Libros de Teoría y crítica del cine, página 22 de 68

Cine y Series. La promiscuidad infinita parte de la premisa de que hoy en día el cine es una de las principales influencias en las series de televisión, con un notable impacto tanto en la producción como en la estetica. Igualmente, la maduracion y exube

Latin American women filmmakers have achieved unprecedented international prominence in recent years. Notably political in their approach, figures such as Lucrecia Martel, Claudia Llosa and Bertha Navarro have created innovative and often challenging films, enjoying global acclaim from critics and festival audiences alike. They undeniably mark a 'moment' for Latin American cinema.Bringing together distinguished scholars in the field - and prefaced by B. Ruby Rich - this is a much-needed account and analysis of the rise of female-led film in Latin America. Chapters detail the collaboration that characterises Latin American women's filmmaking - in many ways distinct from the largely 'Third Cinema' auteurism from the region - as well as the transnational production contexts, unique aesthetics and socio-political landscape of the key industry figures. Through close attention to the particular features of national film cultures, from women's documentary filmmaking in Chile to comedic critique in Brazil, and from US Latina screen culture to the burgeoning popularity of Peruvian film, this timely study demonstrates the remarkable possibilities for film in the region. This book will allow scholars and students of Latin American cinema and culture, as well as industry professionals, a deeper understanding of the emergence and impact of the filmmakers and their work, which has particular relevance for contemporary debates on feminism.

The Routledge Companion to Latin American Cinema is the most comprehensive survey of Latin American cinemas available in a single volume. While highlighting state-of-the-field research, essays also offer readers a cohesive overview of multiple facets of filmmaking in the region, from the production system and aesthetic tendencies, to the nature of circulation and reception. The volume recognizes the recent "new cinemas" in Argentina, Brazil, Chile, and Mexico, and, at the same time, provides a much deeper understanding of the contemporary moment by commenting on the aesthetic trends and industrial structures in earlier periods. The collection features essays by established scholars as well as up-and-coming investigators in ways that depart from existing scholarship and suggest new directions for the field.

DISEÑO DE NUEVAS GEOGRAFÍAS EN LA NOVELA Y EL CINE NEGRO DE ARGEN TINA Y CHILE

Francisco Elías Riquelme, reconocido como el pionero del cine sonoro español, terminó sus memorias en octubre de 1971, seis años antes de morir. Ninguna editorial estuvo interesada en que salieran a la luz, pues no estaban en la linea ideologica "politicamente correcta" de aquel periodo entre el tardofranquismo y la Transicion democratica. Ineditas hasta hoy, las reveladoras memorias de Elias, que el mismo titulo Anatomia de un fantasma. Historia clinica del cine español, se estructuran en tres partes: una autobiografica, una descriptiva sobre la industria del cine y, finalmente, una critica en la que expone como veia el futuro de nuestra cinematografia. Con esta publicacion, anotada por su amigo y confidente, Josep Maria Caparros, y coeditada por el biografo de Elias, Enrique Sanchez Oliveira, se pretende resarcir una injusticia —al margen de la ideologia del autor— y contribuir a completar la historia del cine español.

Cuando tenía dos años, Eugène Green sintió como su cuerpo se disolvía en la luz. Convertido en eso que dicen que es un hombre, sintió los pasos de un fantasma a su lado en una noche oscura, en la que la nieve no dejaba de caer. Hay que caer para disolverse y ser fantasma, comulgar con los vivos y los muertos, ver el imperio y las ruinas del imperio, seguir el vuelo de pájaros sagrados y percibir la estela inasible que los guía...

Revista mensual de cine

Revista de cine mensual

Revista

España pasó de contar con un desvencijado parque de salas a disponer desde mediados de los años noventa de algunos de los mayores complejos cinematográficos del continente, convirtiéndose en el cuart

Fruit de la catorzena edició de l'Aula Xcèntric, F(r)iccions etnogràfiques revisa el concepte de cinema etnogràfic experimental tot analitzant l'obra de cineastes que aposten per la imaginació i la c

Recopilacion de textos escritos por diferentes motivos y que aparecieron en distintas revistas especializadas. Buena parte de ellos son reseñas de libros sobre cine

La desaparición de Marjorie Keller a los 43 años no auguraba un prometedor destino para los frutos de su polifacética creatividad, dedicada en cuerpo y alma al cine de vanguardia y experimental, terreno ya de por si marginal y donde su personalidad politica y desprejuiciada defensa de cineastas mal vistos por la ferrea ortodoxia feminista del momento -como Marie Menken, Gregory Markopoulos o Stan Brakhage- ya habian orillado sus propuestas en vida. Tras el timido pero paulatino rescate de su obra filmica, era preciso poner de nuevo en circulacion -y traducir por primera vez a otros idiomas- su principal aporte teorico, este casi secreto The Untutored Eye, aqui bautizado como Un ojo sin adoctrinar, donde el cine de Jean Cocteau, Joseph Cornell y Stan Brakhage se desmenuza e interrelaciona a partir de sus distintas maneras de poner en escena la infancia. Solidamente apoyada en la literatura psicoanalitica y cognitiva, Keller rastrea aqui al niño como tema, contenido, imaginario e implicacion metaforica, pero en especial como una aparicion que el cineasta incorpora y necesita, consciente o inconscientemente, para afirmarse como artista. Se ilumina asi al mismo tiempo y con sutilidad, en esta pesquisa tambien antropologica que vincula a tres tipos de pioneros, una idea de reinvencion, de vislumbre de posibilidades -el cine, claro, como infancia del arte- que puede hacernos comprender por que otros grandes cineastas -Godard, Erice, Kiarostami-, han recurrido a la inocencia y la generosa imprevisibilidad de los pequeños para transmitir la inquieta aurora de un modo de hacer, de un mundo y un pensamiento nuevos.

El binomio arte-patrimonio forma parte de los orígenes mismos del audiovisual con los inicios del cine. Desde entonces hasta la actualidad la contribución de este sector a la difusión del patrimonio cultural y a la creacion de imaginarios artisticos ha ampliado sus horizontes mas alla del ambito cinematografico en un escenario mediatico cada vez mas diversificado. Paralelamente, el creciente interes sobre las relaciones entre el audiovisual, las diferentes expresiones artisticas y el patrimonio cultural ha favorecido en los ultimos años la apertura de nuevas vias de reflexion dentro de la comunidad cientifica para abordar este asunto desde una perspectiva multidireccional. Es en este punto donde nace esta obra colectiva que pretende ofrecer al lector una aproximacion a esas sinergias que se establecen entre los diferentes registros del audiovisual, como son el cine de ficcion, el documental, el film-ensayo o la television, y la realidad artistica y patrimonial, atendiendo a cuestiones historicas, esteticas, iconograficas, sociologicas e industriales.

80 caricaturas y 80 microsemblanzas de los actores y actrices que encarnaron a las protervas y a los villanos más célebres de Hollywood.A través de ellos, un recorrido por las cumbres del western, del drama y del cine negro que los convirtieron en leyenda.