Libros de Teoría y crítica del cine, página 3 de 69

Editorial 32 Jesús González Requena El punto de quiebra del discurso lacaniano Adolfo Berenstein La aventura lacaniana Luis Martín Arias De la ideología a la política: la izquierda lacaniana Cris

Una magnífica colección de fotografías y anécdotas de los héroes de la industria cinemaográfica internacional, compiladas con mucho acierto por uno de los mejores críticos cinematográficos. Una fantástica mirada a algunos de los mejores montadores de la actualidad, asi como a sus predecesores. Un analisis del arte del montaje cinematografico, sus complejos procesos, la relacion con el resto de oficios del cine y el impacto del desarrollo de las tecnicas de montaje modernas. El valor del montador en una pelicula no se debe subestimar, y no es extraño que los directores confien en el mismo montador una y otra vez para sus proyectos. Mediante diecisiete entrevistas exclusivas con algunos de los mejores montadores del mundo, se explora el trabajo de edicion y montaje en cine, con explicaciones y recomendaciones tecnicas de algunos de los mejores montadores de la industria. Incluye fotogramas que ilustran las elecciones artisticas y el proceso de decision de los montadores. Contiene, asimismo, el legado de algunos de los montadores mas influyentes del cine del siglo xx, como Barbara McLean, Peter Zinner, Dede Allen, Ralph E. Winters y Sally Menke.

El miedo a los muertos es un temor universal que persiste desde hace siglos. Vampiros, fantasmas o momias han inundado en todo este tiempo cualquier forma de cultura popular. Pero son los zombis ?los muertos vivientes? quienes en estos últimos años han impregnado libros, música, cine, cómics y hasta videojuegos. Los zombis torpes que arrastran los pies y extienden sus brazos hacia sus víctimas son la representación más universal del terror. El exitoso modelo que creara George A. Romero en La noche de los muertos vivientes sirvió de inspiración para recrear un sinfín de manifestaciones que van desde la industria casera del gore mundial hasta las marchas zombis que se organizan en lugares públicos.

Entre la segona meitat de la dècada dels anys vint i els trenta es produeix a Espanya la conformació d'una cultura cinematogràfica, un aparell discursiu de difusió i reflexió sobre el cinema articula

"El gesto aparece como noción central en el ámbito de las transformaciones de la representación consideradas a la luz de la reproductibilidad técnica, de la revolución perceptiva y de pensamiento operada por la fotografia, el cine, la radio En esa transformacion, los gestos codificados, legibles y decisivos del gran arte; o bien los gestos retoricos, indexados, aprendidos, de la tradicion teatral clasica; ceden su lugar a la exploracion del gesto cotidiano, fugaz, inadvertido, inconsciente, popular, bruto; revelado por el ojo mecanico de la camara o bien construido en el montaje con otros gestos como apelacion al espectador que, a su vez, se ve reclamado a producir sus propios gestos como modo de apropiacion de la historia. Las imagenes cinematograficas se pueden indagar como redes de gestos trenzados. He ahi nuestra hipotesis: ver el cine europeo del siglo XXI, y la historia que lo determina, desde las poeticas del gesto."

La obra ofrece un análisis de la representación de la ciudad global en el cine contemporaneo tomando como punto de partida la conceptualización de lo cinematográfico como una práctica transnacional.

Este volumen analiza y comenta las peliculas teniendo en cuenta los aspectos sociales y artísticos

Yo he visto cosas que vosotros no creeríais es un conjunto de reseñas cinematográficas que tratan sobre las películas y sobre las muchas cosas que pasan alrededor, antes y después de ellas: referentes literarios, secuelas, precuelas, actores, directores, festivales. No es una selección canónica de títulos ni una hoja de ruta para el lector: se trata de un compendio de títulos que ayuda al autor a contar una historia, hecha de muchas historias más pequeñas, a las que él llega a través de las películas.

Desde que en mayo de 2007 la revista "Cahiers du Cinéma. España" iniciara su andadura, el nombre de Santos Zunzunegui ha estado ligado siempre a ella y a su heredera, "Caimán. Cuadernos de Cine", como miembro del consejo editorial de ambas y como responsable de una columna fija donde ha tenido la oportunidad de seguir cultivando la crítica cinematográfica que ejerciera ya en los años de la transición como miembro del colectivo "Contracampo", y que nunca ha dejado de practicar, hasta el punto de ser una de las piedras angulares de sus aportaciones teóricas. El título de dicha columna ("Lo viejo y lo nuevo"), que da asimismo título a este volumen, deja pocas dudas acerca de cuál iba a ser desde un principio el objetivo principal de sus artículos: un análisis comparado —que tan buenos frutos suele rendir en su caso— entre el cine del pasado y el del presente, tal y como él mismo se encarga de precisar en el primer número: "Poner en marcha una modesta práctica de análisis llamada a tender puentes entre el pasado y el presente".

La represión y la locura de la Junta Militar se manifiestan en las peripecias de sus personajes