Libros de Teoría y crítica del cine, página 5 de 69

En un mundo inmerso en una cultura audiovisual en perpetuo estado de mutación, la educación no ha acabado de asumir el reto de introducir el audiovisual en el aula. El libro Cine, ficción y educación intenta proponer algunas claves de estudio tomando como objeto central el cine de ficcion contemporaneo, teniendo muy en cuenta que el cine es un medio de expresion multidisciplinar.Precisamente por ello, a lo largo del libro se analizan posibles formas de estudio del filme, eludiendo la utilizacion del cine como simple materia instrumental. Asi, en el momento de establecer una posible relacion con la literatura esta no pasa por el estudio del posible grado de fidelidad respecto a la novela, sino por considerar la existencia de un relato cinematografico. En el capitulo sobre las relaciones con la Historia, la autora considera que el cine historico establece un doble reflejo entre la epoca representada y el propio presente. En el campo de las relaciones con el arte, el cine puede ser un elemento clave para plantear problemas sobre el uso de la luz o la composicion. Finalmente, en el terreno de las relaciones con la filosofia, el tema de fondo no seria tanto la busqueda de ficciones que ilustren algunos problemas filosoficos, sino la utilizacion del cine como una forma de pensamiento que nos permita comprender mejor la logica cultural de la sociedad posmoderna.La autora se manifiesta contraria a las practicas pedagogicas consistentes en utilizar el cine como si fuera un reflejo del mundo o como un simple receptaculo de valores positivos. El cine se debe introducir en el aula como un objeto de estudio y como un recurso didactico planteando lineas de actuacion entre sus propios componentes y las materias de estudio curricular. El libro va destinado a profesores, de todos los niveles educativos, que utilizan peliculas en sus clases asi como a los estudiantes universitarios interesados por el cine como medio de comunicacion e instrumento pedagogico.

The Pixar Touch is a lively chronicle of Pixar Animation Studios'' history and evolution, and the fraternity of geeks who shaped it. With the help of animating genius John Lasseter and visionary businessman Steve Jobs, Pixar has become the gold standard of animated filmmaking, beginning with a short special effects shot made at Lucasfilm in 1982 all the way up through the landmark filmsToy Story, Finding Nemo, Wall-E,and others. David A. Price goes behind the scenes of the corporate feuds between Lasseter and his former champion, Jeffrey Katzenberg, as well as between Jobs and Michael Eisner. And finally he explores Pixar''s complex relationship with the Walt Disney Company as it transformed itself into the $7.4 billion jewel in the Disney crown.

Beceyro, Raúl Este libro pretende proporcionar los elementos técnicos necesarios para hacer una película. Desearía aclarar que la técnica, en el sentido más amplio, es el conjunto de procedimientos que se utilizan durante la realizacion de una pelicula para lograr materializar las ideas que uno tiene. Se veran, en consecuencia, tanto los problemas que un realizador enfrenta cuando filma una toma, como las estructuras narrativas utilizadas por Lindsay Anderson cuando realizo If... Se enumeran las limitaciones y las precauciones que se han de tomar para que la tentativa de enseñar cine pueda ser de alguna utilidad. El capitulo que concierne a los problemas que el cineasta enfrenta en el momento de la filmacion tiene escasos antecedentes en la bibliografia existente. Muy poco se ha escrito sobre las cuestiones tecnicas, no meramente instrumentales, que se ponen en juego en el momento del rodaje de un film. Ese capitulo tiende, entonces, casi a llenar un vacio. Por otro lado, el enfasis puesto en el cine documental obedece tanto a una preferencia personal, como a la importancia que adquiere en el cine de hoy lo que se puede llamar la "tentacion documental". El cine documental irriga toda una franja del cine actual, que no es en sentido estricto documental, pero que comparte con el materiales y procedimientos.

Este libro, Miradas de cine, es el fruto de un perseverante interés común por el arte cinematográfico de diversos profesores doctores e investigadores que desempeñan su labordocente en el Centro Universitario Villanueva, en la Universidad Complutense de Madridy en la Fundacion Universitaria San Pablo-CEU. Cada uno de ellos, desde sus distintasdisciplinas (Arte, Periodismo, Literatura, Antropologia, Comunicacion Audiovisual y Documentacion),ha mirado el cine. Miradas, pues, diferentes y autorizadas, que conviertenesta obra en un estudio interdisciplinar rico en perspectivas, plural en temas y matices queel lector puede empezar a degustar por donde el mismo convenga.

Entre 1920 y 1930 al cineasta le gustaba hacerse el teórico de su arte. Hoy (después de Pagnol) parece haberse perdido ese gusto, y si los cineastas "se explican" ninguno de ellos se interesa por sacar de la practica de su arte ese conjunto coherente de principios que define una teoria. Salvo quiza Bresson, cuyas declaraciones van siempre en el sentido de generalizacion y de la formalizacion de descubrimientos particulares. Haciendo films, Bresson "realiza" el cine. Sus elecciones son ucases. Admirador de Bresson, autor de varios cortometrajes, profesor del Cours Littre (que prepara para las grandes escuelas de cine), Noel Burch es el unico despues de Bazin que se ha propuesto una teoria, sino un examen sistematico y "no normativo" del cine a partir de su ontogenesis. henos, pues alejados a la vez de la utopias desalentadoras (las teorias) y de las formas recientes de analisis que repercuten sobre el cine, las disciplinas metodologicas salidas de la linguistica. He aqui el cine cogido en lo mas proximo a sus elecciones reales (practicas), es decir, al "corte", al "raccord", a las "entradas y salidas de campo" y a la realidad artistica que estas elecciones determinan. Quiza este libro suscite una orientacion mas exigente de la reflexion sobre el cine. El camino es fecundo.

El presente volumen, cuyo diseño y concepción son previos a la celebración del Congreso Internacional "El cine y el Quijote" que se celebró en Valencia, del 15 al 17 de noviembre de 2005, reúne un to

Muchos directores a lo largo de la historia del cine han mostrado un especial interés en las mujeres, a veces porque deseaban crear grandes personajes femeninos y otras porque simplemente les gustab

¿Qué es lo que quiere el espectador que ha de pagar por ver una película? ¿Qué necesita quien va a comprar o a invertir en un filme? ¿Qué está haciendo la competencia, cómo lo hace y por qué lo hace? ¿Qué soy capaz de hacer que los otros no puedan o no sepan hacer? En definitiva: ¿cuál es mi nicho de mercado y qué estrategia tengo que seguir para ocuparlo?.El mercado de contenidos de entretenimiento ha sufrido una revolución que nos obliga a hacernos estas preguntas y a estar más atentos al funcionamiento interno del sector cinematográfico. Conocer el mercado, cómo se mueven los agentes que intervienen y cómo acceder a ellos resulta vital hoy en día tanto para creadores como para productores, para saber ver oportunidades y aprovechar sinergias, ya sea dentro o fuera del propio sector.

Este libro rescata “los restos de un género sepultado vivo por historiadores y críticos, que de los años 40 a los 60 fue sostén de la industria nacional”, afirman los compiladores de la obra. Ese gén

Tradicionalmente los estudios sobre las relaciones entre la literatura y el cine se han centrado en la adaptación de este último (los personajes, el argumento, los "mensajes", la "fidelidad", etc.) y normalmente "nos gusta más el libro". Este libro es diferente, y en dos casos nos gusta más el filme. Se trata de un texto para literatos y cinéfilos, para los amantes de Galdós y para los amantes del cine mexicano. Contiene breves estudios de cada obra literaria en su contexto histórico seguidos por unos análisis de las películas en el suyo. Traza el camino del texto desde el momento de su gestación a través de su paso por la pantalla grande, su recepción crítica y luego su entrada en el mundo más reciente de la televisión.

Si los textos filosóficos aportan y estimulan las ideas en las zonas del conocimiento más variadas, resulta natural que inspiren la lectura de un cine que hace del pensamiento y la reflexión su clave expresiva. Dominique Chateau realiza un balance, a la vez histórico y crítico de estas relaciones y de su influencia, tanto en la teoría como en la estética del cine. La fenomenología, las teorías de la diferencia o de la deconstrucción, la filosofía analítica, entre otras tendencias, enriquecieron considerablemente la problemática de la filosofía del cine al acercar a su terreno conceptos elaborados y una orientación de pensamiento resueltamente articulada. Este libro ofrece un mapa imprescindible de las proposiciones que se preocuparon por esta relación en el campo de las ideas y en el de la realización: Bergson, Benjamin, Eisenstein, Epstein, Bazin, Merleau-Ponty, Mitry. Y luego atiende las exploraciones realizadas desde los setenta y ochenta por Cavell, Scheafer, Deleuze, también Rancière, Nancy y un número creciente de filósofos angloamericanos. Colegas a quienes Chateau reconoce especialmente, ya que en lugar de concebir la contribución de la filosofía como un momento más o menos prolongado en el que su mirada elucida el cine, consideran, por diferentes razones, la posibilidad de hacer del cine una experiencia filosófica, y de la filosofía, una experiencia cinematográfica.