Libros de Teoría y crítica del cine, página 23 de 68

Tan solo un año y medio después del estreno de “Viaje al más allá” (1981), el largometraje debut del director Sebastià D’Arbó, llegaba a las pantallas de los cines nacionales e internacionales su seg

King Wallis Vidor es uno de los directores fundamentales de la historia del cine. Sin él, el séptimo arte no habría sido el mísmo. Sin él, un generoso puñado de obras maestras no habría existido. Vidor es uno de los gigantes del cine y este libro recorre

Las fronteras entre documental y ficción se han diluido en muchos aspectos, especialmente a partir de los años noventa del siglo XX. La habitual distinción entre persona, entendida como sujeto documental o actor social, y el personaje, como el protagonista de la ficcion, han dejado de ser compartimentos estancos en un genero hibrido donde conviven ambas clasificaciones, pero tambien formas mixtas de ambas. El objetivo de esta tesis es demostrar los cada vez mas difusos limites entre la persona y el personaje en la no ficcion, centrandonos en el estudio de veinte filmes producidos entre 1990 y 2015, y establecer las caracteristicas de los sujetos que aparecen en ellos.

Este ensayo expone una investigación sobre el paisaje urbano en el cine moderno, tomando como referente la obra de Jean-Luc Godard en el periodo que discurre entre 1959 y 1979. De forma inedita, este libro plantea que su trayectoria filmica puede leerse como una documentacion critica y perseverante de la ciudad asi como de las formas de subjetividad que de ella pudieran brotar. El sujeto primordial de su cinematografia sera entonces el proletariado urbano representado en la figura de la mujer. Esta es simbolo del ser que ha sido desposeido de todas esas coordenadas que le eran suyas (su tiempo, su cuerpo, sus afectos y finalmente su vida) y que, una vez abstraidas, han sido puestas a producir. Aunque precisamente por encontrarse en unas circunstancias alienantes, Godard considerara, combatiendo el fatalismo, que ellas son tambien el punto clave para empezar a revertir la situacion, adueñarnos de lo propio y "vivir".

El libro de Débora Madrid explora, analiza, y cuestiona la extraña historia (reciente) de la ciencia ficción cinematográfica en España navegando con pulso firme en un mar agitado por esas dos perspectivas. Y alli hay que colocar el primero de sus aciertos: nos ayuda a comprender por que es importante seguir estudiando los aconteceres del pasado, explorar nuevas fuentes, mirar con lupa casos concretos, y dar voz a pequeñas circunstancias. Es alli donde se encuentra la complejidad de la historia social de la cultura, son esos detalles los que desafian nuestros esquemas, y nos permiten comprender como avanzar en el conocimiento, y aportar nuevas ideas al analisis de nuestro entorno. Pero hay mas. En su relato, descubrimos, o re-visitamos, muchos protagonistas olvidados, peliculas a las que no se habia dado importancia, hechos, y circunstancias que se pensaban irrelevantes por no responder a ningun canon aceptado. Y eso, en si, aunque no tuviera las implicaciones mencionadas arriba, ya es otro merito. Hace falta rigor, apego al detalle, capacidad de escucha para hacerlo. No parece descabellado pensar que es solo en el marco de una tesis doctoral que es posible concebir algo parecido: un trabajo de años, en el que la determinacion de la curiosidad intelectual se mezcla con la paciencia y el respeto hacia lo que ya se ha hecho, el espiritu de aventura con las pausas de reflexion, la conviccion con las dudas. Todo esto, ya pulido, repensado y asentado es lo que se encuentra encerrado en las paginas de este libro. Dicho en pocas palabras, es un libro del que se aprende mucho, que divierte, y que hace pensar. No creo que se pueda pedir mas. Valeria Camporesi

Toshio Suzuki se ha dedicado a Studio Ghibli durante unos treinta años, produciendo clásicos animados de renombre mundial. Al principio de su carrera conoció a los dos directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata y se gano su confianza. Trabajando con estos dos directores inimitables, experimento las alegrias y las tristezas del cine, y hoy continua guiando al estudio. Basado en una naturaleza inquisitiva innata y los recursos acumulados de treinta años, Suzuki ha contado en este libro la historia no solo de Miyazaki y Takahata, sino tambien de las otras figuras que trabajan en Studio Ghibli o en conexion con el. Es una historia fascinante, contada con una perspicacia penetrante y un humor conmovedor.

* La primera obra consagrada a la fructífera relació entre l'espionatge i el cinema, les sèries de televisió o fins i tot els dibuixos animats, des de la pel·lícula Protea, dirigida per Victorin Jass

Este libro muestra de qué manera las propuestas narrativas, cinematográficas y dramáticas de las creadoras hispánicas de la contemporaneidad proponen figuraciones del mal que exigen esquemas compositivos novedosos y la presencia de figuras femeninas sedientas de sangre, dispuestas a saciar su furia a traves de conductas malvadas y perversas, pero con un impacto, a todas luces, subversivo. Especialmente porque contribuyen a deconstruir a la vez los esquemas topicos del mal y de lo malevolo y los roles de genero.

Esti llibru ye la tercer entrega d’un trabayu en marcha, el cuadernu o dietariu d’un cineasta, Ramón Lluís Bande, que va apurriendo nél les sos llectures, reflexones y porgüeyos de cada día, que casi

Los pintores españoles de las vanguardias de entreguerras no pudieron por menos que sentirse fascinados por el cine, una tecnología capaz de registrar fotográficamente el movimiento de las formas. El procedimiento mecanico reune un conjunto de autores (Juan Gris, Joan Miro, Salvador Dali, Alfonso Ponce de Leon y los artistas congregados en torno a la Exposicion Internacional de Paris), entre los cuales hay dos nexos comunes. El primero es que todos ellos fueron integrantes de los movimientos de renovacion pictorica, surgidos entre el cubismo de los años diez y el compromiso social de los años treinta. El segundo nexo es que todos ellos tuvieron diversos y ocasionales contactos con el medio cinematografico, ya fuera como guionistas, decoradores, teoricos o criticos, e incluso como excepcionales realizadores de peliculas.

Conocí a Michel Delahaye en 1997, en el rodaje de Victor Schoelcher, l’abolition, donde interpretaba a un político de 1848. Me había invitado al plató el director de la película, Paul Vecchiali, para

Materiales por derribo 9. Revista de cine (noviembre de 2021).El jeque blanco (Manuel Martín Morgado).Valle de lágrimas. Una serie bastante más que memorable (Manuel Vidal Estévez).Ida Lupino, la actriz que quiso dirigir (Jose Manuel Benitez Ariza).Pepa Flores (Pepe Lamarca).El lugar de los hechos (Carlos Perez Merinero).Jaque al Rey en una ciudad sitiada por sus fantasmas (Ramon Lluis Bande Bande).la mirada elusiva (Fernando Jimenez Molina Molina).Irene (Pedro Arjona Arjona).Generos morales (Francisco Bejarano Bejarano).En pos del cinema. El estudiante Harold Lloyd segun el poeta Rafael Alberti (Rafael Utrera Macias Macias).Cara a cara de Sergio Sollima, una obra maestra injustamente olvidada (Alfonso Oñate Oñate).

Estudio que analiza la relación entre la cinematografía, el terrorismo y el adoctrinamiento en el País Vasco, con producciones que comprenden desde 1976 hasta 2017. El autor, que ya tiene experiencie en estos temas y en 2011 publico Cine español y adoctrinamiento politico en democracia, ha seleccionado una muestra estadisticamente significativa de 35 largometrajes, a los que somete a un analisis de contenido sobre la objetividad del relato hacia las victimas y verdugos, y como introducen una carga adoctrinadora, una orientacion ideologica y rasgos hispanofobos.

Este libro reúne, ordena y analiza las 171 películas de ficción que incluyen algún escenario burgalés, desde los orígenes del cinematógrafo en España hasta nuestros días. La revisión conjunta de todas ellas viene a señalar la versatilidad de las localizac

Cierto tono pedagógico, animando a la gente joven a escribir relatos que puedan convertirse en película. Leer cine.

Un Poeta y una Ilustradora, heridos de cine o Cineridos poetizan e ilustran ochenta años de cine a través de treinta y una películas inolvidables.Dos héroes de cine que pertenecen a generaciones muy diferentes pero sobre las que el cine ha ido clavando su puñal. Igualmente lo que trae a la obra Personas y Personajes tan inolvidables como dispares: Harry Potter o Stanley Kubrick, Darth Vader y Michelangelo Antonioni, Frodo Bolson y Atticus Finch. Con lo que el resultado final es un equilibrado e intemporal cuadro y poema dedicado al cine.¿Poesia e Ilustracion para el cine? Si, porque se puede rodar en prosa y se puede rodar en verso. Y se puede rodar en celuloide y se puede rodar en lienzo.Hay peliculas que son cuadros y guiones que son poemas. Si alguien aun no ha alcanzado esta verdad, llegara a ella en Cineridos.

Si aceptamos que el cine activa y genera una memoria personal, íntima y reflexiva desde la perspectiva del presente, el fenómeno cinematográfico es un agente fundamental en el proceso de construcción de los recuerdos de una comunidad capaz de moldear los imaginarios sociales. El hecho cinematografico supone, ademas, un ejercicio de creacion de memoria en si mismo. Los diez ensayos que componen Memorias en el cine español y americano invitan al lector a comprenderse desde el cine y a aprehender las claves de la propia evolucion del medio filmico, permitiendo adquirir una vision diversa y estimulante de las conexiones entre cine y memoria. Memorias en el cine español y americano, a traves del repaso de una amplia seleccion de filmes y generos, profundiza en la reflexion en torno a la memoria del propio cine ?y a traves del cine? que nos brinda un rico y diverso panorama de las conexiones entre memoria y cine.