Libros de Teoría y crítica del cine, página 7 de 59

Este libro no presenta la parodia no como un modo de expresión cómica sino como una reinscripción irónica de la obra parodiada, un diálogo intertextual entre el texto parodiado y el parodiante. Es un elemento de estructuracion central de todas las obras de arte posmodernas, incluidas las cinematograficas. La parodia en el cine posmoderno establece y analiza la presencia de multiples parodias en toda una serie de ejemplos filmicos, desde los trabajos mas actuales de Tarantino, Almodovar y Sofia Coppola, hasta exitos como Matrix o las obras que datan de los años setenta y ochenta del siglo xx, entre otras, Sueños de un seductor y Vestida para matar. Son peliculas que articulan su significado a base de incorporacion e inversion ironica de una variedad de fuentes, al tiempo que invitan a hacer lecturas ambiguas: sus aspectos parodiados señalan la dependencia de los textos externos, mientras sus componentes parodiantes aportan originalidad e innovacion. La parodia concede al cine posmoderno aspectos autoreferenciales y criticos, pero tambien condiciona la manera de representar las realidades historicas y actuales, asi como de definir los conceptos de autoria y de genero en este ambito.

En su mayor parte los ensayos aquí reunidos tienen su origen en la Sexta Conferencia Bienal de Estudios Culturales Hispánicos, organizada por la sección de español del Departamento de Lenguas Modernas de la Universidad Internacional de la Florida y celebrada en marzo de 2010. Con ocasion del Bicentenario de las Independencias Iberoamericanas, nuestro simposio estuvo dedicado a examinar y evaluar el estado del cine y la literatura hispanicos a ambos lados del Atlantico. La organizacion de este volumen refleja las tendencias dominantes en el simposio, asi como en una convocatoria abierta de ensayos que realizamos a traves de varias organizaciones relacionadas con el estudio del hispanismo. Las ponencias y propuestas recibidas partian del Bicentenario para reflexionar sobre las relaciones culturales entre las cinematografias de España y Latinoamerica, con especial atencion a fenomenos migratorios de diverso signo. Como refleja el titulo del libro, los ensayos se enmarcan dentro del revisionismo historico del fenomeno (migraciones temporales), de las relaciones entre cine y literatura (migraciones textuales) y de la representacion de los desplazamientos demograficos y sus consecuencias en el cine español e iberoamericano (migraciones etnicas).

Este libro apuesta por el visionado de películas como una herramienta pedagógica de primer orden. Su lectura e ilustraciones proporcionan una explicación de cuáles son y cómo funcionan las principales estrategias de lenguaje que emplean los largometrajes cinematograficos a la hora de construir sus historias. Destinado a los futuros narradores audiovisuales que se forman hoy en dia en las Facultades de Comunicacion Audiovisual y las Escuelas de Cine, su contenido sobrevuela de una forma tanto amena como exhaustiva un buen puñado de obras cinematograficas de todo pelaje y condicion, pero siempre estimulantes en el ejercicio del lenguaje del cine que practican.Pedro Sangro Colon es catedratico de Lenguaje y Narrativa Audiovisual en la Facultad de Comunicacion de la Universidad Pontificia de Salamanca y director del Master de Guion de Ficcion para Cine y Television.

El filósofo Agapito Maestre realiza un minucioso estudio a una parte importante de la filmografía del oscarizado director español José Luis Garci, con el nexo común del sentimiento en las películas a

Desde que en mayo de 2007 la revista "Cahiers du Cinéma. España" iniciara su andadura, el nombre de Santos Zunzunegui ha estado ligado siempre a ella y a su heredera, "Caimán. Cuadernos de Cine", como miembro del consejo editorial de ambas y como responsable de una columna fija donde ha tenido la oportunidad de seguir cultivando la crítica cinematográfica que ejerciera ya en los años de la transición como miembro del colectivo "Contracampo", y que nunca ha dejado de practicar, hasta el punto de ser una de las piedras angulares de sus aportaciones teóricas. El título de dicha columna ("Lo viejo y lo nuevo"), que da asimismo título a este volumen, deja pocas dudas acerca de cuál iba a ser desde un principio el objetivo principal de sus artículos: un análisis comparado —que tan buenos frutos suele rendir en su caso— entre el cine del pasado y el del presente, tal y como él mismo se encarga de precisar en el primer número: "Poner en marcha una modesta práctica de análisis llamada a tender puentes entre el pasado y el presente".

Este libro es la suma de varias inquietudes investigadoras que incluyen análisis de las traducciones de referencias culturales en los libros de "Harry Potter", dando una visión de las estrategias traslativas elegidas segun la lengua meta; el estudio de dos variantes determinadas del español de la novela Meu pe de laranja lima, de Jose Mauro de Vasconcelos; un analisis de los puntos mas complejos de la interpretacion y las destrezas necesarias para esta profesion; dos analisis de libros juveniles con multiples aplicaciones en el aula: El Diario de Ana Frank y Un puñado de estrellas, de Rafik Schami, donde se destaca su potencial didactico para comprender procesos historicos y aceptar lo diferente en cuanto a formas de vida , cultura, religion, etc.; de adolescentes que habitan otras latitudes. Las ultimas aportaciones de este libro describen, en primer lugar, como penetra en la lengua cotidiana el lenguaje especializado del cine en forma de anglicismos y, en segundo lugar, el elemento fantastico en el cine de animacion a traves del analisis de diferentes representaciones, imaginarios, etc.; del elemento fantastico, partiendo de El bosque animado y El sueño de una noche de San Juan.

El presente volumen, el más extenso y exhaustivo publicado a nivel nacional, incluye un completo repaso al género organizado en 1738 fichas. Todos los títulos reseñados presentan una ficha técnica, una calificación orientativa y la opinión del autor.

La precisión y la fluidez del montaje o la edición son cruciales para el éxito de cualquier producto audiovisual, aunque la reciente efervescencia tecnológica hace que, a menudo, se valore más la pericia operativa que el talento creador. Esto puede hacer que nos olvidemos de sus importantes aportes a la narrativa, dramaturgia y expresividad de una ficcion, noticia, spot, o de los nuevos formatos para web, moviles o tablets. Todos estos aspectos se abordan en el presente libro, que combina la parte teorica y tecnica fundamental, con el analisis practico debidamente ilustrado de programas recientes. Tambien se incluye un apartado donde se presenta un panorama actual de las diferentes corrientes experimentales dedicadas a medir los efectos perceptivos, cognitivos y emocionales del montaje. Este manual va dirigido a estudiantes de comunicacion y profesionales que desean actualizarse en esta fase capital de la realizacion de cine y video.