Libros de Teoría y crítica del cine, página 18 de 68

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos del segundo semestre de 2009 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografias en color de todos los films. El libro esta dividido por meses. En cada uno de los capitulos el lector encontrara breve noticia de los hechos ocurridos en ese tiempo, los premios concedidos, critica de todos los estrenos en Madrid con su fecha tecnica y, en su caso, las reposiciones.

Este libro es un ensayo sobre la estructura general de la imagen-cine tal como las hemos comprendido durante un siglo. Pero, al contrario que otras muchas introducciones al cine, este libro parte de la discusión sobre cómo la historia y la praxis del cine construyen eso que cotidiana y académicamente entendemos por «lenguaje del cine». Para ello se realizan tres grandes trayectos que no reniegan de su carácter problemático: desde la crítica del sistema institucional que ha restringido nuestra operación y reflexión sobre el cine (bajo la falsa cima de un amado y llorado cine clásico) al esquema final de la doble configuración sígnica de la imagen-cine (entre lo icónico-plástico y lo escénico-narrativo), pasando por una concreta y específica definición de la imagen dentro del mundo de los artificios y las praxis culturales de la comunicación.

Este libro es el resultado de una reflexión conjunta que abordamos los miembros del Grupo de Estudios sobre Literatura y Cine (GELYC) de la Universidad de Salamanca sobre uno de los temas nucleares de nuestra investigación: la problemática del trasvase de textos literarios a la pantalla. Después de una serie de años dedicados al estudio de las adaptaciones en el cine español del periodo franquista (investigación que se ha desarrollado en tres proyectos de investigación sucesivos, el último de los cuales ?centrado en los años 1962-1975? se encuentra aún en fase de ejecución) sentíamos la necesidad de ampliar el horizonte de nuestra labor aunque sólo fuera para buscar respuesta a las cuestiones de índole teórica que continuamente se nos planteaban, especialmente al ser conscientes de la distancia cada vez mayor que media entre aquellas prácticas adaptativas y las que llegan a las pantallas actuales; una distancia perceptible, además, en lo relativo al aparato teórico-crítico elaborado en torno a ellas y, por supuesto, a las expectativas y las condiciones de su recepción...CONTINUA

Step into the world of cinema with The Film Book - the films, the directors, the genres and the styles. Profiling 100 of the world''s most influential directors and 100 key cinematic works, the book will take you through the changing experience of cinema from the earliest silent movies to the modern 3D cinematic phenomenon. Covering every national school of film-making from Hollywood to Bollywood the book is a great browse bible with "Top 10" and "What to Watch" feature boxes. Test your knowledge with the essential trivia section - how much do you know about Oscar winners, biggest flops, banned films and more? From the birth of cinema right up until the present day, The Film Book is a cinematic masterpiece. Packaged in a metal tin just like a reel of film, The Film Book is full to bursting with interesting stats, facts and figures and is essential for any film buff.

¿Por qué hay composiciones de películas que nos dejan escenas inolvidables en nuestra memoria, y otras no? ¿Cuáles son las normas que debe tener cualquier cineasta que se precie? Entender y aplicar las reglas de la composicion cinematica es la base para comunicarse con exito con el publico.Este libro, unico en su genero, combina teoria e instrucciones practicas para aprender a crear videos con imagenes bellas, elocuentes y muy pulidas. Una esmerada seleccion de cientos de escenas clasicas y contemporaneas, le ayudara a saber como se concibieron.Conozca como funcionan y por que funcionan, que consideraciones tecnicas debe tener siempre en cuenta y cuando puede y debe romper las reglas. Lo mismo si es un cineasta aficionado que un reconocido profesional, puede aprender mas aqui que en cientos de horas de prueba.¿Por qué hay composiciones de películas que nos dejan escenas inolvidables en nuestra memoria, y otras no? ¿Cuáles son las normas que debe tener cualquier cineasta que se precie? Entender y aplicar las reglas de la composicion cinematica es la base para comunicarse con exito con el publico.Este libro, unico en su genero, combina teoria e instrucciones practicas para aprender a crear videos con imagenes bellas, elocuentes y muy pulidas. Una esmerada seleccion de cientos de escenas clasicas y contemporaneas, le ayudara a saber como se concibieron.Conozca como funcionan y por que funcionan, que consideraciones tecnicas debe tener siempre en cuenta y cuando puede y debe romper las reglas. Lo mismo si es un cineasta aficionado que un reconocido profesional, puede aprender mas aqui que en cientos de horas de prueba.

Directores y fotógrafos de las épocas y las nacionalidades más diversas como Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Edward Burtynsky, Weegee, Lee Miller, Diane Arbus, Denise Bellon, Annie Leibovitz, James Nachtwey, Federico Fellini, Kenji Mizoguchi, Abbas Kiarostami, Wim Wenders, Nicholas Ray, Ed Wood, Manoel de Oliveira, Nanni Moretti, Takeshi Kitano y Jean-Luc Godard son escrutados por el objetivo cinematografico bajo las directrices de otros afamados directores y a veces bajo las suyas propias.

"Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos cinematográficos del primer semestre de 2011 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografias en color de todos los films.El autor:Equipo Reseña. El Equipo Reseña esta conformado por los siguientes criticos: Angel Antonio Perez Gomez, Jose Luis Sanchez Noriega, Manuel Alcala, Norberto Alcover, Rafael Arias Carrion, Fernando Bejarano, Francisco M. Benavent, Sergio Fernandez Pinilla, Jose Antonio Garcia Juarez, Miguel Angel Huerta, Angel Luis Inurria, Pedro Miguel Lamet, Cristina Leza, Jose Luis Martinez Montalban, Francisco Moreno, Ernesto Perez Moran, Pedro Sangro."

EVA: así se hizo la película cuenta la historia de un proyecto apasionante. Una aventura que abarca cuatro años durante los cuales se idea, escribe, rueda, monta y postproduce la primera película de robots española.Este libro es una rica seleccion de los temas, las decisiones, los dibujos, las imagenes y el arte digital de esta rara avis que es Eva, un fenomeno creativo en el panorama cinematografico de nuestro pais.

YouTube es la principal plataforma de medios audiovisuales del siglo XXI, de fácil acceso y gratuita. Esta accesibilidad hace que acoja una cantidad ingente de vídeos, pero gran parte de esos vídeos estan mal iluminados, tienen mal sonido, pierden calidad por el movimiento de la camara, tienen colores extraños y estan llenos de elementos que revelan que estan hechos por aficionados.Repleto de consejos, tecnicas y recomendaciones, esta guia resulta indispensable para cualquier cinefilo que quiera aprender tecnicas avanzadas de video y cine explicadas en un estilo coloquial, ingenioso y cautivador. Diseñado para proporcionarle todas las herramientas necesarias paraayudarle a realizar videos emocionantes, interesantes y eficaces para la Web.Tanto si es un profesional con talento como un novato en la realizacion y produccion de videos, con esta obra alcanzara un nivel superior con los proyectos que vaya a crear consiguiendo cambiar opiniones, formas de pensar y actitudes; asi como manipular, editar y grabar con una calidad equiparable a producciones de videos profesionales.

Rafael Utrera nos habla de las adaptaciones que se hacen de la obras de teatro al cine.

Primer gran estudio crítico sobre la película maldita de Fernán Gómez \"El extraño viaje\" con multitud de datos inéditos, entrevistas exclusivas y material fotográfico.

Un recorrido al siglo xx a través del hambre en el mundo visto desde la perspectiva del cine.

Luis Buñuel y Alfred Hitchcock han sido dos de los realizadores más influyentes de la historia del cine. Esta publicación, que acompaña la exposición homónima, trata de confrontar esas dos obras mayores del arte del siglo XX. En la obra se recogen veinte piezas de vídeo creadas expresamente para la ocasión por Jesús González Requena, teórico del cine y de la imagen y autor de uno de los métodos de análisis fílmico más productivo que existen.