Libros de Teoría y crítica del cine, página 18 de 59

Tras efectuar un clarificador recorrido por las relaciones entre el cine y la educación y sobre la capacidad de las películas para exponer e interpretar la realidad, el autor nos muestra cómo ha abordado el cine español del ultimo tercio del siglo XX cuestiones como las relaciones familiares y domesticas: desde la vida en el hogar, hasta el sexo, pero tambien la enseñanza, la politica o la religion son analizadas en este libro a traves de algunas de las escenas y los dialogos de los filmes españoles mas representativos.

Esta publicación se presenta en un doble formato en papel y cd-multimedia y contiene los trabajos de diez especialistas en análisis fílmico que interrogan a diversos textos cinematográficos de distintas épocas sobre la diferencia sexual. Convocar en esta publicación al cine y al tema de la diferencia sexual responde a dos presupuestos. El primero es que la actividad sexual humana se construye a través de textos que coforman una simbólica de la articulación de lo masculino y lo femenino. El segundo es admitir que el cine es una estupenda factoría que produce historias, textos que nos conciernen. Y la comedia cinematográfica en sus múltiples variantes quizá sea, por paradójico que pueda parecer, la que más seriamente ha tratado el tema de la diferencia sexual y sus avatares.

Xavier, Ismail¿El cine reproduce la realidad? ¿O es un discurso, y por lo tanto un discurso ideológico sobre la realidad? Si el cine es un discurso, ¿los cineastas procuran enmascarar este hecho? ¿O, por el contrario, procuran revelar claramente a los espectadores la naturaleza del discurso cinematografico?

En un mundo inmerso en una cultura audiovisual en perpetuo estado de mutación, la educación no ha acabado de asumir el reto de introducir el audiovisual en el aula. El libro Cine, ficción y educación intenta proponer algunas claves de estudio tomando como objeto central el cine de ficcion contemporaneo, teniendo muy en cuenta que el cine es un medio de expresion multidisciplinar.Precisamente por ello, a lo largo del libro se analizan posibles formas de estudio del filme, eludiendo la utilizacion del cine como simple materia instrumental. Asi, en el momento de establecer una posible relacion con la literatura esta no pasa por el estudio del posible grado de fidelidad respecto a la novela, sino por considerar la existencia de un relato cinematografico. En el capitulo sobre las relaciones con la Historia, la autora considera que el cine historico establece un doble reflejo entre la epoca representada y el propio presente. En el campo de las relaciones con el arte, el cine puede ser un elemento clave para plantear problemas sobre el uso de la luz o la composicion. Finalmente, en el terreno de las relaciones con la filosofia, el tema de fondo no seria tanto la busqueda de ficciones que ilustren algunos problemas filosoficos, sino la utilizacion del cine como una forma de pensamiento que nos permita comprender mejor la logica cultural de la sociedad posmoderna.La autora se manifiesta contraria a las practicas pedagogicas consistentes en utilizar el cine como si fuera un reflejo del mundo o como un simple receptaculo de valores positivos. El cine se debe introducir en el aula como un objeto de estudio y como un recurso didactico planteando lineas de actuacion entre sus propios componentes y las materias de estudio curricular. El libro va destinado a profesores, de todos los niveles educativos, que utilizan peliculas en sus clases asi como a los estudiantes universitarios interesados por el cine como medio de comunicacion e instrumento pedagogico.

Desde hace más de un siglo, el cine proporciona a seres de todo el mundo historias con las que divertirse o con las que llorar; historias para aprender y para recapacitar; historias en las que reflejarse o angustiarse. Pero quizas, lo mas importante y llamativo del caso, es que esa historia le llegan en unas condiciones tan especiales que convierten al espectador cinematografico en el mas vulnerable, atrapado y fascinado de cuantos espectadores han existido. El presente volumen es un intento de bucear en la esencia misma del mensaje cinematografico, en la particular manera en la que el cine llega al ser humano, en su capacidad para incidir en los sentimientos del ser humano, en su capacidad para incidir en los sentimientos de los espectadores con una intensidad superior a la de cualquier otro espectaculo.

SQUIRE, JASON E. A través de escritos de grandes hombres de l industria del cine como David Puttnam, Sydney Pollack, Mel Brooks, William Goldman, Michael Grillo, Lee G. Rosenberg, etc... se analizan todos los aspectos practicos del negocio del cine: produccion, escritura del guion, financiacion, marketing, DVD, globalizacion, internet y las nuevas tegnologias, etc... para darnos una vision general de una de las industrias mas importantes y fascinantes del momento.

La historia de las relaciones entre la literatura y el cine ha sido hasta hoy tan compleja y variada como conflictiva. Pocas formas artísticas han establecido entre sí tantos contactos, intercambios y prestamos, viviendo al mismo tiempo en un clima de malentendidos y mutuos prejuicios. Tras la lectura de esta monografia el lector sera mucho mas cauteloso a la hora de establecer cualquier comparacion entre la literatura y el cine y sabra mucho mas de la constitucion interna, del lenguaje propio que hay detras de una y otro. Perdera algo de inocencia y ganara en profundidad de la mirada y en captacion del texto. Carmen Peña-Ardid ha escrito con pasion y prudencia, alianza tan indispensable como la de rigor cientifico y gusto indeclinable por lo que uno hace.

El cine de animación norteamericano El cine de animación es, en buena parte, dibujos animados. La producción norteamericana des este ipo de films és quizás la más vista por todas las generaciones: desde Mouse, Tom y Jerry o la Pantera Rosa hasta los Simpsons o South Park. Este libro hace un repaso detallado y no olvida otras formas de animacion como las realizadas con muñecos articulados o plastilinas. El cine mudo Entre 1895 y 193 el cine fue mudo. A finales del siglo XIX, despues de las primeras proyecciones, artistas como Melies imaginaron nuevas posibilidades para aquel invento. En los años 20, las obras de de Fritz Lang, Eisenstein o Murnau llevaron al cine a niveles de perfeccion insospechados. Este libro repasa la progresion de la epoca muda: desde los inicios a la irrupcion de las primeras grandes obras maestras.

La naranja mecánica, película dirigida por Stanley Kubrick y basada en la novela de Antonhy Burguess del mismo título, es sin lugar a dudas una película de culto que se ubica según los críticos en el cine de ciencia ficcion. Kubrick ha querido presentar en su cinta ciertas cuestiones como la violencia extrema, la resocializacion del delincuente, siempre aderezados por la ironia y la satira del genial director norteamericano que vislumbra un futuro plagado de esos mismos problemas. El libro pretende hacer un recorrido por el argumento de la pelicula detectando los problemas de indole penal, criminologico y penitenciario, al objeto de utilizar el derecho en general y el derecho penal en particular como vehiculo de solucion a todas las circunstancias que se plantean en el film. Ademas, se expondran planteamientos y sugerencias que se advierten en los problemas claves de la obra como son el perfil de las bandas juveniles, la violencia en todos sus extremos (la ultraviolencia) y los problemas de resocializacion y posterior incorporacion del individuo a la sociedad que no dejan de tener protagonismo tambien en la actualidad.

El segundo semestre ha visto el éxito comercial y artístico de "Vicky Cristina Barcelona" de Woody Alien -la interpretación de Penélope Cruz ha sido muy alabada y premiada-, y de la comedia de los hermanos Coen "Quemar después de leer". Pasó más desapercibido "El intercambio" de Clint Eastwood. El cine europeo ha estado bien representado por la película alemana "La ola", las italianas "Gomorra e II divo" y la británica "El niño con el pijama de rayas". Del lado español, resaltar "Camino" de Fesser, "Sangre de mayo" de Garci, "Sólo quiero caminar" de Yanes y "Los girasoles ciegos" de Cuerda. El balance es sólo discreto.

Esta obra es una aproximación a la recepción crítica del cine. Para ello se han escogido nueve revistas representativas, agrupadas a grandes rasgos en un modelo híbrido y en otro especializado de pre