Libros de Teoría y crítica del cine, página 18 de 67

Beceyro, Raúl Este libro pretende proporcionar los elementos técnicos necesarios para hacer una película. Desearía aclarar que la técnica, en el sentido más amplio, es el conjunto de procedimientos que se utilizan durante la realizacion de una pelicula para lograr materializar las ideas que uno tiene. Se veran, en consecuencia, tanto los problemas que un realizador enfrenta cuando filma una toma, como las estructuras narrativas utilizadas por Lindsay Anderson cuando realizo If... Se enumeran las limitaciones y las precauciones que se han de tomar para que la tentativa de enseñar cine pueda ser de alguna utilidad. El capitulo que concierne a los problemas que el cineasta enfrenta en el momento de la filmacion tiene escasos antecedentes en la bibliografia existente. Muy poco se ha escrito sobre las cuestiones tecnicas, no meramente instrumentales, que se ponen en juego en el momento del rodaje de un film. Ese capitulo tiende, entonces, casi a llenar un vacio. Por otro lado, el enfasis puesto en el cine documental obedece tanto a una preferencia personal, como a la importancia que adquiere en el cine de hoy lo que se puede llamar la "tentacion documental". El cine documental irriga toda una franja del cine actual, que no es en sentido estricto documental, pero que comparte con el materiales y procedimientos.

Step into the world of cinema with The Film Book - the films, the directors, the genres and the styles. Profiling 100 of the world''s most influential directors and 100 key cinematic works, the book will take you through the changing experience of cinema from the earliest silent movies to the modern 3D cinematic phenomenon. Covering every national school of film-making from Hollywood to Bollywood the book is a great browse bible with "Top 10" and "What to Watch" feature boxes. Test your knowledge with the essential trivia section - how much do you know about Oscar winners, biggest flops, banned films and more? From the birth of cinema right up until the present day, The Film Book is a cinematic masterpiece. Packaged in a metal tin just like a reel of film, The Film Book is full to bursting with interesting stats, facts and figures and is essential for any film buff.

¿Por qué hay composiciones de películas que nos dejan escenas inolvidables en nuestra memoria, y otras no? ¿Cuáles son las normas que debe tener cualquier cineasta que se precie? Entender y aplicar las reglas de la composicion cinematica es la base para comunicarse con exito con el publico.Este libro, unico en su genero, combina teoria e instrucciones practicas para aprender a crear videos con imagenes bellas, elocuentes y muy pulidas. Una esmerada seleccion de cientos de escenas clasicas y contemporaneas, le ayudara a saber como se concibieron.Conozca como funcionan y por que funcionan, que consideraciones tecnicas debe tener siempre en cuenta y cuando puede y debe romper las reglas. Lo mismo si es un cineasta aficionado que un reconocido profesional, puede aprender mas aqui que en cientos de horas de prueba.¿Por qué hay composiciones de películas que nos dejan escenas inolvidables en nuestra memoria, y otras no? ¿Cuáles son las normas que debe tener cualquier cineasta que se precie? Entender y aplicar las reglas de la composicion cinematica es la base para comunicarse con exito con el publico.Este libro, unico en su genero, combina teoria e instrucciones practicas para aprender a crear videos con imagenes bellas, elocuentes y muy pulidas. Una esmerada seleccion de cientos de escenas clasicas y contemporaneas, le ayudara a saber como se concibieron.Conozca como funcionan y por que funcionan, que consideraciones tecnicas debe tener siempre en cuenta y cuando puede y debe romper las reglas. Lo mismo si es un cineasta aficionado que un reconocido profesional, puede aprender mas aqui que en cientos de horas de prueba.

Probablemente asistimos a fenómenos determinantes que convertirán la experiencia cinematográfica en algo muy distinto de lo que ha sido hasta la actualidad. La irrupción digital ha metamorfoseado sus vías de distribución y visionado creando nuevas narrativas que, lejos de agotar el sistema primigenio, lo enriquecen con prácticas impensables hace algunos unos años. Ante el modelo hegemónico global, surgen espacios de resistencia en los que sistemas audiovisuales alternativos implosionan a partir de historias diferentes, dirigidas a un público que comprende que el cine supone una experiencia estética con mayúscula.

El rodaje de muchas de las más grandes películas de todos los tiempos se produce en los años del New Deal americano, un tiempo de turbulencias políticas, sociales y económicas en el que se sentaron las bases de nuestra actual sociedad del bienestar. Son los años de la incorporación masiva de las mujeres al mercado laboral, cuando comienzan los vertiginosos cambios del rol femenino que desembocarán en nuevos modelos de pareja y familia, que no han dejado de evolucionar hasta hoy. El cine clásico americano aparece como un testigo de estos cambios, y nos ofrece las claves para comprender la importancia decisiva de la mujer, su lugar en la familia y en el orden social. Este libro ofrece una visión crítica de más de 300 películas que nos permite comprender mejor la historia y el sentido del cine de nuestros días, así como la importancia de la mujer y la maternidad en una sociedad que exige su permanente reubicación.

En el treball que publiquem, amb el suport de l’Institut Català de les Indústries Culturals, el lector hi pot trobar informació dels films produïts anualment, per empreses catalanes i en coproducció

Desde sus albores, con filmes como La huelga, la lucha obrera ha sido objeto de interés por parte del cine, ya sea por motivos militantes o como simple recurso dramático. Este libro propone un exhaustivo análisis sobre este fenómeno, dividido en diversas etapas históricas y zonas geográficas: Europa occidental, la antigua Unión Soviética, Estados Unidos, Latinoamérica o España. Por sus páginas desfilan filmes como Novecenfo, Las uvas de la ira, Elhombre de mármol, La sal de la tierra, Norma Roe o La clase obrera va al paraíso. Incluye una completa filmografía.

El cine se deja ver por sí solo, no necesita explicación. Pero el modo en que cada uno lo ve, sí merece un comentario. Ésa es la lógica que inspira esta publicación: ofrecer al lector interesado las imágenes más personales, la mirada distinta y enriquecedora que cada uno de estos escritores arroja sobre aquel cine con el que más ha disfrutado.

El nueve de noviembre de 1989 cae el muro de Berlín, símbolo de una era. Casi un año después se produce la Reunificación Alemana. El optimismo inherente a este acontecimiento no pasa inadvertido a cineastas, escritores, fotografos, artistas o simples ciudadanos del momento que convierten la Reunificacion en el emblema por antonomasia de la libertad, de la restauracion de la de la unidad, de la armonia. El presente libro pretende ser un homenaje y una reflexion, veinte años despues, de dicho acontecimiento. El cine aleman ha sido especialmente fecundo a la hora de abordar este hecho historico de fuerte impacto visual. Desde el angulo de la camara es posible reconstruir la historia de las dos Alemanias desde el final de la Segunda Guerra Mundial, la caida del muro y la dificil transicion que ha experimentado la nueva Alemania hasta nuestros dias. Asi, de la mano del cine, la historia, la literatura y la musica se analiza aqui uno de los capitulos de la historia europea y mundial mas representativo del siglo XX: la Reunificacion Alemana.

Este estudio indaga en las fuentes de la emoción fílmica, en las razones por las que las películas provocan un variado catálogo de sensaciones en su espectador, hacen mella en su ánimo e incluso desatan respuestas somáticas como la risa o el llanto. Para ello se sirve del análisis textual, la herramienta que con mayor aprovechamiento saca a la superficie esos placeres involucrados en la experiencia fílmica, les da visibilidad, los explica de forma plausible y, en último término, los hace posibles. Sostiene, por ende, la idea de que esa metodología facilita saberes y placeres novedosos acerca de las películas, y constituye el camino más corto hacia ese «gozo intelectual» al alcance sólo de aquellos espectadores que caen en la cuenta de los procedimientos por los que la película les ha hecho sentir. Con ese propósito, este volumen analiza en detalle un manojo de películas dirigidas por Charles Chaplin, John Ford y Kenji Mizoguchi.

Mutaciones del cine contemporáneo fue publicado originalmente en inglés y de forma inmediata se convirtió en un libro de culto dentro y fuera del mundo anglosajón, al ser considerado un volumen imprescindible para acercarse al horizonte cambiante y absolutamente diversificado de la produccion cinematografica actual y en terminos globales.A comienzos del siglo XXI, el corporativismo, las exigencias de maximizacion de los beneficios y las anquilosadas formulas narrativas de Hollywood parecen gobernar el mercado cinematografico mundial. Sin embargo, y tal como demuestra este volumen, el cine contemporaneo es hoy mas rico y plural que nunca. Con el comienzo del nuevo siglo se ha hecho patente la existencia de nuevos discursos filmicos y otras narrativas que se enfrentan al canon del relato tradicional en occidente, asi como nuevas fronteras para los generos clasicos, nuevas tecnicas para la creacion de la imagen filmica digital y para su difusion a traves de internet, nuevos espacios geograficos de produccion absolutamente descentralizados, nuevos contextos de visionado a traves de la oferta DVD, el Home Cinema y la generalizacion de las descargas desde la Red.Los trabajos de criticos y cineastas reunidos en este libro, que representan a algunos de los mas destacados teoricos del cine de los cinco continentes, reivindican estas mutaciones del cine contemporaneo como la prueba palmaria de la buena salud del cine, al tiempo que avalan la creacion de nuevas comunidades criticas capaces de reflexionar, mas alla de toda frontera geografica o generacional, sobre el presente y el futuro del cine.Criticos y cineastas:Shigehiko Asumi Raymond Bellour Catherine Benamou Nicole Brenez Fergus Daly Nataa Duroviova Alexander Horwath Kent Jones Abbas Kiarostami Adrian Martin Mark Peranson Eduardo Quintin Anton Jonathan Rosenbaum Mehrnaz Saeed-Vafa Lucia Saks