Libros de Teoría y crítica del cine, página 3 de 60

Los cinco estudios que componen este volumen están dedicados a mostrar que es posible abordar el estudio de un film (y por extensión del cine en su conjunto) a partir de fragmentos mínimos extraídos de una obra concreta. Concebidos con una metodologia unitaria intentan, limitando al maximo el uso de esa jerga especializada que suele hacer de muralla entre el analista y el lector, proporcionar instrumentos operativos para todos aquellos que conciben el cine como territorio donde saber y placer no solo no estan reñidos sino que se refuerzan mutuamente. Los ejemplos han sido tomados, conscientemente, de obras al mismo tiempo muy conocidas y suficientemente representativas de determinadas maneras de hacer. Se ha huido de toda normatividad con la finalidad de hacer buena la frase de S.M. Eisenstein cuando recordaba a sus discipulos que el no podia enseñarles nada, pero ellos si que podian aprender mucho. Equidistante del moderno analisis formalista y de la tradicion clasica que reivindicaba la primacia del "contenido", el tipo de trabajo patente en estas paginas reivindica el lugar central del texto filmico y sus texturas singulares en los nuevos estudios cinematograficos

El productor accidental relata las peripecias de un productor novel que se enfrenta a las dificultades de financiar, organizar y distribuir una película. Utilizando como hilo conductor su propia experiencia como productor de La plaga, una pelicula dirigida por Neus Ballus que fue estrenada en la Berlinale y cosecho un amplio reconocimiento internacional, el autor se adentra en los pormenores de un oficio bastante desconocido por el gran publico, al tiempo que el mismo va aprendiendolo sobre la marcha. Con un estilo agil, fluido y lleno de humor, Pau Subiros compone una narracion trepidante que nos lleva desde las primeras reuniones de guion hasta el estreno de la pelicula en los cines y su circulacion por los festivales de medio mundo; una sucesion de acontecimientos inesperados y variopintos que el autor aprovecha para examinar con agudeza los engranajes, los porques y los agujeros negros de la creacion cinematografica. Segun el propio Pau Subiros afirma, El productor accidental es el libro que le hubiera gustado leer antes de emprender la aventura de producir una pelicula.Un libro imprescindible para todo buen lector, para todo cinefilo y, en especial, para los jovenes inquietos que intentan adentrarse en los complicados vericuetos cinematograficos de nuestros dias.

Este estudio no es una historia del cine, sino un ensayo de clasificación de las imágenes y de los signos tal como aparecen en el cine. Se considera aquí un primer tipo de imagen, la imagen-movimiento, con sus variedades principales, imagen-percepcion, imagen-afeccion, imagen-accion, y los signos (no-linguisticos) que las caracterizan. Unas veces la luz entra en lucha con las tinieblas, y otras desarrolla su relacion con el blanco. Las cualidades o potencias se expresan sobre rostros, o bien se exponen en "espacios cualesquiera", mientras que otras veces revelan mundos originarios o se actualizan en medios supuestamente reales. Los grandes autores del cine inventan y componen, cada uno a su manera, imagenes y signos. No son comparables unicamente con pintores, arquitectos, musicos, sino tambien con pensadores. Quejarse de, o celebrar, la invasion del pensamiento por el audiovisual no es suficiente; hay que mostrar de que manera opera el pensamiento con los signos opticos y sonoros de la imagen-movimiento, y tambien de una imagen-tiempo mas profunda, para producir a veces grandes obras.

El primer libro sobre la música de Star Wars. Un monográfico que realiza un recorrido histórico-crítico por el valiosísimo legado musical de la saga más exitosa de la historia del cine. STAR WARS:

La colección de textos Guías para ver y analizar cine es un proyecto pedagógico de las editoriales Nau Llibres y Octaedro, cuya finalidad es ofrecer unos análisis monográficos, rigurosos y exhaustivos, de peliculas fundamentales de la historia del cine. El lenguaje claro y didactico de estas guias permite su adaptacion a los diferentes niveles educativos, desde la Enseñanza Secundaria y los Bachilleratos hasta los Ciclos Formativos de Comunicacion, Imagen y Sonido y los estudios de Licenciatura de Comunicacion Audiovisual, Publicidad, Periodismo, Bellas Artes, Historia del Arte y Filologia, asi como una facil comprension de los textos filmicos analizados para los amantes del cine en general.

Conjunto de escritos que aúndan en la relación entre Aleister Crowley y el cine de género fantástico, analizando las influencias que la figura del llamado "el hombre más perverso de Inglaterra" ha tenido y tiene en los temas y enfoques del genero.

Una de las obras más ambiciosas (y más repletas de ilustraciones) entre las de Javier Coma, Las canciones del gran Hollywood evoca quinientas muy populares melodías cuyas interpretaciones vocales obtuvieron elevado relieve a lo largo de la edad dorada del cine americano en peliculas de todos los generos. El libro contempla canciones de tendencias tan dispares como, por ejemplo, las baladas del Oeste, los himnos espirituales negros, las marchas militares o las tonadas de amor.Diversos anexos con informacion especializada (respecto a 270 autores de canciones y sobre de los dobles de 130 actores y actrices en las partes cantadas) enriquecen aun mas la enorme contribucion del volumen al recuerdo de un mundo fascinante, donde brillaron multiples secuencias cinematograficas con memorable alcance.

El libro que les invitamos a leer no es meramente una compilación de artículos sobre crítica (más o menos acertada) de un nutrido número de filmes; tampoco una historia de l cine en tanto que elenco de peliculas comentadas: antes bien constituye el testimonio personal y unico de un original viaje, en absoluto azaroso, de como lo visto -imagenes que lo precipitan por reconditos caminos, con el entusiasmo del que pretende un encuentro de quien sabe que objeto perdido en el origen-, hilvana un relato cuyas hebras parten de deseos ignotos.

What are the essentials of screenplay structure? What's the difference between plot, story, and theme? What's the best camera angle to convey inner psychology? How are movie finances structured? These questions and more are answered in this exquisitely packaged book by Neil Landau, an experienced screenwriter and script consultant to the major movie studios. Presented in the familiar format of the popular 101 THINGS I LEARNED book series, 101 THINGS I LEARNED IN FILM SCHOOL's two-page, illustrated lessons will engage, inform, and inspire film school students, amateur filmmakers, high school grads, industry professionals, and casual aficionados.

Directores y fotógrafos de las épocas y las nacionalidades más diversas como Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Edward Burtynsky, Weegee, Lee Miller, Diane Arbus, Denise Bellon, Annie Leibovitz, James Nachtwey, Federico Fellini, Kenji Mizoguchi, Abbas Kiarostami, Wim Wenders, Nicholas Ray, Ed Wood, Manoel de Oliveira, Nanni Moretti, Takeshi Kitano y Jean-Luc Godard son escrutados por el objetivo cinematografico bajo las directrices de otros afamados directores y a veces bajo las suyas propias.

YouTube es la principal plataforma de medios audiovisuales del siglo XXI, de fácil acceso y gratuita. Esta accesibilidad hace que acoja una cantidad ingente de vídeos, pero gran parte de esos vídeos estan mal iluminados, tienen mal sonido, pierden calidad por el movimiento de la camara, tienen colores extraños y estan llenos de elementos que revelan que estan hechos por aficionados.Repleto de consejos, tecnicas y recomendaciones, esta guia resulta indispensable para cualquier cinefilo que quiera aprender tecnicas avanzadas de video y cine explicadas en un estilo coloquial, ingenioso y cautivador. Diseñado para proporcionarle todas las herramientas necesarias paraayudarle a realizar videos emocionantes, interesantes y eficaces para la Web.Tanto si es un profesional con talento como un novato en la realizacion y produccion de videos, con esta obra alcanzara un nivel superior con los proyectos que vaya a crear consiguiendo cambiar opiniones, formas de pensar y actitudes; asi como manipular, editar y grabar con una calidad equiparable a producciones de videos profesionales.

En su mayor parte los ensayos aquí reunidos tienen su origen en la Sexta Conferencia Bienal de Estudios Culturales Hispánicos, organizada por la sección de español del Departamento de Lenguas Modernas de la Universidad Internacional de la Florida y celebrada en marzo de 2010. Con ocasion del Bicentenario de las Independencias Iberoamericanas, nuestro simposio estuvo dedicado a examinar y evaluar el estado del cine y la literatura hispanicos a ambos lados del Atlantico. La organizacion de este volumen refleja las tendencias dominantes en el simposio, asi como en una convocatoria abierta de ensayos que realizamos a traves de varias organizaciones relacionadas con el estudio del hispanismo. Las ponencias y propuestas recibidas partian del Bicentenario para reflexionar sobre las relaciones culturales entre las cinematografias de España y Latinoamerica, con especial atencion a fenomenos migratorios de diverso signo. Como refleja el titulo del libro, los ensayos se enmarcan dentro del revisionismo historico del fenomeno (migraciones temporales), de las relaciones entre cine y literatura (migraciones textuales) y de la representacion de los desplazamientos demograficos y sus consecuencias en el cine español e iberoamericano (migraciones etnicas).

"Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos cinematográficos del primer semestre de 2011 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografias en color de todos los films.El autor:Equipo Reseña. El Equipo Reseña esta conformado por los siguientes criticos: Angel Antonio Perez Gomez, Jose Luis Sanchez Noriega, Manuel Alcala, Norberto Alcover, Rafael Arias Carrion, Fernando Bejarano, Francisco M. Benavent, Sergio Fernandez Pinilla, Jose Antonio Garcia Juarez, Miguel Angel Huerta, Angel Luis Inurria, Pedro Miguel Lamet, Cristina Leza, Jose Luis Martinez Montalban, Francisco Moreno, Ernesto Perez Moran, Pedro Sangro."

EVA: así se hizo la película cuenta la historia de un proyecto apasionante. Una aventura que abarca cuatro años durante los cuales se idea, escribe, rueda, monta y postproduce la primera película de robots española.Este libro es una rica seleccion de los temas, las decisiones, los dibujos, las imagenes y el arte digital de esta rara avis que es Eva, un fenomeno creativo en el panorama cinematografico de nuestro pais.

Pack ideal para los amantes de la saga de Stephanie Meyer.

Rafael Utrera nos habla de las adaptaciones que se hacen de la obras de teatro al cine.