Libros de Teoría y crítica del cine, página 9 de 59

El presente libro trata del momen­to único en que el cine parecía no necesitar estéticamente de la pa­la­bra, y la poesía era capaz de cons­truir imágenes equiparables a las fílmicas solo mediante pa

Revista

Todos los estrenos del segundo semestre de 2014 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros.Destacan poderosamente en este segundo semestre Boyhood; Mr. Turner; Relatos salvajes; Dos dias, una noche; Camino de la cruz y Mommy. No colmaron las expectativas el peplum de Ridley Scott (Exodus), la aventura espacio-temporal de Nolan (Interstellar), ni tampoco la terminacion de la trilogia del Hobbit. Estuvieron por debajo de su prestigio Allen (Magia a la luz de la luna), Loach (Jimmy's Hall), Eastwood (Jersey Boys) y Godard (Adios al lenguaje).El cine español obtuvo una sabrosa taquilla (no tan espectacular como la del primer trimestre) pero repartida entre peliculas como La isla minima, El niño y Torrente 5 (esta, peor de lo mismo, incluso en recaudacion). Loreak (Flores) es tal vez la mejor pelicula del año en cuanto a produccion propia. En conjunto, ha sido una temporada espectacular para nuestro cine que ha batido records de asistencia y ha superado con creces los porcentajes historicos de recaudacion de films españoles.

Revista de cine mensual

Explora y caracteriza los modelos de representación fílmica de los espacios rurales y urbanos de la frontera entre México y EE UU en un conjunto de películas con temática y ubicación geográfica front

La pregunta por el rostro cinematográfico ha estado presente en gran parte de la reflexión teórica sobre el cine llevada a cabo por Béla Balázs, Gilles Deleuze, Jean Epstein, Sergei Eisenstein, Jacques Aumont o Walter Benjamin, entre otros. El rostro no es un motivo mas, sino una clave teorica que ha posibilitado cuestionar al cine tanto en lo que tiene de especifico como en lo que comparte con otras formas de arte y la produccion estetico-simbolica. En este contexto, el presente escrito ensaya una idea. A partir del analisis de las formas de construccion visual y discursiva del rostro cinematografico, propone una lectura no monolitica de la historia del cine, donde aparecen distintas narrativas del aparecer del rostro. De ese modo, el rostro cinematografico emerge como un artefacto fantasmagorico resultado de su ambiguedad reproductible, fantasmagoria sensible y mascara estetica a la luz de la simulacion significante de la materialidad cinematografica. Un aparecer que esta dotado de la inquietud del movimiento, del parpadeo de su inmovilidad.

Revista de aparicion mensual

Comedia

És a l'Albert Serra que hem d'agrair l'encert d'encarregar a Jaume C. Pons Alorda aquest magnífic "writing of" de la pel\lícula "Història de la meva mort", guardonada amb el Lleopard d'Or al Festival

El cine en Francia 1895-1914, reflejo de la cultura visual de una época analiza la influencia del arte del siglo XIX en el cine francés de los inicios. Más allá de la pintura, el estudio profundiza en un amplio abanico de manifestaciones que reafirman la concepcion de espectaculo que presentaba el cine en los origenes, y pone de manifiesto que la estetica del ochocientos fue predominante en el cine frances hasta la llegada de las experimentaciones de vanguardia.

Se plantea como una herramienta imprescindible para el análisis científico y académico del sector audiovisual. Desde una perspectiva internacional, universitaria y profesional, el libro aborda con profundidad los nuevos contenidos digitales y su aplicacion en el sector audiovisual como motor economico. Es importante que la comunidad universitaria no sea ajena a este desarrollo. Ademas, desde el punto de vista educativo, el sector se presenta como una fuente inagotable. La innovacion digital ha desarrollado nuevos formatos; la convergencia de lenguajes amplia las posibilidades expresivas; y por otro lado, el cambio en las audiencias provoca un cambio en los contenidos. El modelo de negocio tradicional se tambalea. Los medios de comunicacion sufren una tendencia cada vez mayor: la convergencia. ¿Como gestionar los nuevos medios? ¿Como se van definiendo los nuevos perfiles profesionales? ¿Que cambia sustancialmente en los nuevos contenidos. Las respuestas a estas cuestiones se plantean en esta obra imprescindible para docentes, alumnos y profesionales del sector que deseen comprender mejor los retos a los que nos enfrentamos en el futuro. El cambio del paradigma audiovisual es una realidad.

Negocios, son sólo negocios. Pese a que el cine nos había advertido una y otra vez que los negocios tienen dos caras, una heroica, que se preocupa por los demás y en la que los beneficios son sólo un medio para el desarrollo de la sociedad y la satisfaccion de su promotor, y otra perversa, que hace del dinero un fetiche y de la deshonestidad (aunque aparezca bendecida por todas las iglesias) un codigo de conducta, parece que no hemos atendido a cada una de esas peliculas, muchas presentes en los articulos de este numero de Version Original: basta echar un vistazo a nuestro entorno, al paso de los ultimos años, o leer las declaraciones de muchos lideres politicos, defensores de los pocos que con su codicia han conseguido una sociedad invertebrada en la que las primeras victimas son tambien los empresarios honrados.Todos, salvo unos pocos, somos las victimas. Otras veces hemos hablado de algunas carencias clamorosas de nuestra sociedad (de nuestra sociedad extremeña, si queremos): la falta de apoyo a la cultura, la ausencia de mecenazgo, el desprecio por la iniciativa privada si no se ajusta a los intereses de quienes nunca participaron de la sociedad civil, quienes nunca han emprendido nada, quienes en la practica nunca han trabajado pero hoy, en este numero, centramos nuestra mirada en el resultado de esas politicas, vistas a traves del prisma de la imagen cinematografica, pero siempre entendida desde el presente, desde los acontecimientos que conforman esa pelicula de nuestra vida en ocasiones tan dura.

He estado pensando en renunciar a mi “Diario de cine” desde hace algún tiempo. Pero siempre encuentro alguna excusa para no hacerlo. Las excusas se me han acabado. He construido y alimentado en mis c

La imagen en movimiento, que nació inaugurando un nuevo régimen de la representación visual, implica la aparición de una novedosa forma de retórica audiovisual que supera los límites del lenguaje cinematografico clasico y favorece el desarrollo de formas de pensamiento ineditas que amplian el regimen del pensar basado en la palabra. Este volumen presenta una serie de aproximaciones a distintas facetas del fenomeno cinematografico que van desde la practica de las vanguardias, pasando por el acercamiento a cineastas relacionados con el ensayo filmico, como Herzog, Farocki o Rossellini, asi como por el analisis de territorios conectados con la memoria o con el cine popular. Mediante estos enfoques diversos, se cubren las distintas facetas del pensar cinematografico, que van desde la posibilidad de un pensamiento esencialmente filmico al desarrollo de un pensar con el cine.

Francisco Rabal actuó en películas de grandes directores internacionales durante una época en la que resultaba insólito que un intérprete español tuviera un papel preponderante en cinematografías extranjeras formal e ideologicamente innovadoras. Alcanzo la cima profesional cuando su protagonismo en dos historicas obras de Luis Buñuel practicamente coincidio con su trabajo a las ordenes de Antonioni. Este volumen recoge las circunstancias profesionales y personales en las que desarrollo su trayectoria internacional. Contrasta informacion de origen muy diverso, como su correspondencia o diversas entrevistas a profesionales del cine que compartieron rodaje y vida con el, ademas de abundante material grafico y periodistico. Un analisis de su trabajo interpretativo nos permitira desentrañar algunas claves sobre su insaciable sed de aprendizaje y experiencia, su sed de mas.

Como cada año, y coincidiendo con el Festival la revista de cine Versión Original centra la mirada en el cine español. De las ciento treinta producciones cinematográficas españolas estrenadas en 2013, los colaboradores han seleccionado quince de las mas representativas, donde se incluye el drama y la comedia, la ficcion y el documental, grandes producciones y peliculas de bajo presupuesto: una pequeña vision de la creatividad de nuestro cine y las inclemencias de la sociedad. Estas son las peliculas comentadas o recomendadas: Gente en sitios (por Alejandro Gonzalez Clemente), Las brujas de Zugarramurdi (por Carmen Lloret), La plaga (por Daniel Marin), Barcelona, noche de verano (por Jose Manuel Rodriguez Pizarro), 15 años y un dia (por Jose Maria Santiago), Uranes (Lorenzo Ayuso), Vivir es facil con los ojos cerrados (por Luis D. Rivero), La mula (por Maria Jose Agudo), Tres-60 (por Maria Laura Gutierrez Jimenez), La herida (por Maria Vaquero Argeles), Combustion (por Pablo Sanchez Blasco), Los Ilusos (Francisco Mateos Roco), Ayer no termina nunca (por Pedro Garcia Cueto), Todas las mujeres (por Tomas Loyola Barberis) y Los ultimos dias (por Vicente Rodriguez Lazaro). Que disfruten con la lectura.

Este ensayo reflexiona sobre algunas de las manifestaciones de la «imagen-tiempo» en el cine reciente, y, sobre todo, explora la génesis y desarrollo de un nuevo tipo de imagen, la «imagen no-tiempo»

'Cuando la arquitectura encontró al cine' de Pedro Molina-Siles, Jordi Revert Gomis és l'editorial del número 17 de la revista Atalante. El quadern està dedicat a 'La frontera diluida. Arquitecturas