Libros de Teoría y crítica del cine, página 6 de 67

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos del primer semestre de 2013 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografias en color de todos los films.

Leer el cine revisa la utilización que el discurso teórico en torno al cine ha hecho de algunas de las categorías teóricoliterarias y repasa de manera rigurosa al tiempo que amena las aportaciones de la teoria de la literatura a la comprension del hecho cinematografico. Tras un primer capitulo dedicado a la deuda que la teoria del cine (al igual que la literaria) tiene con los modelos y metodos del analisis linguistico, se traza en los capitulos siguientes la utilizacion de conceptos tales como realismo, poeticidad, generos, clasicismo, canon, ficcionalidad, intertextualidad, asi como otros acuñados por la moderna narratologia y por la estetica de la recepcion.

Este libro recoge las ponencias de Encuentros PHE08, organizadas por el Ministerio de Cultura, dentro del marco del festival PHotoEspaña, en el que se analiza el papel de la fotografía en el arte del futuro. Edicion bilingue español-ingles.

El audiovisual contemporáneo ofrece un arsenal extenso de historias e imágenes sobre mujeres y hombres que, sin duda, tienen algún tipo de influencia en la construcción de las identidades personales. El cine y la television (en sus vertientes de ficcion, entretenimiento y publicidad) transmiten valores, modelos, actitudes y, como no, determinadas representaciones de genero que refuerzan, mantienen o transgreden los estereotipos de masculinidad y feminidad.Atendiendo a esa realidad, este libro propone analizar con rigor la mirada de algunos de los creadores y creadoras contemporaneos mas relevantes que han centrado su interes en el protagonismo femenino, asi como las representaciones sobre las mujeres que distintas obras audiovisuales contemporaneas proponen.Su contenido incluye reflexiones sobre la imagen contemporanea de la heroina en el cine epico, la obra de cineastas interesados en la figura femenina, la presencia de las mujeres mayores en la pantalla, la imagen de la mujer en el cine español preterito, el abuso sexual de la mujer en los filmes, la renovacion de la protagonista romantica , el papel asumido por las presentadoras en el entretenimiento de la pequeña pantalla, los estereotipos de genero que fragua el spot publicitario y los roles desempeñados por los personajes femeninos en la ficcion televisiva de nuestros dias.Para lograrlo, el volumen reune un grupo de expertos y expertas provenientes del ambito de los estudios de genero por una parte, y de la narrativa cinematografica y televisiva por otra. Aunque de procedencia muy diversa, el encuentro de sus trabajos forja una obra compacta, tan estimulante como necesaria.

Errata Naturae presenta a sus lectores el primer ensayo escrito en profundidad sobre Pere Portabella: cineasta referencial de la modernidad cinematográfica y una figura absolutamente imprescindible para comprender el origen y el desarrollo de las producciones cinematograficas independientes, experimentales y clandestinas en España a partir de los años sesenta. Pere Portabella, nacido en Barcelona en 1929, es uno de los directores mas relevantes de la historia del cine español, recientemente recuperado para el publico tras las importantes retrospectivas de su obra organizadas por los museos MoMA, MACBA y el Centre Pompidou de Paris, y con el reestreno en salas comerciales de buena parte de sus peliculas. Estas son un referente central a la hora de analizar la impregnacion de las rupturas esteticas e ideologicas de los llamados Nuevos Cines europeos en el ambito de la cinematografia española. Ademas, los filmes de este cineasta plantean de forma casi excepcional en nuestro pais una vinculacion estrecha y enriquecedora entre la produccion filmica y las nuevas propuestas formales de la vanguardia artistica. Constituyen, ademas, uno de los cuestionamientos mas lucidos y constantes de los limites convencionales entre el genero documental y la ficcion que se han llevado a cabo dentro de nuestras fronteras. Ruben Hernandez recorre en profundidad la obra de Portabella, proponiendonos una lectura de la relacion entre las peliculas de este cineasta y las politicas de la narracion en el cine. ¿Que es, en realidad, el llamado cine politico? ¿Que factores determinan, en uno u otro sentido, los valores politicos de una pelicula? ¿Cual es la relacion entre arte y politica que tiene lugar en una obra de vanguardia, como es el cine de Portabella? ¿Pueden ser la forma, el lenguaje y la tecnica de una pel

Viajar es vivir, aprender, conocer, crecer, descubrir. Pero frente al género literario de los libros de viajes, definido y cultivado desde hace cientos de años, en el ámbito cinematográfico nunca decimos que hemos visto una película de dicho género. Así y todo, ¿podríamos hablar de un cine de viajes? Precisamente de eso trata Hasta donde el cine nos lleve: de películas que cuentan un viaje físico y de otras en las que este es también espiritual o emocional. Viajes célebres o anónimos que, en cualquier caso, siempre resultarán excitantes, ya que a través de este cine de viajes vamos a descubrir hermosos paisajes y paisajes desolados, aventuras sin límite y desventuras al límite, pasiones irrefrenables y emociones a raudales. Ya sea por placer o por necesidad, el ser humano es viajero por naturaleza. Si en sus orígenes la búsqueda de alimentos le obligaba a ser nómada, el hombre del siglo XXI tiene puestas sus miras en mundos que no están en este sino en el espacio exterior. Así, Hasta donde el cine nos lleve relata la odisea definitiva del homo itinerantis en la gran pantalla, de la Prehistoria de En busca del fuego al lejano futuro de Dune, así como realiza un somero repaso a la historia del séptimo arte, de Viaje a la luna de Georges Méliès a Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen, pasando por el cine de aventuras, el western clásico, las road movies o el cine de terror actual. Un viaje doble en el que el lector comprenderá, como Paul Bowles y Bernardo Bertolucci, que no es lo mismo ser turista que viajero, y que en la mayoría de los casos -y este libro no es una excepción- es el camino y no el destino lo que de verdad importa.

Las guerras del cine es una reedición de uno de sus libros más importantes. Entre los cuales podemos encontrar ´Movie Wars: How Hollywood and the Media Limit What Movies We Can See´. Este libro se esmera en denunciar cómo Hollywood y los medios de comunicación hacen lo posible por evitar que el público norteamericano vea películas extranjeras dejándolas fuera de los grandes canales de distribución. La producción de éste libro se realizó en conjunto con el Festival Internacional de Cine de Valdivia, considerando la visita del autor como jurado del certamen el año 2007

La naranja mecánica, película dirigida por Stanley Kubrick y basada en la novela de Antonhy Burguess del mismo título, es sin lugar a dudas una película de culto que se ubica según los críticos en el cine de ciencia ficcion. Kubrick ha querido presentar en su cinta ciertas cuestiones como la violencia extrema, la resocializacion del delincuente, siempre aderezados por la ironia y la satira del genial director norteamericano que vislumbra un futuro plagado de esos mismos problemas. El libro pretende hacer un recorrido por el argumento de la pelicula detectando los problemas de indole penal, criminologico y penitenciario, al objeto de utilizar el derecho en general y el derecho penal en particular como vehiculo de solucion a todas las circunstancias que se plantean en el film. Ademas, se expondran planteamientos y sugerencias que se advierten en los problemas claves de la obra como son el perfil de las bandas juveniles, la violencia en todos sus extremos (la ultraviolencia) y los problemas de resocializacion y posterior incorporacion del individuo a la sociedad que no dejan de tener protagonismo tambien en la actualidad.

En un mundo inmerso en una cultura audiovisual en perpetuo estado de mutación, la educación no ha acabado de asumir el reto de introducir el audiovisual en el aula. El libro Cine, ficción y educación intenta proponer algunas claves de estudio tomando como objeto central el cine de ficcion contemporaneo, teniendo muy en cuenta que el cine es un medio de expresion multidisciplinar.Precisamente por ello, a lo largo del libro se analizan posibles formas de estudio del filme, eludiendo la utilizacion del cine como simple materia instrumental. Asi, en el momento de establecer una posible relacion con la literatura esta no pasa por el estudio del posible grado de fidelidad respecto a la novela, sino por considerar la existencia de un relato cinematografico. En el capitulo sobre las relaciones con la Historia, la autora considera que el cine historico establece un doble reflejo entre la epoca representada y el propio presente. En el campo de las relaciones con el arte, el cine puede ser un elemento clave para plantear problemas sobre el uso de la luz o la composicion. Finalmente, en el terreno de las relaciones con la filosofia, el tema de fondo no seria tanto la busqueda de ficciones que ilustren algunos problemas filosoficos, sino la utilizacion del cine como una forma de pensamiento que nos permita comprender mejor la logica cultural de la sociedad posmoderna.La autora se manifiesta contraria a las practicas pedagogicas consistentes en utilizar el cine como si fuera un reflejo del mundo o como un simple receptaculo de valores positivos. El cine se debe introducir en el aula como un objeto de estudio y como un recurso didactico planteando lineas de actuacion entre sus propios componentes y las materias de estudio curricular. El libro va destinado a profesores, de todos los niveles educativos, que utilizan peliculas en sus clases asi como a los estudiantes universitarios interesados por el cine como medio de comunicacion e instrumento pedagogico.

The Pixar Touch is a lively chronicle of Pixar Animation Studios'' history and evolution, and the fraternity of geeks who shaped it. With the help of animating genius John Lasseter and visionary businessman Steve Jobs, Pixar has become the gold standard of animated filmmaking, beginning with a short special effects shot made at Lucasfilm in 1982 all the way up through the landmark filmsToy Story, Finding Nemo, Wall-E,and others. David A. Price goes behind the scenes of the corporate feuds between Lasseter and his former champion, Jeffrey Katzenberg, as well as between Jobs and Michael Eisner. And finally he explores Pixar''s complex relationship with the Walt Disney Company as it transformed itself into the $7.4 billion jewel in the Disney crown.

Beceyro, Raúl Este libro pretende proporcionar los elementos técnicos necesarios para hacer una película. Desearía aclarar que la técnica, en el sentido más amplio, es el conjunto de procedimientos que se utilizan durante la realizacion de una pelicula para lograr materializar las ideas que uno tiene. Se veran, en consecuencia, tanto los problemas que un realizador enfrenta cuando filma una toma, como las estructuras narrativas utilizadas por Lindsay Anderson cuando realizo If... Se enumeran las limitaciones y las precauciones que se han de tomar para que la tentativa de enseñar cine pueda ser de alguna utilidad. El capitulo que concierne a los problemas que el cineasta enfrenta en el momento de la filmacion tiene escasos antecedentes en la bibliografia existente. Muy poco se ha escrito sobre las cuestiones tecnicas, no meramente instrumentales, que se ponen en juego en el momento del rodaje de un film. Ese capitulo tiende, entonces, casi a llenar un vacio. Por otro lado, el enfasis puesto en el cine documental obedece tanto a una preferencia personal, como a la importancia que adquiere en el cine de hoy lo que se puede llamar la "tentacion documental". El cine documental irriga toda una franja del cine actual, que no es en sentido estricto documental, pero que comparte con el materiales y procedimientos.

Zinea eta literatura. Literatura eta zinea. Finean, zerbait kontatzeko beharra dute biek ala biek, bakoitza bere esparrutik. Eta biei disekzioa egin die Harkaitz Canok; muinetaraino sartu die bere bisturi zorrotza eta bien artean daudekeen harremanez, kontraesanez eta loturez hitz egiten digu, zorrotz eta argi, bere idazle ofizioaren talaiatik beti ere.