Libros de Teoría y crítica del cine, página 6 de 59

Bases del Cine: EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO explica las técnicas y los recursos que se utilizan para que las películas tengan un determinado significado para el público. Resulta de gran ayuda entender como las peliculas comunican mediante las historias que cuentan, el sistema de signos que utilizan, los contextos que plantean y el conjunto de elementos esteticos que contienen y dan forma a la imagen cinematografica. Cada capitulo concluye con un estudio de caso que muestra la aplicacion concreta de una serie de conceptos y recursos clave. Se explica ideas complejas de una forma sencilla y directa, de manera que puedas aplicar esos conocimientos a tu propio analisis cinematografico o a la realizacion de peliculas.

Contar con un manual de cine digital escrito para todo tipo de usuarios, desde principiantes hasta experimentados profesionales, es un privilegio para nuestro mundo del cine. Si a esto agregamos que es un libro unico y esclarecedor entonces la obra adquiere aun mayores connotaciones.Este excepcional manual le guiara a traves del proceso de nueva creacion del cine digital, partiendo del concepto inicial hasta alcanzar el proyecto finalizado. Le ayudara, ademas, con las herramientas imprescindibles para que el proceso se desarrolle sin contratiempos. La fuerza y profundo conocimiento de sus autores es evidente y brilla por todas partes.Al igual que un rodaje cinematografico, este manual se organiza en: preproduccion, produccion y postproduccion e incluye reflexiones sobre todas las decisiones a tomar antes, durante y despues de comenzar una pelicula.El cine, ese emocionante desafio, siempre resulta un proceso enriquecedor. Ha llegado pues el momento de entrar en accion. Para los amantes del arte del cine, este libro sera de obligada referencia y tambien una lectura inolvidable.

La obra de Guillermo Cabrera Infante (1929-2005) que ha llegado hasta nosotros en forma de libro no ocupa ni la mitad de su producción escrita. En el terreno de la ficción, porque dejó varios libros ineditos, algunos de los cuales, como La ninfa inconstante o Cuerpos divinos, han sido recuperados por Galaxia Gutenberg en los ultimos años. En el ambito ensayistico, porque la gran mayoria de su produccion periodistica fue publicada en un sinfin de diarios y revistas y nunca recogida en libro. Las Obras Completas que ahora se inician pretenden llenar este vacio. Este primer volumen recoge la practica totalidad de las criticas cinematograficas que Cabrera Infante publico bajo el seudonimo de G. Cain. Vertebrado alrededor de uno de sus libros canonicos, Un oficio del siglo XX, dos tercios largos del volumen recogen la practica integridad de las criticas no recogidas en esa obra y que entre 1954 y 1960 el autor publico en el semanario Carteles. Se reunen tambien todas las entrevistas que realizo durante esos años, con un elenco de personajes que va de Marlon Brando a Luis Buñuel, y, en la ultima seccion, las cronicas y reportajes que fueron objeto de su pluma. Nunca me veo como un autor libresco porque entre los libros y la vida siempre he escogido el cine., escribio Cabrera. Este libro nos permite asistir a la creacion del estilo del genial escritor cubano, y constituye ademas un desfile exquisito de anecdotas y vivencias que haran el placer de cualquier cinefilo que se precie.

Este libro no presenta la parodia no como un modo de expresión cómica sino como una reinscripción irónica de la obra parodiada, un diálogo intertextual entre el texto parodiado y el parodiante. Es un elemento de estructuracion central de todas las obras de arte posmodernas, incluidas las cinematograficas. La parodia en el cine posmoderno establece y analiza la presencia de multiples parodias en toda una serie de ejemplos filmicos, desde los trabajos mas actuales de Tarantino, Almodovar y Sofia Coppola, hasta exitos como Matrix o las obras que datan de los años setenta y ochenta del siglo xx, entre otras, Sueños de un seductor y Vestida para matar. Son peliculas que articulan su significado a base de incorporacion e inversion ironica de una variedad de fuentes, al tiempo que invitan a hacer lecturas ambiguas: sus aspectos parodiados señalan la dependencia de los textos externos, mientras sus componentes parodiantes aportan originalidad e innovacion. La parodia concede al cine posmoderno aspectos autoreferenciales y criticos, pero tambien condiciona la manera de representar las realidades historicas y actuales, asi como de definir los conceptos de autoria y de genero en este ambito.

En este último libro, Las distancias del cine, Rancière desarrolla originalmente la relación entre política y estética en el ámbito preciso del cine. Sus reflexiones no se limitan a analizar película

Cine para leer, autoevaluarse y aprender.Una batería de 200 preguntas para adentrarse en la oscuridad de la sala, con el fin de que todo el mundo ponga a prueba sus conocimientos del séptimo arte y viaje por la historia del cine rodeado de estrellas, recordando bandas sonoras miticas y escuchando dialogos inolvidables.¿Quien fue la primera chica Bond? ¿En que pelicula aparecia Hitchcock paseando con la funda de un violonchelo? ¿Cual es la diferencia entre un picado y un contrapicado? ¿Que cuidados especiales requieren los Gremlins?Al final del libro, se encuentran agrupadas las respuestas, que permiten a los lectores autoevaluarse y enriquecer su pasion cinefila.

Esta sugerente obra a Angélica García-Manso nos introduce en el fascinante mundo del cine desde una perspectiva tan nueva como necesaria: las complejas interrelaciones que el Séptimo Arte entabla consigo mismo y con otros sistemas de expresión artística que han dejado huella textual ¿e intertextual- tan sensible como creativa. En breves capítulos se recorren aspectos teóricos y prácticos, en un viaje en el que la Intertextualidad, el Arte Comparado y el propio Metacine se revelan como herramientas clave a la hora de contemplar la gran pantalla.

Ensayo que nace del entendimiento de la diferencia entre hombres y mujeres. Así, el lacónico, que es un hombre de cine -en el sentido de excepcional-, reivindica a través de su experiencia la diferencia que le separa de las mujeres. Diferencia que, logicamente, le une a ellas de forma inexorable y fatal. Un ensayo provocador cuya tesis se encuentra en las antipodas de las miles de tesis que inundan los mundos academico y editorial.

Editorial 32 Jesús González Requena El punto de quiebra del discurso lacaniano Adolfo Berenstein La aventura lacaniana Luis Martín Arias De la ideología a la política: la izquierda lacaniana Cris

A partir de la història del cinema, ben probablement podríem reviure bona part dels esdeveniments de la vida de cadascú de nosaltres. El cinema ha omplert de records la nostra vida, i ens ha permès somiar i veure el món amb més intensitat. És segurament per això que s'ha convertit en l'art per excel·lència del segle xx. Les pel·lícules, però, no són tan sols el resultat de la feina d'actors, directors i figurants. L'èxit del cinema no hauria estat mai possible sense l'enginy de tècnics, il·luminadors i muntadors, que han construït les imatges i les il·lusions amb les quals hem crescut. La Col·lecció Josep Maria Queraltó, que reuneix tota mena de peces vinculades a la història del cinema i que per primera vegada es presenta a Barcelona, ens permet recordar la seva feina i el seu esperit innovador. A través de la passió de Josep M. Queraltó, tenim l'oportunitat d'endinsar-nos en la història i la tècnica d'aquest món fascinant. La preservació i l'estudi que han fet possible la col·lecció és, a més, un exemple per a les noves generacions, que ara tindran ocasió de conèixer la història d'una cultura que els és totalment propera. Sense les ombres, les llums i la màgia que varen inspirar les primeres passes del cinema i que tan bé s'expliquen a través d'aquesta col·lecció, avui no gaudiríem dels efectes vibrants i de la fantasia visual que la nova cultura digital ens ha portat. Una lliçó de creativitat i innovació que ha omplert els millors passatges de la cultura contemporània.

Escrito por un cineasta, guionista y profesor, esta obra indispensable proporciona consejos esenciales a los estudiantes de escuelas de cine, guionistas, directores, productores y a cualquiera interesado en el mundo del cine. Las ilustraciones emplean el humor, la estadistica o ejemplos sacados de la vida real para enfatizar y arrojar luz sobre cada tema. Un libro para detenerse en cada pagina, para permitir que surjan las lecciones ocultas tras cada leccion. ¡Una licenciatura de cine en 202 paginas!