Libros de Teoría y crítica del cine, página 19 de 68

Luis Buñuel y Alfred Hitchcock han sido dos de los realizadores más influyentes de la historia del cine. Esta publicación, que acompaña la exposición homónima, trata de confrontar esas dos obras mayores del arte del siglo XX. En la obra se recogen veinte piezas de vídeo creadas expresamente para la ocasión por Jesús González Requena, teórico del cine y de la imagen y autor de uno de los métodos de análisis fílmico más productivo que existen.

"La estela del tiempo" propone una reflexión sobre la representación del tiempo y la historicidad desde presupuestos otros a los historiográficos en el cine español contemporáneo, encogiendo para ello una variedad de cineastas que realizan sus películas a partir del final de la dictadura. El deseo del libro es intervenir en dos frentes de debate. Por un lado, en las conversaciones contemporáneas en torno a la memoria cultural y en cómo esta es preservada u olvidada; por otro lado, en las reflexiones sobre políticas temporales que guían nuestras narrativas históricas y , por ende, la caída en la a-historicidad de (ciertos) eventos, es decir, su expulsión de la memoria histórica. N° de ref. De la librería 24700

Roger Ebert disecciona con habilidad aquellas películas cuyos guiones, interpretaciones o dirección han pasado a la historia por ser pésimas. Uno de los grandes placeres en la vida consiste en ver cómo se ensaña un critico realmente bueno con una pelicula realmente mala.

No es un libro más sobre cine. No, este es un libro original, curioso y muy divertido en el que Feinmann nos habla de la condición humana, y lo hace a través del cine. Y de esa forma nos asomamos a la inmortalidad de la mano de "Dracula ", a la moral con "A la hora señalada ", a Dios y la religion con "Delitos y faltas ", a los tabues con "Recuerda ", al sentido de la justicia con "Batman ", al sexo con "El cartero siempre llama dos veces ", al miedo al diferente con "La guerras de los mundos ", a la guerra con "Apocalypse Now ", al nazismo con "La caida de los dioses ", al rol de los medios con "El show de Truman " al capitalismo con "Lo que el viento se llevo " y con "Wall Street ". Hay peliculas que valen por diez libros de filosofia dice el autor, para el que "El cine es emocion. Es maravilla. Es, como dijo Hitchcock, la vida sin partes aburridas ", y Pase lo que pase, y aun si pasa lo peor, siempre nos quedara el cine

En su mayor parte los ensayos aquí reunidos tienen su origen en la Sexta Conferencia Bienal de Estudios Culturales Hispánicos, organizada por la sección de español del Departamento de Lenguas Modernas de la Universidad Internacional de la Florida y celebrada en marzo de 2010. Con ocasion del Bicentenario de las Independencias Iberoamericanas, nuestro simposio estuvo dedicado a examinar y evaluar el estado del cine y la literatura hispanicos a ambos lados del Atlantico. La organizacion de este volumen refleja las tendencias dominantes en el simposio, asi como en una convocatoria abierta de ensayos que realizamos a traves de varias organizaciones relacionadas con el estudio del hispanismo. Las ponencias y propuestas recibidas partian del Bicentenario para reflexionar sobre las relaciones culturales entre las cinematografias de España y Latinoamerica, con especial atencion a fenomenos migratorios de diverso signo. Como refleja el titulo del libro, los ensayos se enmarcan dentro del revisionismo historico del fenomeno (migraciones temporales), de las relaciones entre cine y literatura (migraciones textuales) y de la representacion de los desplazamientos demograficos y sus consecuencias en el cine español e iberoamericano (migraciones etnicas).

Este libro surge como instrumento para ahondar en como los medios audiovisuales han reflejado, a lo largo de su historia, los problemas de las mujeres como consecuencia del rol que su género ha tenid

Este libro apuesta por el visionado de películas como una herramienta pedagógica de primer orden. Su lectura e ilustraciones proporcionan una explicación de cuáles son y cómo funcionan las principales estrategias de lenguaje que emplean los largometrajes cinematograficos a la hora de construir sus historias. Destinado a los futuros narradores audiovisuales que se forman hoy en dia en las Facultades de Comunicacion Audiovisual y las Escuelas de Cine, su contenido sobrevuela de una forma tanto amena como exhaustiva un buen puñado de obras cinematograficas de todo pelaje y condicion, pero siempre estimulantes en el ejercicio del lenguaje del cine que practican.Pedro Sangro Colon es catedratico de Lenguaje y Narrativa Audiovisual en la Facultad de Comunicacion de la Universidad Pontificia de Salamanca y director del Master de Guion de Ficcion para Cine y Television.

El present llibre recull l’aportació científica i la reflexió compartida per diversos investigadors d’àmbit internacional, espanyol i català, que analitzen les relacions entre el cinema, la publicita

En 1935, Iosif Stalin dijo que "Maiakovski continua siendo el poeta con más talento de nuestra época soviética. La indiferencia a su obra es un crimen". Tuvo que pasar mucho tiempo hasta que la figura de Maiakovski escapara los efectos nocivos de esta frase, pero poco a poco ha ido emergiendo una imagen más humana del poeta. Esta colección de artículos sobre el cine, que incluye cuatro de los once guiones que escribió durante su productiva carrera literaria, muestra un Maiakovski muy distinto al representado por la propaganda soviética. Humano, comprometido, ingenioso, con un profundo interés tanto en la psicología individual como en los últimos desarrollos tecnológicos, el presente libro es una introducción fascinante a Maiakovski el hombre, y también a la industria del cine en los primeros años soviéticos de poder, cuando tanto el gobierno como los artistas intentaban todavía averiguar cómo usar de forma más beneficiosa aquel nuevo y poderoso invento: el cine.

Una colección de artículos sobre las nuevas tendencias en el cine de animación, escritos por reconocidos autores, expertos en el tema: Roberto Cueto, Fernando de Felipe, Paul Wells, Jayne Pilling, Jesús Palacios, Jordi Sánchez-Navarro, Rubén Lardín, Jordi Costa y Sonia García López.

Ensayo que nace del entendimiento de la diferencia entre hombres y mujeres. Así, el lacónico, que es un hombre de cine -en el sentido de excepcional-, reivindica a través de su experiencia la diferencia que le separa de las mujeres. Diferencia que, logicamente, le une a ellas de forma inexorable y fatal. Un ensayo provocador cuya tesis se encuentra en las antipodas de las miles de tesis que inundan los mundos academico y editorial.

Cuando M. Night Shyamalan saltó a la fama en 1999 gracias al éxito de El sexto sentido no tuvo que pasar mucho tiempo para que el director de origen indio fuera coronado como el nuevo Rey Midas de Hollywood. Hoy en cambio, el responsable de El bosque, La joven del agua o El incidente es uno de los hombres mas odiados de la Tierra de los Sueños. Este libro pretende esclarecer que es lo que ha ocurrido durante esos años que fueron de la adulacion al desprecio. M. Night Shyamalan ha triunfado y ha fracasado, ha creado tendencias y se ha unido a otras, ha sido original y ha hecho frente a trabajos de encargo y sin embargo el director de Señales se encuentra actualmente en un incomoda situacion entre el sistema de Hollywood y sus propios intereses. Shyamalan siempre ha tratado de combinar ambas cosas, pero no siempre le ha salido bien. Su universo personal, tan atipico como inquietante, ha provocado no pocas lecturas y, lo que tal vez es mas importante, un buen numero de defensores y detractores. Lo que hoy ocurre con Shyamalan es que la distancia entre los que lo aplauden y lo atacan es cada vez mas insalvable. Este libro pretende tambien tender un puente entre aquellos que admiraron El sexto sentido y repudiaron El incidente y los que cada vez parecen sentirse mas a gusto aplaudiendo a un director que al parecer cada dia gusta menos. Es una empresa complicada, pero digna de intentarse. Ramon Monedero (Murcia, 1976) es licenciado en Comunicacion Audiovisual por la Universidad Catolica San Antonio de Murcia (UCAM) y miembro del Circulo de Escritores Cinematograficos (CEC). Escribe regularmente en las revistas cinematograficas Version Original y SciFiWorld Magazine y en las webs de cine pasadizo, miradas de cine, kane3, cinearchivo y Pantalla 90. Tambien ha colaborado como critico de cine en las emisoras de radio Onda Regional de Murcia, Onda Cero y COPE. Su carrera profesional como periodista le ha llevado desde el diario La Razon hasta la television autonomica de la Region de Murcia pasando por diversos gabinetes de prensa. Ademas ha intervenido en los libros colectivos Las miradas de la noche. Cine y vampirismo (2005), Miradas para un nuevo milenio. Fragmentos para una historia futura del cine español (2006), Un extraño entre nosotros. Las aventuras y utopias de Jose Luis Borau (2008) y Cien miradas de cine (2011). M. Night Shyamalan. En ocasiones veo muertos es su primer libro en solitario.

Este ensayo reflexiona sobre algunas de las manifestaciones de la «imagen-tiempo» en el cine reciente, y, sobre todo, explora la génesis y desarrollo de un nuevo tipo de imagen, la «imagen no-tiempo»