Libros de Teoría y crítica del cine, página 8 de 59

El escritor y periodista cinematográfico José Aguilar recorre en este libro las trayectorias de algunos de los niños y adolescentes prodigio más relevantes del cine español. Su viaje está lleno de preguntas y respuestas que surgen al hilo de las peliculas y de las vidas de estos actores y actrices que, en algunos casos, llegaron a ser grandes estrellas a nivel internacional. El exito, la fama, el dinero y el reconocimiento fueron algunos de los resultados obtenidos por muchos de ellos a traves de sus trabajos. Pero tambien el olvido, el fracaso o la incomprension, y una vida alejada de la normalidad constituyeron un vertigo constante en estas existencias llenas de luces y sombras que ahora, por fin, se analizan como merecen. Marisol, Joselito, Ana Belen, Pablito Calvo, Rocio Durcal, Lolo Garcia o los mas recientes descubrimientos de Jorge Sanz o Juan Jose Ballesta, son parte de los protagonistas de un libro que conecta con los lectores por el rigor, la sensibilidad y el respeto con los que el autor se acerca a sus biografias. Los niños prodigio del cine español cuenta ademas con el indudable valor de ser un catalogo de estrellas y recuerdos. Un album de cine.

La obra ofrece un análisis de la representación de la ciudad global en el cine contemporaneo tomando como punto de partida la conceptualización de lo cinematográfico como una práctica transnacional.

Este volumen analiza y comenta las peliculas teniendo en cuenta los aspectos sociales y artísticos

A través de estas páginas descubriremos cómo es la imagen del periodista de ficción en el cine español desde 1896 a 2010; cuáles son sus cualidades, sus vicios, sus títulos emblemáticos y cómo se ha forjado la leyenda indomable del periodista en el cine español.

Hiperficción es un ensayo multidisciplinar (literatura, cine, videojuegos, artes plásticas, artes escénicas, etc.) realizada al estilo de los libros de "Elige tu propia aventura". Cuenta con cinco o mas itinerarios posibles de lectura y mas de 40 contenidos adicionales. Enlaces a videos, documentales, trailers, entrevistas, reportajes, producciones interactivas y webs, que se pueden visualizar mediante el uso de codigos QR o de la web de la productora cinematografica y editorial Cinestesia: www.cinestesia.es. Este ensayo pretende mostrar la evolucion del hipertexto y la hiperficcion en la literatura, en el cine y en los videojuegos, en relacion con otras artes y disciplinas, a partir de los autores y las obras mas destacadas, generalmente no lineales. Desde escritores como Jorge Luis Borges, Julio Cortazar, William S. Burroughs, Italo Calvino o James Joyce a cineastas como Luis Buñuel, David Lynch, Jim Jarmusch, Quentin Tarantino o Christopher Nolan. Capitulos que van desde las peliculas interactivas, la realidad virtual, los juegos de rol, la transmedia hasta los sandbox, pasando por teorias psicologicas y de la fisica cuantica relacionadas con la hiperficcion. El libro aporta, ademas, una lluvia de ideas, destinada a escritores, cineastas, creadores de videojuegos y artistas en general. Muestra todo un abanico de posibilidades y alternativas para la elaboracion de cualquier tipo de obra de hiperficcion.

Las pantallas invaden nuestra vida cotidiana y es incesante el flujo de materiales audiovisuales. No me cuentes películas es un ensayo de tintes periodísticos y cierto aire literario en el que se recogen declaraciones y entrevistas a los principales implicados del sector, audiovisual, entre otros Carlos Fernandez, consejero delegado de Filmax, que con su compañia ha experimentado toda la evolucion en estos años. En las ultimas decadas, las salas no han parado de perder espectadores, quedando los centros de las ciudades sin cines. Pero las pantallas nos rodean y el consumo de audiovisuales se ha vuelto progresivamente mas individual. Este proceso ha marcado la actividad de la industria, en buena medida debilitandola, y tambien ha modificado nuestro gusto estetico e incluso nuestra relacion con la imagen.

Pack en edición limitada y numerada de 500 ejemplares. Contiene un libro con guiones, storyboards y fotografías inéditas del director y sus cortometrajes. Contiene también un DVD con todos sus cortos ademas de algunos videos ineditos, y una obra numerada y firmada por el autor. Edicion limitada de 500 ejemplares. Contiene un DVD y una obra firmada y numerada. Sobrecubierta rosa cubriendo la fotografia de la portada. Portada a todo color e interior en B/N y color. 312 paginas. Encuadernacion cosida con hilo vegetal,portada en cartulina grafica 300 gr. Plastificado mate en las portadas.Interior estucado mate 115 gr.

¿De qué trata este libro? De las imágenes, de las mismas imágenes que nos rodean cotidianamente, que nos asaltan en los sueños, que nos enseñan y nos deslumbran. Y de cómo estas imágenes que son datos de la realidad llegan al cine y el cine las devuelve como imagenes del cine, que desafian la realidad.Las imagenes que llegan al cine son devueltas cargadas de imaginacion, puesto que ahora pueden volar, desplegarse mas alla de la realidad. Las imagenes que llegan al cine vienen cargadas por imaginarios que constituyen el sustrato social.No otra cosa es el cine sino reconocer las imagenes autenticas y hacerlas hablar.

EL DEBATE CINE E IDEOLOGIA

El segundo semestre no ha destacado por la calidad media de los estrenos. Se dierra así un año no particularmente memorable. Por encima del listón sobresalen El club del chileno Larraín, 45 años de Andrew Haigh y el puente de los espias de Spielberg.

Para ciertas almas, cada vez menos singulares, el cinematógrafo es un medio admirable para dar cuerpo a sus propios sueños, y lograr con ello que una gran cantidad de personas tomen parte de algo secreto, para sacar afuera la soledad y orquestarla. Por sueños no me refiero a lo que sucede cuando dormimos. Hablo de los espectaculos que toman vida en la noche del hombre, y que el cinematografo proyecta a plena luz. Asi, la noche en las salas se asemeja a la del cuerpo humano y una multitud de individuos van juntos tras el mismo sueño.

“Último film”, dice Béla Tarr sobre El caballo de Turín. No entendemos con ello el film del fin de los tiempos, la descripción de un presente más allá del cual ya no hay más futuro que esperar. Más b

El auge y la proliferación de los biopics, los reality shows, las home movies y los documentales e historias de vida pare-cen indicar un predominio de los relatos vitales sobre los fic-cionales. La cantidad de peliculas que exhiben el nexo con lo viviente crece y se nos impone. A partir de una lectura del cine como un arte de los indicios, Gonzalo Aguilar propone que el retorno de lo real uno de los sintagmas mas utilizados por la critica en los ultimos años no señala un retorno del realis-mo sino un enlace cada vez mas fuerte entre imagen y vida

Jacques Aumont repasa cada amenaza a los poderes ficcionales para escribir, al fin, la historia de su resiliencia.

En 1992, Sergey Daney, junto a otros cineastas crearon la revista Trafic con el rpopósito de renovar, tomar distancia y prolomgar con la palabra lo que el cine les originaba. A los pocos meses de su fundcion, Daney fallecio. En 2001 se publico el numero 37 monografico dedicado a su figura y obra como escriotr cinematografico. El presente libro recoge dicho monografico con los comentaros de difrentes colaboradores que lo analizan.

En la breve historia del cine han sido numerosas las adaptaciones de los clásicos de la literatura universal y, como no podía ser de otro modo, unas con más fortuna que otras. El" Quijote" figura entre esas obras maestras que han sido llevadas al cine, ya sea como obra completa o de forma parcial. En un centenar largo de titulos que adaptan la novela, o toman el personaje como modelo referencial, confluyen cinematografias tan dispares como las de Brasil, Finlandia, Grecia, Argentina, Dinamarca, Israel, Bulgaria, Australia, Suiza, Corea del Sur, China, Japon, Italia, Francia, Reino Unido, Estados Unidos, la extinta Union Sovietica y, por supuesto, España. En estas paginas, Ferran Herranz desentraña a traves de las adaptaciones cinematograficas mas divulgadas la dificil relacion entre la literatura y el cine, que, a estas alturas, no ha logrado realizar una adaptacion del" Quijote" que haya suscitado una recepcion unanimemente favorable.El presente estudio abarca desde las primeras traslaciones de la novela realizadas por los pioneros del septimo arte hasta las recientes adaptaciones por parte del cine y la television en nuestros dias, incluyendo el profuso bloque de obras basadas en el" Quijote" que se llevaron a cabo con posterioridad al Cuarto Centenario de la publicacion d...

«Directores cinéfilos en tiempos modernos. Cuando el cine se interroga a sí mismo» es el tema del cuaderno central de este número, que en el apartado de «(Des)encuentros» aborda el ¿Por qué es necesa

El presente libro trata del momen­to único en que el cine parecía no necesitar estéticamente de la pa­la­bra, y la poesía era capaz de cons­truir imágenes equiparables a las fílmicas solo mediante pa