Libros de Teoría y crítica del cine, página 3 de 67

El montaje es uno de los más bellos y avanzados oficios artísticos, pero también uno de los más desconocidos por su naturaleza a menudo invisible. Y ello a pesar de que, junto con el guion y la direccion, constituye uno de los pilares del proceso de creac

La virtualización del mundo se impone en la sociedad de control neoliberal. En contraste con la iconofobia posmoderna, este libro iconófilo confía en la fuerza de la imagen cinematográfica para combatir la perdida de realidad en un mundo dominado por el simulacro y por pseudoimagenes como las publicitarias. Antonio Rivera postula una nueva estetica cinematografica de la crueldad, que se funda en el reconocimiento de la precariedad de la imagen. Esto implica admitir la distancia insuperable entre la imagen y la vida, pero al mismo tiempo supone proclamar la potencia del montaje cinematografico y de la mirada del espectador para relacionar la imagen con la realidad invisible y con la verdad. La estetica de Rivera se basa tambien en la sustitucion de la estructura teologica-estetica que adopta el modelo hollywoodiense del cine por una estetica democratica que suprime toda jerarquia entre narrar y mostrar, entre documental y ficcion, entre generos o entre los diversos elementos del filme.El pensamiento estetico de este libro favorece la aparicion de un nuevo espectador, capaz de realizar la tarea critica y politica de discriminar entre las imagenes con referencia en el mundo y las imagenes idolatras o abyectas sin sustrato real.

La colección IMPRENTA DINÁMICA, puesta en circulación porDAMA (Derechos de Autor y Medios Audiovisuales) y ECAM (Escuelade Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), encolaboración con la revista Caiman Cuadernos de Cine, ofrece con estevolumen un recorrido por la fructifera y ejemplar colaboracion creativaentre Eric Rohmer y Françoise Etchegaray, quien fuera su directora deproduccion, su mas estrecha colaboradora, su productora y mano derechadurante las ultimas tres decadas de la coherente y personalisima filmografiadel cineasta frances, desde El rayo verde hasta El romance de Astrea y Celadon.La autora del libro nos acerca a la complejidad de Rohmer como personay como creador, nos descubre sus metodos de trabajo y su filosofia del cinedesde una perspectiva tan empatica como distante cuando hace falta, tanlucida como analitica y pedagogica. Surge asi un relato en forma de diarioheterodoxo, un recorrido que salta con libertad en la cronologia temporalpara ofrecer, simultaneamente, un muestrario de anecdotas divertidas, unretrato inedito del cineasta y una reflexion culta, de facil y deliciosa lectura,sobre la trastienda y la filosofia de la produccion al servicio de un cineastatan radical en su independencia como autoexigente en su trabajo.

Las memorias del añorado Carlos Saura, uno de los grandes del cine español. Premio Nacional de Cinematografía (1980), Goya de Honor (2022) y nominado a los Oscar y a los Globos de Oro. Premio Muñoz Suay de la Academia de Cine 2023 en la categoria de Memorias. Con el estado de animo de quien reconoce que la vida ha sido amable con uno y sabiendo que seria un desagradecido si no reconociera que, hasta ahora, los momentos placenteros han superado con creces a aquellos otros dominados por la amargura y la desesperacion, me encuentro, con noventa años a las espaldas y en un siglo distinto a aquel en que naci, en condiciones de reflexionar sobre la persistencia de ciertas imagenes en la retina. Esas imagenes me han acompañado para recordarme que si hay una respuesta a las grandes preguntas: ¿De donde vienes y adonde vas? Vengo de alli, de la guerra. Voy alla, hacia la muerte, y, entre medias, la vida de cada dia. Carlos Saura, nombre clave de la historia del cine español, fallecio el 10 de febrero de 2023, dias antes de recibir el Goya de Honor a toda su carrera. Tenia noventa y un años y dejaba atras siete decadas repletas de peliculas, premios, reconocimientos y experimentos esteticos de muy diversa indole por supuesto en cinematografia, pero tambien en teatro, fotografia, opera y literatura. Tambien dejo el manuscrito casi terminado de unas memorias que alguna vez dijo que nunca escribiria. De imagenes tambien se vive es el testimonio de una vida y una obra extraordinarias por el que desfilan muchos de los grandes nombres del cine y la cultura del ultimo siglo.

"""El sonido, ¿es siempre el sonido de…? ¿Escuchar ayuda a oír mejor? ¿Es la música un sonido aparte? ¿Qué es el ruido? ¿Por qué las gotas de lluvia dan un tono de alegría? Publicado por primera vez

El relato cinematográfico, escrito por AndréGaudreault y François Jost, es una obra fundamentalpara entender cómo se construyen y seinterpretan las narraciones en el cine. Este libropresenta de manera metodica los conceptos clavede la narratologia, como el narrador, el tiempo yel punto de vista, para ofrecer una comprensionprofunda de la diversidad de peliculas que existen.Escrito por dos pioneros de la narratologia cinematografica,este libro se ha convertido, desde suprimera edicion en 1990, en un clasico reconocidopor su claridad. Esta tercera edicion revisaday ampliada se actualiza las referencias filmicas,el estudio de la narrativa a las series de televisiony suma analisis de secuencias de peliculas yseries para ilustrar la aplicacion de los conceptos.Gaudreault y Jost nos guian desde los inicios delseptimo arte hasta las practicas contemporaneas,desentrañando como el cine no solo cuenta historias,sino que tambien crea experiencias unicasmediante su lenguaje visual y sonoro.

El cine español y la moda ofrece un análisis crítico de las intersecciones entre la moda, el diseño de vestuario y el cine español. El libro examina las conexiones entre el análisis del vestuario y otros campos y marcos teoricos como los estudios de la moda, la historia del vestido, los estudios del estrellato, y los estudios de genero y feministas.El libro se centra en un aspecto crucial pero frecuentemente ignorado de una pelicula el diseño de vestuario y fomenta una apreciacion de como el cine y la moda se enriquecen mutuamente. Se analiza el uso de la ropa y la moda como vestuario en el cine español y, en particular, la importancia de este vestuario en relacion a los estilos visuales y las narrativas de los filmes seleccionados. El libro incluye estudios de caso de multiples periodos (desde el franquismo hasta filmes de directores contemporaneos como Pedro Almodovar, Fernando Leon de Aranoa e Iciar Bollain) y generos.El cine español y la moda se enfoca en ejemplos en los que el vestuario adquiere autonomia discursiva; en el que el vestuario es esencial para moldear la imagen publica de estrellas como Conchita Montenegro, Sara Montiel, Victoria Abril y Penelope Cruz; en el que el vestuario nos hace reflexionar sobre identidades culturales; y en el que el vestuario tiene un impacto sobre practicas diarias y tendencias de la moda mas alla del texto filmico.

Como para su maestro y amigo Jean Louis Schefer, autor de El hombre ordinario del cine, otro libro, como éste, inclasificable y apasionante, ambos más misteriosos que difíciles, más incisivos que nostalgicos, para Pierre Leon el cine no parece dirigirse a nuestro ser diurno, sino mas bien a un segundo cuerpo que nos habita, que de comun ignoramos, pero que emerge como imantado por algunas peliculas que nos conocen mejor que nosotros mismos y con las que mantenemos un dialogo apasionado. A partir de Stevenson, a este otro yo se le nombra en esta Historia natural del cine como niño-poeta, un niño sin inocencia en el paraiso de un placer secreto alimentado desde la infancia. De como lo han tocado las peliculas, de como ha conversado con muchas de ellas a lo largo de los años, escribe aqui Pierre Leon, que airea los lugares comunes del cine y de su imposible historiografia para proponer otra cosa inefable a cambio, un sueño recordado y filtrado por su vida y memorias ?entre Moscu y Paris?, su erudicion estetica ?musical, pictorica, literaria? y su experiencia de cineasta de excepcion. Sus recurrentes visitas a esa noche experimental del cine donde la pelicula se presenta en fuga permanente, reiniciando incansablemente la propuesta de mundos tan desconocidos como el nuestro, dejan algunas de las mejores paginas que se hayan escrito sobre Ford, Walsh, Renoir, Eisenstein, Hitchcock, Ozu, Rohmer, Duras o Akerman. Las peliculas nos reconocen y nos saludan desde lejos [?] No saben a cuales de estos espectadores volveran a ver un dia, pero saben que habra uno al menos. Y que habra que darle entonces noticias de si mismo. El espera en el umbral de la pelicula, muy cerca de ella, la nariz pegada a la ventana que separa la toma del plano, y que recubre enseguida con el vaho de todos los recuerdos que revolotean en la luz. PIERRE LEON

La cineasta francesa Germaine Dulac (1882-1942) no solo fue una de las «mujeres pioneras en la historia del cine», sino una absoluta visionaria de las posibilidades del séptimo arte en general. Muy c

Con “Un viaje por el cine fantástico y de terror vol. 1: Del príncipe de las tinieblas a la odisea del comandante Bowman” te adentrarás en los orígenes del género a través de las primeras obras maest

En los textos que siguen, el lector encontrará más de una vez que muchas de las experiencias anteriores o posteriores de aquello que llamamos cine pueden ser, en realidad, mucho más cinematográficas (en el sentido etimológico del término) que la práctica regular del arte que lleva ese nombre. Es decir, que puede haber una representación más elocuente del movimiento, de la duración, del trabajo formante del tiempo y de la sincronicidad audiovisual en las formas pre y postcinematográficas que en los ejemplos "oficiales" de la performance del cine.

El cine que cambió mi suerte es una mirada a las películas como bálsamo, como rincón de evasión frente al lúgubre páramo en el que a veces se convierte la existencia. Es un libro para quienes eligieron al septimo arte como padrino para el resto de su vida y se ha convertido en estela inigualable. No importa que en la calle llueva, que truene, que todo sea un desastre. Bogart seguira sonriendo antes de apretar el gatillo y Han Solo no dejara de ser el sinverguenza con mejor corazon. De estas paginas se desprende la evocacion de un recuerdo, de un momento cinematografico que no es patrimonio de nadie, sino que nos pertenece a todos, como el primer beso, el recuerdo de una madre o una noche inolvidable. Cada articulo recogido es una insinuacion, una sugerencia, una caricia o un golpe en la sien que busca acercarnos a la realidad alejandonos de ella, con el cine como medio de automocion. Este volumen contiene una recopilacion de articulos previamente publicados en el periodico El Mundo o la revista cultural Democresia, asi como material inedito. Luis Martinez, critico de cine de El Mundo y autor del prologo define asi el libro: ?El argumento es el cine, porque el cine es la propia vida ofrecida en sacrificio al unico misterio posible: el amor?. El autor del epilogo, el escritor Carlos Abella, avisa: ?En El cine que cambio mi suerte, el lector habra encontrado las claves de otro tiempo, de otra vida, de otro amor, de otra generosidad, de otro altruismo, de otra dignidad, de otro heroismo?

Resulta difícil retener un pequeño porcentaje de lo que se lee, se escucha o se ve a lo largo de una vida. Entonces, ¿a dónde van todas esas horas que hemos invertido?, ¿de qué sirve ese tiempo que hemos dedicado? El arte inicia conversaciones en las que merece la pena participar. ¿Cómo se llama ese actor que sale en la película aquella…? Sí, seguro que tú te acuerdas, que un chico conoce a una chica que está enferma, o quizá el enfermo es él… ¿cómo se titula?

Hablar de valores es interesarse por la relación del sujeto con el mundo: el mundo objetivo (los objetos materiales), el mundo social (el otro, la realidad humana) y el mundo subjetivo e inmaterial (la conciencia: el como percibo el universo de valores en el que vivo). Indica nuevos "modos de sentir", con su reverso, lo que he llamado el "sin sentir".El cine actual exacerba estas mutaciones porque da cabida a todos los imaginarios, abre la puerta a los deseos, hasta a veces los mas inconfesables, es a menudo un instrumento de cuestionamiento y refleja una profunda crisis de valores: el "presentismo" (el volcarse en el inmediato presente), el miedo al futuro que se traduce en visiones postapocalipticas, el redescubrimiento del cuerpo y su exploracion extrema, los cambios en lo que respecta a la pareja, el "neo-existencialismo" que se manifiesta mediante estados de supervivencia, resistencia pasiva, crisis de los treinta, la revision de valores y mitos colectivos que sirvieron de cimiento del sueño americano, la asuncion del horror como parte de la realidad humana y nuevo territorio identitario, los juegos con la verdad (lo que fundamenta los valores).Esta crisis refleja una "volatilizacion" de los valores (que sean mas cuestionables, relativos y mutables), en especial dentro de lo que he llamado el cine posmoderno, que surge en las dos ultimas decadas: un cine mas alla del "buen decir" (lo politicamente correcto) y del "bien mostrar" (lo esteticamente correcto).

Este libro quiere ser un homenaje a esas amistades políticas peligrosas. Por él desfila una selección de malvados profesores cuyas enseñanzas usaremos para analizar varias películas. Con ellos estudiaremos cuestiones como la nación y la memoria histórica, la violencia política, el colonialismo, la posmodernidad capitalista en América Latina, el género y el feminismo. Aquí el cine no es solo un entretenimiento intelectual, sino un medio para hablar de la política como la entendía el consigliere del principe, esto es, como la ciencia del poder.

Hay pocos artistas tan provocadores como Bruce LaBruce, el incendiario autor queer punk que es admirado y censurado a lo largo de todo el planeta. Su empeño por unir la alta y la baja cultura (por ejemplo: el cine independiente y el porno; la alta costura y el gore) parece la ejecucion de su propia definicion de glamour: la elegante union de dos estilos o ideologias aparentemente contradictorios. Paralela a su cine y su fotografia, LaBruce ha desarrollado durante decadas una profusa labor de escritor en numerosos medios, publicando textos acidos, inteligentes y descarnados que oscilan entre el relato, el ensayo y la reseña. Presentados por primera vez en español, este volumen recoge una seleccion de esos textos, donde la mirada del autor nos ofrece un retrato de la cultura underground de finales de los 90s y principios de los 00s, llevandonos de Julia Roberts a Dereck Jarman pasando por Debbie Reynolds, River Phoenix y Gus Van Sant, al tiempo que relata vivencias en lugares como Nueva York, Berlin, Toronto, Milan o Tel Aviv. Scott Thompson dijo de el una vez: "Puede que yo suela pasarme levemente de la raya, pero Bruce la cruza de un salto, la lame, la rompe y la quema".

EL CINE QUIZá EXISTE SOLAMENTE BAJO LA FORMA DE UN SISTEMADE DISTANCIAS ENTRE COSAS QUE LLEVAN UN MISMO NOMBRE SIN SER, NO OBSTANTE, MIEMBROS DE UN MISMO CUERPO. EL CINE ES EL LUGAR MATERIAL EN EL QUE NOS EMOCIONAMOS CON EL ESPECTaCULO DE LAS SOMBRAS. ES

¿De dónde surge la idea tantas veces repetida de que Shakespeare, hoy en día, escribiría para el cine o la televisión? Tal vez de la intuición colectiva, que este libro constata, de que en buena parte de la ficcion audiovisual contemporanea persiste la impronta de un coautor no acreditado, invisible, la influencia del cual serpentea entre muchos procedimientos dramaticos que siguen siendo irrenunciables. Los inicios in medias res, la coralidad de personajes y situaciones, la sintesis de tragedia y comedia, la dramatizacion de la naturaleza, los dialogos adversativos o el paroxismo de la violencia son recursos que el teatro de Shakespeare llevo a un grado exquisito de maleabilidad. La ficcion contemporanea los sigue adoptando y remodelando de una manera particularmente insistente, tal vez porque en estos momentos se ha hecho mas visible que nunca una profetica intuicion del autor de Como gusteis: que el mundo camina hacia su constante autorrepresentacion. De ahi la extrema modernidad del dramaturgo. Y tambien que Jordi Ballo y Xavier Pereztras libros ya clasicos sobre el funcionamiento de la ficcion audiovisual: de La semilla inmortal a Yo ya he estado aquise hayan fijado en el para su ultima obra. Los autores construyen un fluido relato de las relaciones del corpus shakespeariano con los universos narrativos d...

La puesta en escena, concepto decisivo en las artes escénicas contemporáneas, adquiere todas sus potencialidades con el establecimiento del cine como un arte industrial. El sistema de estudios propicio una division efectiva de tareas creativas -con el director a la cabeza- cuyo fruto seria el desarrollo de las posibilidades narrativas, dramaticas y compositivas del espacio. En esencia, se trataba de transmutar la escena literaria en soluciones audiovisuales, determinar el proceso creativo que va DEL PAPEL AL PLANO, libro que estudia la puesta en escena cinematografica desde una triple perspectiva: teorica, historica y tecnico-expresiva. A lo largo del texto se analiza la obra de directores como Melies, Griffith, Welles, Mizoguchi, Dreyer, Bresson, Ozu, Tati, Godard, Antonioni o Angelopoulos y por sus paginas desfilan tambien decenas de ejemplos y cineastas, con una mencion especial al cine español: Berlanga, Bardem, Buñuel, Fernando Leon de Aranoa, Manuel Martin Cuenca, y muestra a los futuros profesionales distintas herramientas asociadas a la puesta en escena -storyboard, guion tecnico, planta de realizacion, etc.- para guiarse en la creacion de su propia obra. Un texto, complementado con mas de 500 ilustraciones que iluminan su lectura, que recorre el devenir del cine desde su origenes y se plantea su sentid...

Este libro aspira a situarse en el terreno más puro de la intermedialidad, el que compara desde distintos puntos de vista dos medios que a lo largo de la historia han mantenido una intensa y muy productiva relacion. En este caso hemos elegido una de las lineas posibles, la presencia del teatro en el cine, aun sabedores de la riqueza y diversidad de la influencia de la pantalla en el escenario, notable desde los mismos origenes del cinematografo. Asi sucedio en la etapa de "incunabilidad" del cine, cuando, todavia en pañales, el medio recien nacido miro a su hermano mayor, el teatro, en busca de alguna ayuda en recursos y temas. Esta idea, que sirve de sustento para todo el volumen, esta desde siempre detras de la pulsion que lleva al cine a ampararse en el teatro, como se deduce de la admirable abundancia de filmes que abordan el mundo del teatro a partir del delicado y complejo proceso conducente a una escenificacion, en cualquiera de sus vertientes.