zine mota hau topaketa dialektiko gisa ulertzen dugu, non Europa eta Amerika elkar aberasten eta elikatzen diren.

A pesar de los recientes avances en la promoción de la igualdad de género….

Fruit de la catorzena edició de l'Aula Xcèntric, F(r)iccions etnogràfiques revisa el concepte de cinema etnogràfic experimental tot analitzant l'obra de cineastes que aposten per la imaginació i la c

Recopilacion de textos escritos por diferentes motivos y que aparecieron en distintas revistas especializadas. Buena parte de ellos son reseñas de libros sobre cine

Las fronteras entre documental y ficción se han diluido en muchos aspectos, especialmente a partir de los años noventa del siglo XX. La habitual distinción entre persona, entendida como sujeto documental o actor social, y el personaje, como el protagonista de la ficcion, han dejado de ser compartimentos estancos en un genero hibrido donde conviven ambas clasificaciones, pero tambien formas mixtas de ambas. El objetivo de esta tesis es demostrar los cada vez mas difusos limites entre la persona y el personaje en la no ficcion, centrandonos en el estudio de veinte filmes producidos entre 1990 y 2015, y establecer las caracteristicas de los sujetos que aparecen en ellos.

Este ensayo expone una investigación sobre el paisaje urbano en el cine moderno, tomando como referente la obra de Jean-Luc Godard en el periodo que discurre entre 1959 y 1979. De forma inedita, este libro plantea que su trayectoria filmica puede leerse como una documentacion critica y perseverante de la ciudad asi como de las formas de subjetividad que de ella pudieran brotar. El sujeto primordial de su cinematografia sera entonces el proletariado urbano representado en la figura de la mujer. Esta es simbolo del ser que ha sido desposeido de todas esas coordenadas que le eran suyas (su tiempo, su cuerpo, sus afectos y finalmente su vida) y que, una vez abstraidas, han sido puestas a producir. Aunque precisamente por encontrarse en unas circunstancias alienantes, Godard considerara, combatiendo el fatalismo, que ellas son tambien el punto clave para empezar a revertir la situacion, adueñarnos de lo propio y "vivir".

Este es un libro para filmósofos. Es decir, es un libro para aquellos amantes de la filosofía que quieran aprender algo más sobre el cine, y un libro para cinéfilos que quieran conocer algo más sobre filosofía. Ciertamente las relaciones entre filosofía y cine son indisolubles desde el mismo nacimiento de este último. Pero estos vínculos son demasiado vastos como para tratarlos en una sola obra. Por ello este libro se centra en un aspecto básico de ambos: su capacidad para cuestionar la realidad. Desde el mismo nacimiento de la filosofía ésta fue una tarea fundamental (epistemológica), ver la verdad en lo invisible, cuestionar el llamado «sentido común». Y esta es una característica que encontramos en los mismos cimientos del cine: desde «la caverna de Platón» a Matrix, desde el «genio maligno» a El show de Truman, y desde Metrópolis a Foucault, esta es una tarea compartida. Hay un último aspecto muy importante a señalar. El cine (y por supuesto la filosofía) refleja los deseos, los miedos y las inquietudes de la sociedad donde se genera. Esta es otra tesis fuerte del libro. Desde este punto de vista no son más importantes las películas llamadas "intelectuales", o más aceptadas por la crítica, que las cintas más populares. Todas son reflejos de una época y de una preocupación: desde el miedo a una invasión en la «Guerra Fría», a la dejación de nuestro control por las máquinas, desde la inquietud por el poder de la cibernética, a la intranquilidad por los avances de la biología, el cine siempre ha sido una expresión de nuestras preocupaciones, a veces como denuncia y a veces como apología, pero siempre marcando el pulso de nuestras inquietudes. Por ello este libro no sólo habla de cómo nos hemos cuestionado la realidad hasta hoy (el cine y la historia de la filosofía); sino de cómo nos cuestionamo el mañana (el cine y las [anti]utopías).