Libros de Teoría y crítica del cine, página 8 de 68

¿Por qué relacionamos determinadas imágenes en películas radicalmente distintas, más allá de autores, países y épocas? Porque remiten a motivos visuales recurrentes, que son afines al lenguaje del cine: la ventana, la nuca, la escalera, el espejo, el duelo, la cicatriz, la destruccion del decorado, el laberinto, el grito, el horizonte y muchos otros incluidos en este libro. A traves de los mas de sesenta motivos aqui analizados por otros tantos autores internacionales y de las cerca de mil peliculas citadas, se puede rastrear el impacto visual de estas imagenes filmicas intensas, que tienen capacidad de estremecer, y que conectan con la tradicion iconografica. Son motivos visuales que en sus repeticiones y diferencias avivan el recuerdo emocional del espectador mas alla de toda clasificacion, y proponen asi una nueva manera de pensar la historia del cine a traves de algunas formas insistentes que resisten el paso del tiempo y se encadenan con otras nuevas. Los motivos visuales desarrollados en este libro son universales, plurales y ambiguos, lo que ha incitado a los grandes cineastas a adoptarlos, transformarlos y reinterpretarlos. Uno de los principales valores de esta extraordinaria coleccion de textos, tan precisos como sugerentes, es establecer puentes comparativos entre creadores que se han enfrentado al mismo motivo, lo cual permite identificar tan pronto sus singularidades como su inequivoca vinculacion a la historia comunitaria de las imagenes cinematograficas.¿Por qué relacionamos determinadas imágenes en películas radicalmente distintas, más allá de autores, países y épocas? Porque remiten a motivos visuales recurrentes, que son afines al lenguaje del cine: la ventana, la nuca, la escalera, el espejo, el duelo, la cicatriz, la destruccion del decorado, el laberinto, el grito, el horizonte y muchos otros incluidos en este libro. A traves de los mas de sesenta motivos aqui analizados por otros tantos autores internacionales y de las cerca de mil peliculas citadas, se puede rastrear el impacto visual de estas imagenes filmicas intensas, que tienen capacidad de estremecer, y que conectan con la tradicion iconografica. Son motivos visuales que en sus repeticiones y diferencias avivan el recuerdo emocional del espectador mas alla de toda clasificacion, y proponen asi una nueva manera de pensar la historia del cine a traves de algunas formas insistentes que resisten el paso del tiempo y se encadenan con otras nuevas. Los motivos visuales desarrollados en este libro son universales, plurales y ambiguos, lo que ha incitado a los grandes cineastas a adoptarlos, transformarlos y reinterpretarlos. Uno de los principales valores de esta extraordinaria coleccion de textos, tan precisos como sugerentes, es establecer puentes comparativos entre creadores que se han enfrentado al mismo motivo, lo cual permite identificar tan pronto sus singularidades como su inequivoca vinculacion a la historia comunitaria de las imagenes cinematograficas.

Este volumen recupera uno de los episodios más singulares, atractivos y, paradójicamente, desconocidos de la historia de la crítica cinematográfica española. Se trata de una serie compuesta por diez articulos largos que llevan la firma del Colectivo Marta Hernandez y Javier Maqua y que fueron publicados entre 1974 y 1975 en una excelente revista (tambien, desgraciadamente, poco conocida) llamada Comunicacion XXI.A esta serie le cabe el honor de ser la primera manifestacion de una manera de enfrentarse a las peliculas de la cartelera que habia sido ensayada en otros lugares durante la decada anterior pero de la que todavia no se habian hecho eco los criticos españoles. Por primera vez en sus mas de sesenta años de historia la critica cinematografica española comenzaba asi a fundamentar su discurso sobre los estrenos de a cartelera en algo menos vaporoso e inconsistente que los gustos y las opiniones del critico de turno.Cuando estos articulos se publican, el pais atraviesa uno de los periodos mas convulsos (y apasionantes) de su historia reciente. El aire de los tiempos esta fuertemente contaminado por los debates politicos y esto hace que todas las expresiones culturales se vean obligadas a hacer cuentas con el problema de la ideologia. La serie nos recuerda que el cine ''no es un espejo de la sociedad, sino un instrumento de lucha ideologica utilizado por las distintas fuerzas que en ella luchan''

Este volumen pertenece a un género poco habitual. No por el carácter multidisciplinar y por los conocimientos y temas diversos que se recogen en sus páginas, sino por el punto de vista en que se sitúa para abordar cumulo de objetos culturales y practicas artisticas irreductibles a unidad. Lo que sorprende es la coherencia con que construye un hilo conductor que muestra como, sea cual fuere el material sobre el que se apoya la mirada analitica, siempre se reflexiona sobre los mismos temas. Mas que la multiplicidad de paisajes (literarios, pictoricos, sonoros, audiovisuales) lo que interesa a la autora es la persistencia de una mirada que esta mas centrada en abordar grandes cuestiones epistemologicas que en perderse en los territorios de una mal entendida especificidad objetual.

No sabemos lo que puede el cine. El cine se inventó para pensar pero esto se olvidó muy pronto. Hay que cruzar el desierto de la representación, un desierto que crece. Hay que abandonar la Conspiracion Ficticia de la Ficcion y la Burbuja Cinematrografica: la literatura de la imaginacion que, como dijo la mistica Simone Weil, es aburrida o inmoral. La disyuncion no es excluyente. Frecuentemente, es ambas cosas a la vez..

La guía de referencia imprescindible para cualquier amante del séptimo arte.Aquí está todo cuanto hay que saber sobre las películas que no pueden dejar de verse. ¡Ni más ni menos que 1001! La seleccion que presenta este volumen considera tanto la importancia de las peliculas en la historia del cine como el entusiasmo con que las recibieron el publico y la critica.Tanto si buscas detalles sobre una pelicula que te sabes de memoria, como si simplemente quieres decidir que cinta vas a alquilar para ver esta noche, encontraras en este volumen la mas completa guia cinematografica, con todo lo que conviene conocer sobre las peliculas que de verdad cuentan.Cada obra cuenta con una documentada y amena reseña que pone la pelicula en su contexto, valora su contribucion a la historia del cine y ofrece toda la informacion relativa a su argumento, interpretes y caracteristicas. Una exhaustiva ficha complementaria detalla, ademas, todos los datos tecnicos (pais e idioma de produccion, director, guionista, interpretes, musica...), asi como los premios y nominaciones a los Oscar y los galardones cosechados en otros festivales internacionales. De cada pelicula se indica tambien, ademas de su titulo original, aquel con el que se estreno su version en castellano, asi c...

Revista de cine

Este primer volumen de la colección de libros El cine de Solaris toma la dirección que conduce a través del espejo. Se centra en una serie de obras realizadas en este siglo XXI que cruzan ese umbral en el que prende la semilla de las interrogantes sobre la constitucion o condicion de nuestra forma de mirar, sobre nuestra relacion con el mundo (el afuera), los demas y nosotros mismos en ese entre con multiples angulos. Es decir, con nuestros fantasmas y reflejos. Son obras que nos enfrentan a los incierto de nuestra mirada, de la realidad y de la misma constitucion de la intermediadora imagen. Entre el espejo y la pantalla nos desenvolvemos, entre sus sombras y reflejos, como fantasmas que quieren dotarse de cuerpo, que buscan definirse, que cuestionan lo que son, porque quizas lo que creiamos ser no es sino una mascara, aunque cueste separarla de la carne, y la realidad que nombramos y habitamos no sea sino un escenario que se puede desmontar para quizas montar otro que pueda ser mas cierto, o digamos, esa es la ilusion, mas firme

Publicación realizada con motivo de la retrospectiva dedicada en el Festival de Cine de San Sebastián 2015 a los cineastas Merian C. Cooper (1893-1973) y Ernest B. Schoedsack (1893-1979), que formaron en la era clasica del cine estadounidense, durante la decada de los años treinta, una de las parejas creativas mas curiosas y estimulantes que ha dado la historia de Hollywood. Pusieron en marcha peliculas de diversos generos que Cooper producia y Schoedsack dirigia en solitario o en colaboracion: films de misterio como The Monkey's Paw (1933) y Blind Adventure (Una aventura en la niebla, 1933); relatos de aventuras como Trouble in Morocco (1937) y Outlaws of the Orient (1937); una adaptacion de la popular novela de Bulwer-Lytton The Last Days of Pompeii (Los ultimos dias de Pompeya, 1935); e incluso comedias dramaticas como Long Lost Father (1934). Su pelicula mas conocida es King Kong.

Este ensayo sobre la saga cinematográfica Star Wars pretende analizar los numerosos vínculos existentes entre estas películas y los mitos tradicionales; fundamentado en las teorías de reconocidos especialistas en la mitologia universal.

A través de estas páginas descubriremos cómo es la imagen del periodista de ficción en el cine español desde 1896 a 2010; cuáles son sus cualidades, sus vicios, sus títulos emblemáticos y cómo se ha forjado la leyenda indomable del periodista en el cine español.

El segundo semestre no ha destacado por la calidad media de los estrenos. Se dierra así un año no particularmente memorable. Por encima del listón sobresalen El club del chileno Larraín, 45 años de Andrew Haigh y el puente de los espias de Spielberg.

Pack en edición limitada y numerada de 500 ejemplares. Contiene un libro con guiones, storyboards y fotografías inéditas del director y sus cortometrajes. Contiene también un DVD con todos sus cortos ademas de algunos videos ineditos, y una obra numerada y firmada por el autor. Edicion limitada de 500 ejemplares. Contiene un DVD y una obra firmada y numerada. Sobrecubierta rosa cubriendo la fotografia de la portada. Portada a todo color e interior en B/N y color. 312 paginas. Encuadernacion cosida con hilo vegetal,portada en cartulina grafica 300 gr. Plastificado mate en las portadas.Interior estucado mate 115 gr.

El cine encontró inicialmente en el teatro y en la novela decimonónica la base sobre la que contar sus historias. El desarrollo y la aplicación de un lenguaje propio consiguió que esta narración ajena fuera percibida como original y portadora de una nueva forma de contar las cosas. De la misma manera, una rama de los videojuegos explora la narrativa clasica desarrollada principalmente por el cine para hacernos llegar lo que tiene que decir, utilizando para ello las singularidades que lo definen como medio unico, esto es, la interaccion directa entre el usuario y la obra. ¿Como se tratan en cada medio el guion, la musica, el ritmo o el tratamiento de los personajes? En Cine y videojuegos: un dialogo transversal, Jose Maria Villalobos reflexiona sobre los encuentros y desencuentros entre la expresion artistica mas importante del siglo XX y la mas emocionante del siglo XXI. El mundo cambio cuando abandonamos nuestro comodo asiento y traspasamos la pantalla, cuando dejamos de ser espectadores para convertirnos en protagonistas.

La mayoría de las investigaciones sobre el Espacio Audiovisual Iberoamericano han ahondado en cuestiones económicas y legales, mientras que la política editorial se ha centrado en la trayectoria de profesionales y en dar cobertura impresa a homenajes y eventos. Esta monografia, en cambio, se pregunta, desde el concepto espacio-tiempo de Mijail Bajtin, por el contenido etico, estetico, social y politico implicito en el audiovisual iberoamericano. ¿Hasta donde llegan las licencias poeticas del Diseñador de Produccion a la hora de recrear un cronotopo historico como El Descubrimiento? ¿En los filmes de terror rodados bajo las dictaduras iberoamericanas, el miedo se funda en el cronotopo de la hospitalidad, esto es, en la tirania del anfitrion (el dictador) y en la violencia del huesped (el pueblo revolucionario)? ¿Que lleva a un exiliado argentino a rodar una pelicula en estilo cine directo en un pueblo de Salamanca? ¿El principio del exceso, asociado al cronotopo, es la clave del exito de La isla minima? ¿Por que el gotico provincial, el naturalismo postneoliberal o los suburbios del Gran Buenos Aires son los cronotopos que representan en el cine argentino la crisis vivida por el pa is a comienzos del siglo XXI? ¿Se ha convertido la fotografia en una herramienta de conservacion del patrimonio cultural inmaterial,c omo son los cronotopos nocturno y carnavalesco de los ritos de Masaya en Nicaragua? ¿Que imagen de Peru proyecta un programa de info-entretenimiento como Madrileños por el Mundo? ¿El entretiempo en Futbol para Todos puede ser el momento mediatico elegido por el gobierno argentino para hacer comunicacion politica? ¿Hasta que punto el cronotopo en la serie El Ministerio del Tiempo

Estatu Batuetako komedia zinematografikoak sormen handiko aldiak igaro ditu, baina ospe handieneko unea hogeita hamarreko urteetan eta berrogeikoen lehen erdialdean izan zuen. Asaldurazko garaia zen: 1929ko burtsaren crak-a faxismoen hazia Europan eta Bigarren Mundu Gerraren hasiera.

Tras la aparición hace un año de LUCES DE OTRO TIEMPO La exhibición cinematográfica en la provincia de Segovia, que abordaba todos los aspectos de la exhibición cinematográfica en la provincia castellanoleonesa, ahora aparece este nuevo volumen complementTras la aparición hace un año de LUCES DE OTRO TIEMPO La exhibición cinematográfica en la provincia de Segovia, que abordaba todos los aspectos de la exhibición cinematográfica en la provincia castellanoleonesa, ahora aparece este nuevo volumen complementario de aquel. En la presente obra se aborda la cuestion de los rodajes cinematograficos en Segovia, desde la llegada del cinematografo hasta nuestros dias, habiendose descubierto numerosos filmes desconocidos, llegando los rodajes cinematograficos documentados en la provincia a cerca de 750 titulos. Aunque, aparte de glosar estos filmes y su relacion con la provincia, se analizan las posibles causas por las que Segovia se ha convertido -desde el primer rodaje en el siglo XIX- en un autentico set de rodaje. Asimismo, se ha estudiado la imagen de Segovia en el cine y se ofrecen un buen numero de graficos y datos estadisticos de elaboracion propia.Este es el segundo volumen que edita el SERVICIO DE PUBLICACIONES DE LA UNIVERSIDAD DE VALLADOLID, ofreciendo los resultados de la primera tesis doctoral sobre Historia y Estetica de la Cinematografia que ha visto la luz en la Universidad de Valladolid. A pesar de tratarse de un tema local, estamos ante una de las monografias mas completas de la bibliografia española, cuya metodologia puede marcar el camino para otros estudios sobre el cine en ambitos perifericos.