Libros de Teoría y crítica del cine, página 7 de 69

Cómo olvidar aquellas tardes en presencia de una imagen. Siempre encontrábamos razones para prenderle fuego al molino. Alumbrábamos con una antorcha buscando una imagen.

Reflexiones de artistas y escritores en torno al cine durante la Edad de Plata de la cultura española.Cine y renovación estética en la vanguardia española reúne un conjunto organizado de textos sobre cine, publicados por autores afines a la vanguardia española entre 1920 y 1936. Poetas, prosistas y autores teatrales; ensayistas y criticos; filosofos e intelectuales, artistas plasticos y cineastas se dan cita en este volumen para poner en conexion el hecho cinematografico con la actividad vanguardista. Aunque el acercamiento es eminentemente filmico, no se han descartado otras aproximaciones procedentes de los estudios literarios o la historia del arte. De hecho, la casi totalidad de los autores aqui convocados cultivo diferentes formas expresivas (poetas dibujantes, escritores convertidos en guionistas), hasta llegar a constatar que no se puede entender el fenomeno de la vanguardia sin atender conjuntamente a los terrenos literario y visual. Vertebrado en diferentes tematicas y generos, el libro recorre, a traves de fragmentos escogidos, la vision del cine por parte de aquellos autores que orbitaron alrededor del llamado arte nuevo. Es nuestra pretension ultima que los mas de 230 documentos aqui reunidos ayuden a responder la pregunta ¿en que modo la vanguardia española contribuyo a la cultura del cine? y ...

Fundamentación de la mención del premio UNEAC Enrique José Varona 2016 que recibió este libro: El dictamen se sustentó en el adentramiento de la obra en un tema de notable interés dentro de la cinem

Tienes en tus manos, amigo lector, el último volumen de uno larga serie de 64 libros que desde 1972 hemos publicado ininterrumpidamente.

¿HARTO DE IR AL CINE Y QUE NO TE GUSTE LO QUE VES? Pues piensa que esas obras que has visto en la pantalla grande son las que han pasado la criba, así que imagínate cómo serán las que no. O mejor, no te lo imagines, que ya nos lo hemos imaginado nosotros, y agarra este libro donde encontrarás más de 100 películas que jamás existieron ni existirán... que sepamos. ¿Un crossover de personajes Ghibli vivendo en la misma comunidad de vecinos? ¿Una secuela de Lolita ambientada varias décadas después, con la niña ya pensionista?¿La historia de cómo Noé volvió a por los nobles chihuahuas? Todo eso y mucho más te lo traemos nosotros, tus humildes bufones de CinemaScupe, que lo hemos tecleado con estas manitas para que tú lo goces. Tú específicamente. Nadie más. Tú que nos estás leyendo. ¿Vas a hacemos el feo de no hacerte con este libro?

CINE Y EXPEDIENTES X -VOLUMEN 2 es un libro del autor MIGUEL ANGEL PLANA FERNANDEZ editado por ROSETTA. CINE Y EXPEDIENTES X -VOLUMEN 2 tiene un código de ISBN 84-947855-8-3, de la colección ROSETTA.

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Los vínculos entre el cine y la historia plantean la necesidad de explorar el cine documental no solo como fuente para el estudio del pasado, sino también como soporte de un discurso histórico de naturaleza audiovisual. En este libro se analiza la dictadura de Pinochet a traves de mas de 300 peliculas documentales realizadas entre los años 1973 y 2014. De esta manera, se constata como se ha ido transformando a lo largo del tiempo el retrato cinematografico de una de las etapas mas convulsas de la historia de Chile. Al cambiar la mirada audiovisual sobre el pasado, el cine demuestra el gran valor que tiene para el estudio de la historia, pues no permanece ajeno a su propio tiempo, denotando su inherente caracter historico y, por tanto, mostrando las posibilidades que tiene para los historiadores.

De todos los numerosos textos que el cine estimuló entre los escritores de la generación de la República, probablemente Cita de ensueños, de Benjamín Jarnés, es el más lúcido, profundo y duradero, sin abandonar el registro lúdico que el nuevo arte había inspirado en poetas y prosistas. Publicado muy poco antes del estallido de la Guerra Civil, podría considerarse el canto del cisne de aquella fascinación primera o el testamento de un intelectual que amó el cine y nunca volvió a escribir sobre él.

Este libro trata de explorar lo avisual y su efecto en el mundo visual. Los sueños, los rayos X, la radiación atómica y los hombres invisibles son fenómenos que son de naturaleza visual pero invisibles. Luz atómica (Óptica de la sombra) revela estos interiores ocultos de la vida cultural, lo ¿avisual¿ tal como es descrito en los libros de Jorge Luis Borges y Jacques Derrida, Tanizaki Jun'ichirô y Sigmund Freud, HG Wells y Ralph Ellison, y en los comienzos del cine y las películas japonesas de posguerra de Kobayashi Masaki, Teshigahara Hiroshi, Kore-eda Hirokazu y Kurosawa Kiyoshi, todo bajo la sombra proyectada por los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki.

Especial de Nueva York y el cine. Con textos de Álvaro Baquero-Pecino (Editor invitado), Antonio Díaz Oliva, Isabel Domínguez Seoane, Yehudit Mam, Rojo Robles, Gabriela Constantin-Dureci, María Lebedev, Carlos Villacorta Gonzalez, Gus Jimenez, Julian Troksberg, Tatiana Goransky, Francisco Plata, Isabella Portilla, Juan B. Garcia, Salva G. Barranco, Rossana Diaz Costa, Raquel Abend van Dalen, Laura Pavon, entre otros.La portada es obra del artista peruano Jorge Maita. Las ilustraciones de este numero incluyen a Brenda Roman Gonzalez, Renso Gonzales y Adriana Romero Patrnogic.Este es un numero especial dedicado a intentar aproximarnos desde la literatura (poesia, narrativa y dramaturgia) a esa relacion especial que se ha establecido entre nuestra ciudad y las peliculas. Porque como diria Martin Scorsese: El cine es una conversacion continua con Nueva York.

El sector audiovisual es a la vez una forma de arte, una industria que genera riqueza y empleo, y el modo de comunicación que más rápido ha evolucionado en la historia. Se trata de una industria cultural que, queramos o no, cada vez juega un mayor papel en nuestras vidas, en la forma de comunicarnos y en la manera que tenemos de interpretar el mundo y nuestra realidad.Este manual esta dirigido a los alumnos del Ciclo Formativo de Formacion Profesional Tecnico Superior en Produccion de Audiovisuales y Espectaculos, aunque puede resultar tambien de gran interes para los estudiantes del grado de comunicacion audiovisual y de cualquier otra formacion relacionada con la produccion audiovisual. Su completo desarrollo lo hace tambien apto tanto para aquellos que quieren iniciarse en el campo de la produccion a nivel profesional, asi como para cualquier aficionado al cine, las series de television, documentales y demas tipos de producciones audiovisuales.El contenido esta totalmente actualizado en cuanto a legislacion y ejemplos, y estructurado de manera que pueda ser utilizado como material docente para el modulo de Planificacion de proyectos audiovisuales. Se incluye ademas una seccion con actividades referidas a cada uno de los capitulos y una propuesta de proyectos interciclos que podran ser llevados a cabo de manera conjunta por alumnos pertenecientes a distintos ciclos de la rama de Imagen y Sonido que cursen sus estudios en un mismo centro educativo.En el vamos a tratar de desentrañar las claves basicas de un sector cuyas caracteristicas obligan a todos los que se quieran dedicar a el a convertirse en profesionales polivalentes, en constante formacion, con movilidad geografica y capaces de adaptarse a las nuevas situaciones socioeconomicas, laborales y organizativas. Se trata de una industria creativa y dinamica, que no deja de mirar al futuro para contarnos nuevas historias que (en el fondo) siguen siendo las de siempre.

En 2009 se cumplieron cien años del nacimiento de Guillermo Fernández Zúñiga, pionero y excepcional impulsor del cine científico en España, cuya trayectoria vital y profesional ofrece un rico y complejo acercamiento a las relaciones entre la historia, la ciencia, el arte y la cultura de nuestro pais. Sin embargo, su figura no ha sido hasta el momento estudiada.

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En este estupendo número encontraremos significativas referencias a “El perdón en el Cine”: son las seleccionadas por los colaboradores de Versión Original. Según el Diccionario del español actual d

¿Por qué relacionamos determinadas imágenes en películas radicalmente distintas, más allá de autores, países y épocas? Porque remiten a motivos visuales recurrentes, que son afines al lenguaje del cine: la ventana, la nuca, la escalera, el espejo, el duelo, la cicatriz, la destruccion del decorado, el laberinto, el grito, el horizonte y muchos otros incluidos en este libro. A traves de los mas de sesenta motivos aqui analizados por otros tantos autores internacionales y de las cerca de mil peliculas citadas, se puede rastrear el impacto visual de estas imagenes filmicas intensas, que tienen capacidad de estremecer, y que conectan con la tradicion iconografica. Son motivos visuales que en sus repeticiones y diferencias avivan el recuerdo emocional del espectador mas alla de toda clasificacion, y proponen asi una nueva manera de pensar la historia del cine a traves de algunas formas insistentes que resisten el paso del tiempo y se encadenan con otras nuevas. Los motivos visuales desarrollados en este libro son universales, plurales y ambiguos, lo que ha incitado a los grandes cineastas a adoptarlos, transformarlos y reinterpretarlos. Uno de los principales valores de esta extraordinaria coleccion de textos, tan precisos como sugerentes, es establecer puentes comparativos entre creadores que se han enfrentado al mismo motivo, lo cual permite identificar tan pronto sus singularidades como su inequivoca vinculacion a la historia comunitaria de las imagenes cinematograficas.¿Por qué relacionamos determinadas imágenes en películas radicalmente distintas, más allá de autores, países y épocas? Porque remiten a motivos visuales recurrentes, que son afines al lenguaje del cine: la ventana, la nuca, la escalera, el espejo, el duelo, la cicatriz, la destruccion del decorado, el laberinto, el grito, el horizonte y muchos otros incluidos en este libro. A traves de los mas de sesenta motivos aqui analizados por otros tantos autores internacionales y de las cerca de mil peliculas citadas, se puede rastrear el impacto visual de estas imagenes filmicas intensas, que tienen capacidad de estremecer, y que conectan con la tradicion iconografica. Son motivos visuales que en sus repeticiones y diferencias avivan el recuerdo emocional del espectador mas alla de toda clasificacion, y proponen asi una nueva manera de pensar la historia del cine a traves de algunas formas insistentes que resisten el paso del tiempo y se encadenan con otras nuevas. Los motivos visuales desarrollados en este libro son universales, plurales y ambiguos, lo que ha incitado a los grandes cineastas a adoptarlos, transformarlos y reinterpretarlos. Uno de los principales valores de esta extraordinaria coleccion de textos, tan precisos como sugerentes, es establecer puentes comparativos entre creadores que se han enfrentado al mismo motivo, lo cual permite identificar tan pronto sus singularidades como su inequivoca vinculacion a la historia comunitaria de las imagenes cinematograficas.

Este volumen recupera uno de los episodios más singulares, atractivos y, paradójicamente, desconocidos de la historia de la crítica cinematográfica española. Se trata de una serie compuesta por diez articulos largos que llevan la firma del Colectivo Marta Hernandez y Javier Maqua y que fueron publicados entre 1974 y 1975 en una excelente revista (tambien, desgraciadamente, poco conocida) llamada Comunicacion XXI.A esta serie le cabe el honor de ser la primera manifestacion de una manera de enfrentarse a las peliculas de la cartelera que habia sido ensayada en otros lugares durante la decada anterior pero de la que todavia no se habian hecho eco los criticos españoles. Por primera vez en sus mas de sesenta años de historia la critica cinematografica española comenzaba asi a fundamentar su discurso sobre los estrenos de a cartelera en algo menos vaporoso e inconsistente que los gustos y las opiniones del critico de turno.Cuando estos articulos se publican, el pais atraviesa uno de los periodos mas convulsos (y apasionantes) de su historia reciente. El aire de los tiempos esta fuertemente contaminado por los debates politicos y esto hace que todas las expresiones culturales se vean obligadas a hacer cuentas con el problema de la ideologia. La serie nos recuerda que el cine ''no es un espejo de la sociedad, sino un instrumento de lucha ideologica utilizado por las distintas fuerzas que en ella luchan''

Este volumen pertenece a un género poco habitual. No por el carácter multidisciplinar y por los conocimientos y temas diversos que se recogen en sus páginas, sino por el punto de vista en que se sitúa para abordar cumulo de objetos culturales y practicas artisticas irreductibles a unidad. Lo que sorprende es la coherencia con que construye un hilo conductor que muestra como, sea cual fuere el material sobre el que se apoya la mirada analitica, siempre se reflexiona sobre los mismos temas. Mas que la multiplicidad de paisajes (literarios, pictoricos, sonoros, audiovisuales) lo que interesa a la autora es la persistencia de una mirada que esta mas centrada en abordar grandes cuestiones epistemologicas que en perderse en los territorios de una mal entendida especificidad objetual.

No sabemos lo que puede el cine. El cine se inventó para pensar pero esto se olvidó muy pronto. Hay que cruzar el desierto de la representación, un desierto que crece. Hay que abandonar la Conspiracion Ficticia de la Ficcion y la Burbuja Cinematrografica: la literatura de la imaginacion que, como dijo la mistica Simone Weil, es aburrida o inmoral. La disyuncion no es excluyente. Frecuentemente, es ambas cosas a la vez..