Libros de Teoría y crítica del cine, página 5 de 59

YouTube es la principal plataforma de medios audiovisuales del siglo XXI, de fácil acceso y gratuita. Esta accesibilidad hace que acoja una cantidad ingente de vídeos, pero gran parte de esos vídeos estan mal iluminados, tienen mal sonido, pierden calidad por el movimiento de la camara, tienen colores extraños y estan llenos de elementos que revelan que estan hechos por aficionados.Repleto de consejos, tecnicas y recomendaciones, esta guia resulta indispensable para cualquier cinefilo que quiera aprender tecnicas avanzadas de video y cine explicadas en un estilo coloquial, ingenioso y cautivador. Diseñado para proporcionarle todas las herramientas necesarias paraayudarle a realizar videos emocionantes, interesantes y eficaces para la Web.Tanto si es un profesional con talento como un novato en la realizacion y produccion de videos, con esta obra alcanzara un nivel superior con los proyectos que vaya a crear consiguiendo cambiar opiniones, formas de pensar y actitudes; asi como manipular, editar y grabar con una calidad equiparable a producciones de videos profesionales.

Este libro apuesta por el visionado de películas como una herramienta pedagógica de primer orden. Su lectura e ilustraciones proporcionan una explicación de cuáles son y cómo funcionan las principales estrategias de lenguaje que emplean los largometrajes cinematograficos a la hora de construir sus historias. Destinado a los futuros narradores audiovisuales que se forman hoy en dia en las Facultades de Comunicacion Audiovisual y las Escuelas de Cine, su contenido sobrevuela de una forma tanto amena como exhaustiva un buen puñado de obras cinematograficas de todo pelaje y condicion, pero siempre estimulantes en el ejercicio del lenguaje del cine que practican.Pedro Sangro Colon es catedratico de Lenguaje y Narrativa Audiovisual en la Facultad de Comunicacion de la Universidad Pontificia de Salamanca y director del Master de Guion de Ficcion para Cine y Television.

Este libro sobre Bienvenido MISTER MARSHALL surge como un humilde homenaje a sus creadores (Luis G. Berlanga, Miguel Mihura y Juan Antonio Bardem) cuando se celebra el sesenta aniversario del estreno en el Festival de Cannes de esa mitica pelicula. Durante esas seis decadas la cinta de Berlanga se ha convertido en unas de las referencias mas paradigmaticas de la historia del cine. Y tambien ha sido una de las peliculas españolas que mas debate, controversias, leyendas y mitificaciones ha generado. Pese a la abundante bibliografia existente sobre su director y sobre este film, el libro que ahora se presenta pretende desvelar algunas lagunas historicas aun oscuras, con el analisis minucioso de toda la documentacion disponible y, al mismo tiempo, propone una metodologia de trabajo, rigurosa y divertida a la vez, que puede servir para el estudio de otras obras decisivas de nuestra historia cinematografica.La gran capacidad de Berlanga para fabular e inventar historias (tanto en el cine y como en su propia vida) unida a diversos avatares (cambios de rollo, leyendas, fotogramas desaparecidos, titulos cambiados, secuencias remontadas o desechadas, etc.) convierten Bienvenido MISTER MARSHALL en un dislate historico tan divertido a veces como la trama vivida por los habitantes de ese pueblecito andaluz llamado Villar del Rio. El trabajo de los profesores Rodriguez Merchan y Deltell pretende que el lector se divierta con las azarosas casualidades que el film ha sufrido sin renunciar al riguroso estudio historico de la pelicula de 1953.

Con la ayuda de una diversidad de expertos en una industria que ha visto grandes avances tecnológicos en las últimas décadas, "Todo sobre el negocio del cine" ofrece la más completa y autorizada visión de conjunto sobre el fascinante negocio del cine a través de figuras clave como Tom Rothman, presidente de Fox Filmed Entertainment; Michael Grillo, Jefe de Producción de Películas en Dreamworks SKG; Sydney Pollack; Mel Brooks; William Goldman; y muchos otros. El resultado es un libro de referencia definitivo que cubre los detalles prácticos sobre producción, financiación, flujo de ingresos, márketing, DVDs, globalización, Internet y las nuevas tecnologías. Todo esto -y mucho más- aparece detallado en esta lectura obligatoria para recién llegados a la industria, estudiantes de cine y cinéfilos.

Entre la segunda mitad de la decada de los años veinte y los treinta se produce en España la conformación de una cultura cinematográfica, un aparato discursivo de difusión y reflexión sobre el cine articulado en torno a plataformas culturales como las revistas especializadas, la critica cinematografica en prensa o los congresos cinematograficos. Adoptando una perspectiva de historia cultural, este libro pretende indagar en el papel que jugo esta cultura cinematografica en la elaboracion de discursos nacionalistas sobre España, situando este estudio en relacion con los debates que sobre la construccion de la identidad nacional española se han venido desarrollando en las ultimas decadas. A partir de un exhaustivo analisis de la cultura cinematografica, se propone una reflexion mas amplia sobre la construccion de la identidad nacional española.

Este volumen analiza y comenta las peliculas teniendo en cuenta los aspectos sociales y artísticos

Yo he visto cosas que vosotros no creeríais es un conjunto de reseñas cinematográficas que tratan sobre las películas y sobre las muchas cosas que pasan alrededor, antes y después de ellas: referentes literarios, secuelas, precuelas, actores, directores, festivales. No es una selección canónica de títulos ni una hoja de ruta para el lector: se trata de un compendio de títulos que ayuda al autor a contar una historia, hecha de muchas historias más pequeñas, a las que él llega a través de las películas.

En esta obra, el autor analiza un conjunto de narraciones literarias y cinematográficas que le permiten pensar el concepto de lo extremo en tanto movimiento, desplaza-miento o aproximación a lo externo, lo extranjero y lo extraño. Se trata de textos y filmes que comparten un irrefrenable magnetismo por el limite, que fueron recibidos como atipicos, anomalos, exasperados o provocativos, realizados en Argentina hacia fines de la decada de 1960 y principios de la de 1970. La eleccion de dicho momento no es casual; es cuando se produce, de manera exacerbada, esa ambicion que atra-viesa la modernidad: arrastrar el lenguaje al abismo y entonces hallar su punto ciego.

Las películas, y en particular las películas de Hollywood, han creado un tipo de fama muy peculiar. Este brillante estudio es un mosaico de la variedad de experiencias que el fenómeno del estrellato representa. Walker examina los aspectos sociales y esteticos del "star system", asi como les repercusiones del exito y el fracaso en las vidas de sus protagonistas.

La autora estudia las reformulaciones y cuestionamientos de grandes clásicos europeos respecto a los modelos visuales y narrativos que irrumpieron con la modernidad cinematográfica. Bertolucci, Denis

En su siglo largo de existencia, el cine, entendido como el resultado de la combinación entre las películas y sus creadores, espectadores y lugares de visionado, ha cambiado constantemente. Sin embargo, es posible rastrear una sugerente linea de continuidad que lleva desde las incipientes proyecciones de imagenes mudas en movimiento, en teatros de variedades y barracones de feria, de los inicios del siglo XX, hasta la brillante y minuscula pantalla de un smartphone observada hoy, con cascos en los oidos, en un vagon del metro. Muchas son las razones que permiten afirmar que la magia que los diminutos seres de nuestras pequeñas pantallas emanan tiene que ver con lo que el cine ha sido en su tortuoso recorrido. Este libro pretende revisitar, con los ojos y la mente de ahora, algunas de las mas llamativas etapas del viaje de las peliculas por la historia y descubrir algunas de las puertas de entrada a ese gran repositorio global de invenciones visuales, relatos y emociones que es, y siempre ha sido, el cine.

Una recopilación de artículos que pretende despertar la curiosidad y descubrir la riqueza creativa del cine de Europa Central y del Este, así como los nuevos talentos surgidos en la última década. Esta es la razon de ser de un festival de cine como el de San Sebastian: presentar y poner en perspectiva las numerosas voces cinematograficas de Europa del Este, para apreciar y disfrutar su complejidad y diversidad cultural.

D’ençà de la divisió d’Europa en diverses confessions, l’art es posà al servei de les doctrines dominants de cada territori. Aquest procés generà reaccions, resistències i continuïtats d’algunes litú