Libros de Teoría y crítica del cine, página 6 de 69

Los casi doscientos poemas aquí reunidos dan cuenta de la complicidad entre cine y poesía a lo largo de un siglo en poetas de muy distintas generaciones.

Reyes Bercini nos ofrece una mirada diversa sobre la cinematografía. Su análisis y crítica van acompañados del gusto personal que el autor mantiene sobre los géneros y temáticas particulares que aborda, lo cual le otorga a un libro de difusion una sinceridad y amenidad que seguramente atraparan lo mismo al cinefilo que al estudioso. Tal como lo sintetiza Jorge Ayala Blanco, el interes de El cine y la estetica cambiante resulta diverso y de amplio espectro, pues se abarcan temas muy dispares tanto del cine hollywoodense como de nuestro cine, sea una vertiente industrial, sea el independiente y el universitario. (Con) capitulos cinefilos, mas bien de relectura, como los dedicados a las principales cintas de Hitchcock maduro y a las incursiones de Hemingway en el cine; otros discursivos, mas bien de revision conceptual, como los dedicados al recuerdo filmico y a los años cuarenta en el cine nacional concebida como su decada dorada .

The "New York Times"-bestselling film guide contains more than 17,000 new entries, including over 350 new entries, 12,000 DVD listings, and 13,000 video listings. Original.

Este libro propone un nuevo acercamiento al filme (1968) De Tomas Gutierrez Alea (1928-1996), desde la exploración de las "escrituras" que lo rodean y sus mapas de relaciones culturales. El propósito de este estudio es la elaboración de un tejido critico que estimula las lecturas transversales, la puesta en dialogo de los referentes tanto del filme como de la novela homónima (1965), de Edmundo Desnoes (1930), que dio origen a la cinta. El trabajo pretende el discernimiento de varias rutas posibles de "interlocución" de las obras. La autora expone la capacidad relacional de Memorias del subdesarrollo principalmente a través del ámbito literario, que incluye textos de ficción, ensayísticos, de retorica política y epistolares.

El volumen de Julio Diamante puede verse como una especie de retorno al pasado de un cineasta, como un viaje a sus motivaciones creativas mediante la exploración retrospectiva de la escritura (entendida esta nocion en un sentido amplio) que forma la base de una buena parte de su cine. Y ha vuelto sobre su obra cinematografica para hacerse algunas preguntas que tienen que ver tanto con el humus sobre el que crecio su cine (la teoria) como con las elaboraciones que pueden arrojar luz sobre el trayecto (en buena medida situado en una caja negra de dificil acceso) que lleva desde la idea al film, transitando a traves de ese objeto de dificil aprehension que es el guion cinematografico y sus multiples declinaciones (la practica). A traves de los ejemplos que el volumen propone (y que permiten observar la coexistencia pacifi ca de guiones literarios, guiones tecnicos, tratamientos y escaletas), el lector podra hacerse cargo de la manera en que un cineasta singular manipula sus materiales creativos hasta darles una forma definitiva.

De alguna manera era como una máquina del tiempo, (…) la marcha de “En busca del Arca Perdida”, “Aventuras en la tierra” o “Volando” de E.T., “Tiburón”, “Encuentros en la tercera fase” y sus maravill

"Siempre fue mi favorito desde niño". Eso dijo el doctor Alan Grant en la película "Parque Jurásico" cuando se encontró cara a cara con el dinosaurio que había sido su fantasía en sus años de juventud. Igual que le sucedió a él, estas enormes bestias que poblaron nuestro planeta hace millones de años han formado parte de nuestra imaginación, y el mundo del cine los ha plasmado como ningún otro medio en imágenes en movimiento que nunca podremos olvidar. Desde la misma prehistoria del séptimo arte hasta el monstruosamente realista cine contemporáneo, Octavio López nos lleva de la mano en un viaje como ningún otro: un elaborado repaso a las películas de dinosaurios más representativas, en el que conoceremos cómo los cineastas han sido capaces de llevar a la vida a estas criaturas legendarias a lo largo de más de un siglo. Y no sólo eso, pues también descubriremos qué especies del Mesozoico han poblado cada filme en detalle, y cuánta fidelidad con la realidad fueron capaces de representar en pantalla los técnicos de efectos visuales. Supervisado por el prestigioso paleontólogo José Luís Sanz, este recorrido por la vida del cine de dinosaurios es un educativo e iluminador escaparate de la resurrección en celuloide de estos fascinantes animales desaparecidos.

CINE PARA LEER ENERO JUNIO 2017

Antes de labrarse su carrera como cineasta, Clint Eastwood trabajó como actor a las órdenes de otros realizadores. Uno de ellos, el director norteamericano Don Siegel, fue su referente a la hora de construir su propio estilo fílmico junto con el italiano Sergio Leone. Famoso gracias a películas como La invasión de los ladrones de cuerpos, Crimen en las calles, The Lineup, Código del hampa o Brigada homicida, Siegel dirigió a Eastwood en varias ocasiones. Una de las más memorables fue Harry el sucio, vibrante thriller y uno de los títulos más significativos de la renovación que experimentó el cine policíaco estadounidense a principios de los años setenta. El retrato de un duro policía de San Francisco que, en su afán por capturar a un asesino en serie, acaba saltándose los límites de la legalidad, servía para trazar un ambiguo y polémico contraste que diluía las diferencias entre el inspector y el criminal. Harry el sucio es un clásico del género y estableció un patrón que pervive en la actualidad.

El autor de esta obra es antes que nada cineasta. Si ha escogido expresar por escrito el fruto de sus reflexiones sobre la naturaleza de este arte, es en primer lugar en provecho de los que crean cine, no para proponer recetas ni modelos estrictos, sino para sugerir actitudes de investigacion que ayuden al realizador a explorar sus propias exigencias. Pero este libro existe tambien para aquellos que aman el cine. El analisis de los films escogidos pretende mostrar al cinefilo como ver mejor el cine, como forjarse criterios mas rigurosos ante la masa de peliculas que se le proponen.Los textos que aqui se recogen fueron publicados en forma de diez articulos escritos para la prestigiosa revista Cahiers du Cinema y posteriormente compilados y divididos en los cuatro bloques tematicos que conforman la obra. Burch centra su analisis en las primeras manifestaciones cinematograficas. Es en los modos de representacion primitivos donde encuentra la esencia de la praxis filmica. Y es por eso que sus conclusiones sobre la relacion entre tiempos y planos, su vision del espacio filmico, o su entendimiento de los lenguajes y los estilos sigue siendo hoy como ayer una pieza clave para abordar la estructura de la creacion cinematografica.

Este volumen, pese a estar compues­to por trabajos y ensayos escritos a lo largo de muchos años, es un libro unitario. Como el autor aclara en su prólogo, se trata, fundamentalmente, de reflexionar c

Un libro sobre la política del espectador, en el que a través de distintas aproximaciones metodológicas se ponen de relieve las barreras que debe sortear un espectador ante ciertos textos fílmicos (como el cine experimental, sin ir más lejos), poniendo de relieve asimismo las connotaciones políticas que acarrean dichas barreras al ser sorteadas.

?Watching David Lynch? contains more than 60 images, including illustrations, photographs, collages and sketches that show what Lynch?s movies are about to my understanding.The images are alive and full of textures, sounds, colors, emotions, weirdness and Music in the air.?Viendo David Lynch? contiene mas de 60 imagenes, incluyendo las ilustraciones, fotografias, collages y dibujos que muestran lo que las peliculas de Lynch son para mi comprension.Las imagenes estan vivas y llenas de texturas, sonidos, colores, emociones, rarezas y Musica en el aire.

Potser la més emblemàtica de les institucions totals siga la presó, i la metàfora més freqüent de la vida dins d'ella i d'altres institucions totals, tant en testimonies orals com en obres literàries

"“Las personas reales, los vivos, eran ahora tan evanescentes que las sombras sobre la pantalla parecían reales”. En estas reseñas cinematográficas publicadas entre 1919 y 1931 en distintos medios ge

A través de ocho nuevas miradas a las relaciones entre la literatura y el cine, se muestra en este libro cómo ambos cauces artísticos han entablado un fecundo diálogo, tanto entre ellos como con sus destinatarios, desde que cruzaron sus caminos, conformandose su canon de muy diverso modo y erigiendose la adaptacion filmica como una privilegiada forma de recepcion del texto literario. Los casos de la reciente narrativa apocaliptica, el erotismo, Jacinto Molina (Paul Naschy) como literato, las obras teatrales que se adaptaron en nuestra Transicion, El perro del hortelano, Arrebato y sus vaivenes criticos, o la imagen de los Panero transmitida en El desencanto ilustran y permiten examinar estos dos conceptos de recepcion y canon en sus multiples vinculaciones con la literatura española y el cine.Rafael Malpartida Tirado es profesor titular de Literatura Española en la Universidad de Malaga y su principal linea de investigacion gira en torno a las adaptaciones de la literatura al cine.

El cine, a lo largo de su historia, se ha visto fascinado por el viejo arte del teatro, pero es a principios del nuevo siglo cuando parece haberse incrementado. Así lo demuestra la presencia en las carteleras de un numero considerable de peliculas en las que la teatralidad se muestra en sus mas diversas manifestaciones. Entre estas hay cintas que retoman como base textos teatrales previos, no solo limitandose a una traslacion mas o menos literal de los mismos, sino tomandolos como base para un ejercicio de reescritura personal; pero tambien estan las que el tratamiento teatral de un texto no destinado a la escena se utiliza como procedimiento para una lectura ironica del mismo; o aquellas que asumen deliberadamente las limitaciones espaciotemporales del teatro para conferir una importancia protagonistica al dialogo y a la interpretacion de los actores. Encontramos, pues, en la produccion de los ultimos años, ejemplos de todas las manifestaciones posibles de teatralidad en la pantalla y que pueden resumirse en tres modalidades: el predominio de la puesta en escena (la frontalidad de la camara, el plano fijo, el plano secuencia) sobre la planificacion y el montaje; la importancia de la palabra frente a la accion y la imagen, vinculada a las limitaciones espaciotemporales; y, en tercer lugar, la tematizacion del te...