Libros de Teoría y crítica del cine, página 3 de 59

Una magnífica colección de fotografías y anécdotas de los héroes de la industria cinemaográfica internacional, compiladas con mucho acierto por uno de los mejores críticos cinematográficos. Una fantástica mirada a algunos de los mejores montadores de la actualidad, asi como a sus predecesores. Un analisis del arte del montaje cinematografico, sus complejos procesos, la relacion con el resto de oficios del cine y el impacto del desarrollo de las tecnicas de montaje modernas. El valor del montador en una pelicula no se debe subestimar, y no es extraño que los directores confien en el mismo montador una y otra vez para sus proyectos. Mediante diecisiete entrevistas exclusivas con algunos de los mejores montadores del mundo, se explora el trabajo de edicion y montaje en cine, con explicaciones y recomendaciones tecnicas de algunos de los mejores montadores de la industria. Incluye fotogramas que ilustran las elecciones artisticas y el proceso de decision de los montadores. Contiene, asimismo, el legado de algunos de los montadores mas influyentes del cine del siglo xx, como Barbara McLean, Peter Zinner, Dede Allen, Ralph E. Winters y Sally Menke.

Cuando M. Night Shyamalan saltó a la fama en 1999 gracias al éxito de El sexto sentido no tuvo que pasar mucho tiempo para que el director de origen indio fuera coronado como el nuevo Rey Midas de Hollywood. Hoy en cambio, el responsable de El bosque, La joven del agua o El incidente es uno de los hombres mas odiados de la Tierra de los Sueños. Este libro pretende esclarecer que es lo que ha ocurrido durante esos años que fueron de la adulacion al desprecio. M. Night Shyamalan ha triunfado y ha fracasado, ha creado tendencias y se ha unido a otras, ha sido original y ha hecho frente a trabajos de encargo y sin embargo el director de Señales se encuentra actualmente en un incomoda situacion entre el sistema de Hollywood y sus propios intereses. Shyamalan siempre ha tratado de combinar ambas cosas, pero no siempre le ha salido bien. Su universo personal, tan atipico como inquietante, ha provocado no pocas lecturas y, lo que tal vez es mas importante, un buen numero de defensores y detractores. Lo que hoy ocurre con Shyamalan es que la distancia entre los que lo aplauden y lo atacan es cada vez mas insalvable. Este libro pretende tambien tender un puente entre aquellos que admiraron El sexto sentido y repudiaron El incidente y los que cada vez parecen sentirse mas a gusto aplaudiendo a un director que al parecer cada dia gusta menos. Es una empresa complicada, pero digna de intentarse. Ramon Monedero (Murcia, 1976) es licenciado en Comunicacion Audiovisual por la Universidad Catolica San Antonio de Murcia (UCAM) y miembro del Circulo de Escritores Cinematograficos (CEC). Escribe regularmente en las revistas cinematograficas Version Original y SciFiWorld Magazine y en las webs de cine pasadizo, miradas de cine, kane3, cinearchivo y Pantalla 90. Tambien ha colaborado como critico de cine en las emisoras de radio Onda Regional de Murcia, Onda Cero y COPE. Su carrera profesional como periodista le ha llevado desde el diario La Razon hasta la television autonomica de la Region de Murcia pasando por diversos gabinetes de prensa. Ademas ha intervenido en los libros colectivos Las miradas de la noche. Cine y vampirismo (2005), Miradas para un nuevo milenio. Fragmentos para una historia futura del cine español (2006), Un extraño entre nosotros. Las aventuras y utopias de Jose Luis Borau (2008) y Cien miradas de cine (2011). M. Night Shyamalan. En ocasiones veo muertos es su primer libro en solitario.

El documental contemporáneo despliega la pantalla bidimensional de la televisión o del cine en nuevos formatos en los que el recorrido espacial del espectador por la sala de exposición así como la multiplicidad narrativa o el acceso aleatorio a la informacion tienen especial incidencia a la hora de concebir y desarrollar nuevos procesos de representacion documental. El Documental expandido sugiere, asi, nuevas formulas y maneras de representacion que podemos englobar en un ambito post-media, es decir, que trasciende las caracteristicas propias de una unica tradicion visual para generar un modelo en el que se aunan el cine, el video, la fotografia, el texto, el sonido, la informatica y la instalacion. Esta singular estrategia expositiva del documental contemporaneo es consecuencia de un proceso de hibridacion motivado por las nuevas tecnologias de la imagen, la busqueda de nuevos canales de difusion y el desarrollo de lenguajes expresivos ligados a la necesidad de pensar un presente complejo.

El miedo a los muertos es un temor universal que persiste desde hace siglos. Vampiros, fantasmas o momias han inundado en todo este tiempo cualquier forma de cultura popular. Pero son los zombis ?los muertos vivientes? quienes en estos últimos años han impregnado libros, música, cine, cómics y hasta videojuegos. Los zombis torpes que arrastran los pies y extienden sus brazos hacia sus víctimas son la representación más universal del terror. El exitoso modelo que creara George A. Romero en La noche de los muertos vivientes sirvió de inspiración para recrear un sinfín de manifestaciones que van desde la industria casera del gore mundial hasta las marchas zombis que se organizan en lugares públicos.

Yo he visto cosas que vosotros no creeríais es un conjunto de reseñas cinematográficas que tratan sobre las películas y sobre las muchas cosas que pasan alrededor, antes y después de ellas: referentes literarios, secuelas, precuelas, actores, directores, festivales. No es una selección canónica de títulos ni una hoja de ruta para el lector: se trata de un compendio de títulos que ayuda al autor a contar una historia, hecha de muchas historias más pequeñas, a las que él llega a través de las películas.

Entre la segunda mitad de la decada de los años veinte y los treinta se produce en España la conformación de una cultura cinematográfica, un aparato discursivo de difusión y reflexión sobre el cine articulado en torno a plataformas culturales como las revistas especializadas, la critica cinematografica en prensa o los congresos cinematograficos. Adoptando una perspectiva de historia cultural, este libro pretende indagar en el papel que jugo esta cultura cinematografica en la elaboracion de discursos nacionalistas sobre España, situando este estudio en relacion con los debates que sobre la construccion de la identidad nacional española se han venido desarrollando en las ultimas decadas. A partir de un exhaustivo analisis de la cultura cinematografica, se propone una reflexion mas amplia sobre la construccion de la identidad nacional española.

Con la ayuda de una diversidad de expertos en una industria que ha visto grandes avances tecnológicos en las últimas décadas, "Todo sobre el negocio del cine" ofrece la más completa y autorizada visión de conjunto sobre el fascinante negocio del cine a través de figuras clave como Tom Rothman, presidente de Fox Filmed Entertainment; Michael Grillo, Jefe de Producción de Películas en Dreamworks SKG; Sydney Pollack; Mel Brooks; William Goldman; y muchos otros. El resultado es un libro de referencia definitivo que cubre los detalles prácticos sobre producción, financiación, flujo de ingresos, márketing, DVDs, globalización, Internet y las nuevas tecnologías. Todo esto -y mucho más- aparece detallado en esta lectura obligatoria para recién llegados a la industria, estudiantes de cine y cinéfilos.

En 1935, Iosif Stalin dijo que "Maiakovski continua siendo el poeta con más talento de nuestra época soviética. La indiferencia a su obra es un crimen". Tuvo que pasar mucho tiempo hasta que la figura de Maiakovski escapara los efectos nocivos de esta frase, pero poco a poco ha ido emergiendo una imagen más humana del poeta. Esta colección de artículos sobre el cine, que incluye cuatro de los once guiones que escribió durante su productiva carrera literaria, muestra un Maiakovski muy distinto al representado por la propaganda soviética. Humano, comprometido, ingenioso, con un profundo interés tanto en la psicología individual como en los últimos desarrollos tecnológicos, el presente libro es una introducción fascinante a Maiakovski el hombre, y también a la industria del cine en los primeros años soviéticos de poder, cuando tanto el gobierno como los artistas intentaban todavía averiguar cómo usar de forma más beneficiosa aquel nuevo y poderoso invento: el cine.

A través de este libro nos asomamos a nuestro continente más cercano, geográficamente hablando, pero el más lejano, cultural y emocionalmente. Porque el cine y la literatura tienen que servir para tender puentes, ampliar conocimientos y compartir experiencias.

Verdadero pionero en España de la ensayística cinematográfica (esa que explora con ahínco cuáles son los límites de la ficción y sus refutaciones, que no pueden acotarse cómodamente en el vago concepto de documental), Basilio Martin Patino (Lumbreras, Salamanca, 1931) es autor de una obra-isla en el archipielago de nuestro cine. Si Godard afirmo que ver una pelicula es siempre compararla con otras, en el caso de Martin Patino el aserto no puede ser mas pertinente: su cine es un continuo cuestionarse a si mismo, en la medida en que cada pieza parece estar formando parte de un mosaico agrietado que no esconde su condicion de artificio o trampantojo. Sus experimentaciones en torno al documental de compilacion (el llamado metraje encontrado) y el falso documental (o, siguiendo la terminologia britanica, fake documentary) comienzan por acopiar series de archivos audiovisuales que yacian en el desvan de las filmotecas para operar sobre ellos una suerte de cirugia frankensteiniana; restos de un naufragio que Martin Patino redefine gracias a un tratamiento del montaje transgresor, iconoclasta y, al cabo, personalisimo. El contenido tematico de Espejos en la niebla, la ultima propuesta audiovisual de La Linterna Magica, taller de Martin Patino, de la que este catalogo es avance y testimonio, se entrelaza a lo largo del siglo veinte por territorios salmantinos, postulando un contraste dialectico entre El Cuarton, finca de los Luna Terrero, familia de oligarcas terratenientes, y los solitarios terruños de Centenares, reducido poblado que hubieron de construir los numerosos renteros, emparentados entre si, de la dehesa que fueron obligados a marcharse de El Cuarton con todos los familiares, ganado y bartulos propios, de un dia para otro. El resultado es una lectura critica del pasado que parte de un caso particular, de una mirada microhist&oacu

No podemos referirnos al fenómeno cinematográfico sin hablar de promoción, de estrategias comerciales y de marketing. El cartel, los trailers, las marquesinas y los spots publicitarios son algunos de los resortes publicitarios que la industria filmica se ha apropiado para implantar sus productos en el mercado internacional. Esta obra pretende aproximarse a las relaciones entre el cine y la publicidad entre sus multiples variantes.

A partir del papel fundamental que desempeña el montaje en la creación del discurso narrativo cinematográfico, Juan Pellicer lleva a cabo una lectura conjunta de tres películas de Alejandro González Iñarritu- Amores perros, 21 gramos y Babel- que han sido vistas como un tríptico o una trilogía.

Forma parte de la colección“Pequeños Cahiers de Cinemà”dirigidos a estudiantes de primeros cursos de cine. Volúmenes de la colección como Guión o La luz en el cine han sobrepasado los 4.000 ejemplar