Libros de Teoría y crítica del cine, página 7 de 67

Este libro poliédrico muestra las diferentes caras del siempre fascinante mundo del cine. Sus páginas transportan al lector a los orígenes del séptimo arte y a las profundidades de la técnica, descubriendole los mas variados generos cinematograficos, el desconocido mundo de los exhibidores, los encuentros y desencuentros entre las instituciones y la industria del cine, las aventuras y desventuras de los cortos, y las sonrisas y lagrimas de los actores. Un coctel singular servido por reconocidos historiadores, tecnicos, expertos profesionales, artistas de renombre y gente del cine en general. Un viaje sin limite de velocidad y para todos los publicos.

Este libro es un homenaje a los fanes de Star Wars, a la creatividad de sus disfraces y a la pasión con la que miles de personas han adoptado este estilo de vida. El fotógrafo visitó a estas personas en sus casas, donde posaron con y sin disfraz; los acompaño a convenciones, presentaciones de peliculas y eventos; y vio sus colecciones y sus trajes para mostrarnos que, para los fanes mexicanos de La guerra de las galaxias, disfrazarse de sus personajes favoritos es una pasion y un estilo de vida al que pertenecen por igual profesores de escuela, edecanes, vendedores, abogados... gente "normal", comun y corriente que tiene, sin embargo, una personalidad oculta, no siempre entendida por los demas.

Quien tal vez haya sido el más filósofo de los cineastas, Jean Epstein, asume el riesgo de hipotetizar, en este libro de 1947, sobre el caracter demoníaco de la invención cinematográfica. Con prudente distancia del momento fundacional, del que fuera parte, Epstein saca cuentas de la deriva del cine en sus ultimos-primeros cincuenta años, y lo ve como un monstruo de novedad, de creacion, cargado de toda la herejia transformista del continuo devenir. Colocandolo en la zaga de las grandes invenciones y con un peso tal como el descubrimiento del mundo macroscopico y microscopico de lo infinitamente grande y lo infinitamente pequeño, situa al cine en un linaje antidogmatico, revolucionario y libertario, en una palabra, diabolico. Pronunciadas todas las acusaciones, el cine se declara culpable: culpable de disolver la forma en el movimiento, la permanencia en el devenir, culpable de dislocar el espacio, que ya no podra ser pensado como euclidiano, culpable de acelerar, de ralentizar, de invertir el tiempo, de sacarlo de quicio, culpable de atentar contra la razon, y privilegiar la fantasia, el sueño y una sentimentalidad intensa y directa, culpable de destruir todos los dualismos, conformando su propia herejia monista y panteista a la vez, profundamente pluralista, culpable en fin de disolver la persona, o ponerla en duda, relegando el yo en tanto ser matematico y estadistico, simple figura mental, abstraccion de personalizaciones locales, dinamicas, momentaneas. Abramos el proceso entonces, el cine se declara culpable, culpable sin culpa, alegre culpable.

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos del segundo semestre de 2013 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografias en color de todos los films.

Aquest llibre desplega davant el lector un doble itinerari. En el primer, constituit pels textos d'inici (Travessia I) i fi (Travessia II), es parla de les determinacions historiques, teoriques i ideologiques que van cimentar la labor critica de l'autor des de principis dels anys setanta del passat segle a l'actualitat, aixi com de l'origen biografic en el qual la seua mirada a la pantalla de cinema va poder convertir-se en visio despres d'un llarg aprenentatge. Aço es reflecteix al segon itinerari en el qual el recorregut per diferents regions del cinema de Hollywood, des dels seus origens fins a l'actualitat, dissenya una posicio critica davant el mateix, amb l'objectiu d'afavorir un espectador actiu i capaç de desemmascarar les propostes d'una industria de l'espectacle, que te com a caracteristica essencial la manipulacio emocional de les consciencies.

Aunque este número dedicado a “La Alegría en el Cine” se publicará en mayo, la preparación del mismo se realizó a finales de marzo, en los días inmediatos a la clausura del XXI Festival Solidario de

Es esta una obra de consulta especializada en el arte cinematográfico y sus técnicas, con un lenguaje donde llama la atención la dependencia de una lengua extranjera, el boom universitario y escuelas dedicadas a este genero asi como las nuevas tecnologias y medios de realizacion y difusion filmica. Este Diccionario de la empresa cinematografica, al margen de ser un manual de consulta para profesionales y estudiantes, incorpora terminos ordenados alfabeticamente que van desde la elaboracion del proyecto y del guion, el rodaje, marketing, exhibicion, la critica, aspectos juridicos y contractuales... formando un glosario de vocablos que emplean a diario, y que resulta esencial conocer y actualizar tanto en un aula como en una productora, gracias al trabajo de investigacion por parte de los autores. En la eleccion y redaccion de las voces se ha tenido en cuenta la terminologia tecnica mas reciente, su correspondencia con los terminos y usos anglosajones, el empleo profesional, su relacion con la historia del cine y, por supuesto, su funcion dentro del proceso de produccion filmica. Todo ello hace del Diccionario de la empresa cinematografica un texto de referencia imprescindible en los ambitos artisticos, tecnicos y academicos.

El lector hi trobarà els títols de crèdit, una sinopsi argumentali la valoració comentada de cadascuna de lespel·lícules seleccionades. I, a més, una frase o un fragmentde diàleg de la pel·lícula cor

Yo he visto cosas que vosotros no creeríais es un conjunto de reseñas cinematográficas que tratan sobre las películas y sobre las muchas cosas que pasan alrededor, antes y después de ellas: referentes literarios, secuelas, precuelas, actores, directores, festivales. No es una selección canónica de títulos ni una hoja de ruta para el lector: se trata de un compendio de títulos que ayuda al autor a contar una historia, hecha de muchas historias más pequeñas, a las que él llega a través de las películas.

Este ensayo reflexiona sobre algunas de las manifestaciones de la «imagen-tiempo» en el cine reciente, y, sobre todo, explora la génesis y desarrollo de un nuevo tipo de imagen, la «imagen no-tiempo»

Un libro extraordinario en el panorama mundial que desglosa mediante múltiples entradas descriptivas ordenadas alfabéticamente la relación entre cine y jazz desde comienzos del siglo XX hasta la actu

Col.leció, J.M.Queraltó una de les importants d'Europa sobre la ténica cinematogràfica

El cine no refleja la realidad, porque es una reconstrucción de la misma, pero tiene la capacidad de crear imaginarios y referentes. Entre éstos, destacan los imaginarios de género, las representaciones de las feminidades y las masculinidades que se desprenden de las peliculas.Este libro, desde un punto de vista historiografico, ofrece ademas de un marco teorico construido desde la historia de genero, una propuesta de analisis que combina la perspectiva de genero, los feminismos y la narrativa filmica para ofrecer una radiografia de las representaciones de genero en el cine español de los años 1977 a 1989.Un estudio desde los feminismos de peliculas de cineastas como Cecilia Bartolome, Josefina Molina, Pilar Miro, Fernando Colomo, Jose Luis Garci, Fernando Trueba y Pedro Almodovar para analizar las rupturas, las transformaciones y las resistencias existentes en las representaciones de genero en el cine español del periodo seleccionado.Una propuesta necesaria, inteligente y politica que contribuye a los estudios de genero desde un punto de vista amplio e integrador.

Cine documental e inmigración en España: una lectura sociocrítica , se acerca desde el campo de los estudios sociocríticos a los textos fílmicos documentales producidos en España sobre el fenómeno de la inmigracion durante la primera decada del siglo XXI.Basandose en un corpus de unos 30 filmes documentales, Pablo Marin Escudero desentraña los mecanismos ideologicos que consciente o inconscientemente funcionan en estas representaciones:el control ideologico del estado y la autocensura.los mitos en torno a una primermundializacion de un pais convertido en receptor de inmigracion.el borrado de las medidas represoras del Estado y la sociedad en favor de una autorrepresentacion edulcorada como pais caritativo y acogedor.la ambiguedad de los planteamientos en torno a la multiculturalidad.el analisis de los elementos puramente filmicos tales como el doblaje, subtitulacion, encuadre, color, sonido, etc.