Libros de Teoría y crítica del cine, página 23 de 67

El segundo semestre ha visto el éxito comercial y artístico de "Vicky Cristina Barcelona" de Woody Alien -la interpretación de Penélope Cruz ha sido muy alabada y premiada-, y de la comedia de los hermanos Coen "Quemar después de leer". Pasó más desapercibido "El intercambio" de Clint Eastwood. El cine europeo ha estado bien representado por la película alemana "La ola", las italianas "Gomorra e II divo" y la británica "El niño con el pijama de rayas". Del lado español, resaltar "Camino" de Fesser, "Sangre de mayo" de Garci, "Sólo quiero caminar" de Yanes y "Los girasoles ciegos" de Cuerda. El balance es sólo discreto.

La serie documental Why we fight (1942-1945), coordinada per Frank Capra, va voler jugar un paper destacat en el combat ideologic que va lliurar Estats Units, en lambit del cinema, contres les forces de lEix, durant la Segona Guerra Mundial. Composada per set pel.licules, la serie pot ser interpretada com la cristal.litzacio cinematografica dun seguit de questions, de temes, de teories i metodes sobre comunicacio, sobre la propaganda -i la seva gestio, en una societat destructura democratica

Cine (y) digital reflexiona sobre una posible idea de cine digital a partir de la irrupción de las nuevas tecnologías, intenta además aplicar conceptos de creación y puesta en escena para los formatos de ficcion clasicos, documental y producciones inmersivas e interactivas hibridas experimentales. Tambien se propone trazar un panorama analitico sobre las practicas de realizacion que surgen de esta combinacion entre el cine y la computadora.

Esta publicación se presenta en un doble formato en papel y cd-multimedia y contiene los trabajos de diez especialistas en análisis fílmico que interrogan a diversos textos cinematográficos de distintas épocas sobre la diferencia sexual. Convocar en esta publicación al cine y al tema de la diferencia sexual responde a dos presupuestos. El primero es que la actividad sexual humana se construye a través de textos que coforman una simbólica de la articulación de lo masculino y lo femenino. El segundo es admitir que el cine es una estupenda factoría que produce historias, textos que nos conciernen. Y la comedia cinematográfica en sus múltiples variantes quizá sea, por paradójico que pueda parecer, la que más seriamente ha tratado el tema de la diferencia sexual y sus avatares.

En este libro el profesor de la Facultat de Comunicació Blanquerna-URL, Fernando de Felipe, e Iván Gómez defienden que la variedad de canales, medios, soportes y formatos en los que el espectador actual puede encontrar historias de ficcion estan condenados a entenderse, complementarse, interactuar y encontrar, por la via de la adaptacion, intermediaticos puntos de encuentro, colaboracion y explotacion en el estilo mas puro del I+D+i.

Tras efectuar un clarificador recorrido por las relaciones entre el cine y la educación y sobre la capacidad de las películas para exponer e interpretar la realidad, el autor nos muestra cómo ha abordado el cine español del ultimo tercio del siglo XX cuestiones como las relaciones familiares y domesticas: desde la vida en el hogar, hasta el sexo, pero tambien la enseñanza, la politica o la religion son analizadas en este libro a traves de algunas de las escenas y los dialogos de los filmes españoles mas representativos.

The Pixar Touch is a lively chronicle of Pixar Animation Studios'' history and evolution, and the fraternity of geeks who shaped it. With the help of animating genius John Lasseter and visionary businessman Steve Jobs, Pixar has become the gold standard of animated filmmaking, beginning with a short special effects shot made at Lucasfilm in 1982 all the way up through the landmark filmsToy Story, Finding Nemo, Wall-E,and others. David A. Price goes behind the scenes of the corporate feuds between Lasseter and his former champion, Jeffrey Katzenberg, as well as between Jobs and Michael Eisner. And finally he explores Pixar''s complex relationship with the Walt Disney Company as it transformed itself into the $7.4 billion jewel in the Disney crown.

Este libro analiza el proceso de recepción del cine y el modo en que la subjetividad y los afectos del espectador son tratados o programados en las películas. El lector tiene en estas páginas una investigacion minuciosa, en la que a partir de las teorias de la enunciacion cinematografica se examinan las maneras en que el cine interpela a su espectador en tanto sujeto, o en que condiciona a su publico para identificarse a traves de las posiciones de subjetividad construidas por la pelicula. En una segunda parte, se abordan los nuevos medios, especialmente los de naturaleza digital, a la vez que se estudian las criticas y las revisiones a que han sido sometidas las teorias mencionadas desde la decada de 1990. En este punto, la insercion subjetiva del espectador (aqui llamado interactor) y los nuevos regimenes de subjetividad de los hipermedia, del videojuego, los espacios comunitarios y la realidad virtual reubican al sujeto de la figuracion y hacen necesario el estudio de los efectos de agenciamiento y conectividad del interactor, el ilusionismo de la inmersion, las personalidades virtuales (avatares) y las vidas vicarias de los navegadores virtuales en los cibermundos interactivos.

El pasaje de la muerte de Ofelia es el eje que articula este libro, que parte de su no escenificación en la escena crucial del drama hasta su recuperación en la pintura del siglo XIX y en las cinematografías y visualidades posteriores. Todo lo anterior conduce al paso de un personaje femenino subsidiario a uno de centralidad creciente, con la complejidad de su estatus iconográfico en narrativas que consuman progresivamente su autonomía. Ofelia fementida analiza la progresiva visualización y constitución visual del personaje literario en adaptaciones fílmicas así como en narrativas independientes a la tragedia shakesperiana con remisiones más o menos mínimas, escamoteadas, diluidas, no siempre tan claras por estar sometidas a una alta, compleja elaboración en otros códigos que contribuyen a desdibujarla más en cada traducción, en cada transescritura que contribuye a su metamorfosis exponencial.

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El extraordinario viaje del autor, desde un pueblo de Asturias hasta la meca de la industria del entretenimiento en Hollywood. Iriondo, tras observar su imagen dentro de la campaña de Marca España en grandes carteles en Nueva York y Londres, reflexiona sobre el marketing y la necesidad de reinventarse para sobrevivir en un universo que ha evolucionado desde el VHS y los videoclubes hasta las grandes plataformas de contenido.

Burgos, 1970. Mario Onaindia, uno de los juzgados en el Consejo de guerra que tiene lugar en la ciudad, acusa al tribunalmilitar franquista de la represión que sufre el pueblo vasco. Al poco, y puño en alto, empieza a entonar el Eusko Gudariak,seguido por el resto de los acusados. Algunos de los militares desenvainan sus espadas y desenfundan sus pistolas y, enalgun caso, apuntan y se abalanzan hacia los procesados. Aquel momento, rememorado a traves del tiempo, permaneciocomo un episodio de la lucha contra la dictadura, retenido por el imaginario antifranquista y por una grabacion sonorarealizada clandestinamente por uno de los abogados defensores. Obviamente, no hubo imagenes, pero seria reconstruidopor primera vez en el cine en Luna caliente (Vicente Aranda, 2009), una de las pocas peliculas con referencias al proceso,realizada, claro, tras la muerte de Franco.Esta significativa anecdota puede dar una cierta idea del sentido de esta publicacion. Se trata de un libro de relatos,configurado a modo de secuencias, de mayor o menor sentido y duracion, pero de especial significado con el hecho antifranquista como hilo conductor del periodo reflejado entre 1939 y 1975, que se inicia con el ajusticiamiento de las TreceRosas y se detiene justo en la muerte del dictador.Y entre tanto, el recuerdo de la dictadura franquista, teñido de sangre en su modus operandi. Tambien, la presencia dela resistencia, violenta o pacifica: el maquis, la huelga general politica, la lucha armada y la cuestion nacional con episodios especialmente llamativos, entre los muchisimos detallados, como los de Julian Grimau, Enrique Ruano, Granadosy Delgado, la huelga minera en Asturias, el Consejo de guerra de Burgos, el atentado contra Carrero Blanco, el Proceso1001, las ejecuciones a garrote vil de Puig Antich y Heinz Chez, y los fusilamientos de cinco antifascistas de ETA y FRAPen setiembre de 1975.Quien lo lea encontrara una Historia del antifranquismo; tambien, un libro de cine, en su detallada filmografia, de ficcion o documental, de aplicacion en al ambito de la educacion y memorialista. Igualmente, se destruyen muchos mitos,por boca de sus protagonistas mas directos, como el que perpetua la idea de que el atentado contra Carrero Blanco, el20 de diciembre de 1973, elevaria los años de carcel a los dirigentes de CCOO juzgados aquel mismo dia, o que impidioconmutar la pena capital a Puig Antich, ajusticiado un tragico 2 de marzo de 1974.

La obra propone una constelación de autores para desplegar una aproximación transversal al cine y se articula a partir de cuatro ejes clave: el suicidio en Bresson, la incomunicación en Antonioni, el transito en Kiarostami y el extrañamiento en Alonso