Libros de Teoría y crítica del cine, página 19 de 67

Una de las obras más ambiciosas (y más repletas de ilustraciones) entre las de Javier Coma, Las canciones del gran Hollywood evoca quinientas muy populares melodías cuyas interpretaciones vocales obtuvieron elevado relieve a lo largo de la edad dorada del cine americano en peliculas de todos los generos. El libro contempla canciones de tendencias tan dispares como, por ejemplo, las baladas del Oeste, los himnos espirituales negros, las marchas militares o las tonadas de amor.Diversos anexos con informacion especializada (respecto a 270 autores de canciones y sobre de los dobles de 130 actores y actrices en las partes cantadas) enriquecen aun mas la enorme contribucion del volumen al recuerdo de un mundo fascinante, donde brillaron multiples secuencias cinematograficas con memorable alcance.

El libro que les invitamos a leer no es meramente una compilación de artículos sobre crítica (más o menos acertada) de un nutrido número de filmes; tampoco una historia de l cine en tanto que elenco de peliculas comentadas: antes bien constituye el testimonio personal y unico de un original viaje, en absoluto azaroso, de como lo visto -imagenes que lo precipitan por reconditos caminos, con el entusiasmo del que pretende un encuentro de quien sabe que objeto perdido en el origen-, hilvana un relato cuyas hebras parten de deseos ignotos.

Aquellas personas interesadas en conocer más de cerca el funcionamiento de la exhibición, donde culmina el séptimo arte con la proyección de la película en una sala, van a quedar sorprendidos por cuanto este manual expone. Se divide en cuatro partes: exhibición cinematográfica, programa completo y montaje del mismo, las relaciones contractuales entre distribuidor/exhibidor y termina con un glosario de términos.

Conjunto de escritos que aúndan en la relación entre Aleister Crowley y el cine de género fantástico, analizando las influencias que la figura del llamado "el hombre más perverso de Inglaterra" ha tenido y tiene en los temas y enfoques del genero.

What are the essentials of screenplay structure? What's the difference between plot, story, and theme? What's the best camera angle to convey inner psychology? How are movie finances structured? These questions and more are answered in this exquisitely packaged book by Neil Landau, an experienced screenwriter and script consultant to the major movie studios. Presented in the familiar format of the popular 101 THINGS I LEARNED book series, 101 THINGS I LEARNED IN FILM SCHOOL's two-page, illustrated lessons will engage, inform, and inspire film school students, amateur filmmakers, high school grads, industry professionals, and casual aficionados.

El cine es una formidable caja de Pandora adonde vienen a parar una serie infinita de obsesiones, deseos, fobias e imágenes del otro que tienen sus raíces en el inconsciente colectivo y conectan con el espiritu del tiempo. Este conjunto informe son los imaginarios, todo cuanto no tiene cabida en el discurso publico y encuentra una salida en la ficcion. Son representaciones flotantes, mas o menos conscientes, que condicionan nuestra aprehension de la realidad, nuestra relacion con el cuerpo, la violencia, la muerte, e inciden en la formacion de la identidad. La dimension narrativa de los imaginarios es fundamental. Por eso la base de este libro son las peliculas como textos y representaciones sociales. El lector podra encontrar aqui una cartografia de las mutaciones en el imaginario colectivo actual que nos informa sobre el estado mental y sensible del sujeto de hoy, en un momento historico clave que es el cambio de milenio, con el replanteamiento de muchos paradigmas teoricos en otros campos (el cientifico, el tecnologico, el etico) y la revision de los modelos de vida en lo cotidiano (modelos relacionales, familiares, de pareja, identidades de genero).

Aborda en primer lugar las relaciones entre el discurso literario y el discurso fílmico, atendiendo a la reflexión filosófica, a la crítica literaria clásica, a la teoría formalista, a los análisis semiologicos y a las perspectivas pragmaticas. Ese marco conceptual se ilustra con la referencia a filmes muy significativos. En el segundo capitulo se analiza el controvertido asunto de las adaptaciones o recreaciones filmicas con el estudio de versiones cinematograficas de obras de la literatura universal y de la literatura española. En el tercer apartado se examinan determinados procedimientos filmicos en algunas obras literarias

El trabajo de cineasta implica la capacidad de ser creativo y artístico, al mismo tiempo que soluciona una gran cantidad de requisitos técnicos. Requiere dotes comunicativas, así como habilidades organizacionales, presupuestarias y capacidad de planificacion. Como artista, estara a cargo de la totalidad del componente visual de una pelicula y, como jefe, sera responsable de dirigir a un pequeño ejercito de tecnicos y artesanos para conseguir una determinada vision artistica.Este libro ofrece una perspectiva acerca de como convertirse en cineasta. Muestra como rodar una pelicula sin desperdiciar tiempo ni dinero, es decir, como convertir la inspiracion en realidad.Comenzando con tecnicas y conceptos fundamentales de la cinematografia, Jack Anderson comparte sus años de experiencia, ofreciendole consejos de un valor incalculable y guiandole para evitar cometer los errores mas comunes y, lo que es mas importante, aprender de sus propios errores y hacer grandes peliculas.

Antonio Drove, cienasta español, comenzó su carrera en los últimos años del franquismo. Pese al reconocimiento y éxito de sus primeras obras, y aun consiguiendo desarrollar una notable carrera tanto en cine como en television (con hitos como La verdad sobre el caso Savolta), nunca consiguio alcanzar un estatus que le permitiese desarrollar su talento con la suficiente libertad. Por el contrario, su fama de director conflictivo (el Drove feroz) le condeno definitivamente al consabido malditismo.

El espectador de los años veinte de este siglo disfruta de una dieta audiovisual a través de una libre elección entre una amplia oferta que debido a la convergencia digital ya no distingue de la experiencia y el formato cinematografico y el televisivo, si

La crisis climática es la principal amenaza medioambiental de nuestro tiempo. Sin embargo, la forma de alertar a la población sobre sus consecuencias no ha generado la movilización necesaria para revertir la situacion. Objetivo: salvar el planeta anali

Ohiko historiografiaren arabera, film noir terminoa joan den mendeko 40ko hamarkadaren erdialdean sortu zen Frantzian, Nino Frank kritikariaren eskutik. Denbora gutxian, izen horrek aurrekaririk ez duen hedapen eta aberastasun diskurtsibo aparta lortuko du, baina soilik Estatu Batuetatik datozen hainbat film ezkor eta ilun karakterizatzeko. Denborazko edota geografiazko berezitasunez haratago, liburu honen helburua "trama beltz" horren presentzia arakatzea da, Frantziako zinemaren historiaren zati handi batean, 30eko hamarkadatik gaur egunera arte. Horrela, zine mota hau topaketa dialektiko gisa ulertzen dugu, non Europa eta Amerika elkar aberasten eta elikatzen diren.

Sobre las mesas de madera, escenas de cine atesoradas como flores. Una libreta donde anotar el nombre de ciertos jardines personales: tarkovski, Rossellini, Angeopoulos, Kluge, Truffaut, Ferreri, Herzog, Fassbinder, pasolini, Bela Tarr, paradjanov, Ray. Un libro como un invernadero, donde el cine se cruza con otras especies del pensamiento y se declina bajo mñultiples formas. Un ivernadero como un atlas de momentos en los que nuestar especie supo ser humana.

A pesar de los recientes avances en la promoción de la igualdad de género….

Fruit de la catorzena edició de l'Aula Xcèntric, F(r)iccions etnogràfiques revisa el concepte de cinema etnogràfic experimental tot analitzant l'obra de cineastes que aposten per la imaginació i la c