Libros de Dibujo, página 7 de 69

Con un lenguaje sencillo y poético, nos ofrece una clara visión de los principales aspectos de la pintura zen y del método del sumi-e.

Con dos libros de instrucciones y un fabuloso kit de iniciación, esta caja constituye una guía completa del arte del dibujo. Explora una amplia gama de técnicas con estudios especialmente diseñados para que practiques, desarrolles tus habilidades y crees tus propias obras de arte. Con consejos practicos y sencillos sobre como elegir los materiales, dar forma a tus composiciones y preparar bocetos iniciales, el Kit completo de dibujo te ofrece todo lo que necesitas para dibujar con confianza y precision en unas pocas semanas. 1. El kit de iniciacion incluye: Cuatro lapices de diferente dureza Cuatro lapices de colores Un carboncillo Pluma Tinta negra Goma de borrar 2. El Libro de tecnicas ofrece una solida formacion preliminar sobre habilidades basicas de dibujo. Desde como elegir un medio, preparar un tema y dominar tecnicas, hasta aprender a crear composiciones dinamicas, en sus paginas encontraras todo lo necesario para trabajar con confianza. 3. El Libro de proyectos presenta ejemplos practicos paso a paso, que incluyen los temas mas populares del dibujo paisajes, naturalezas muertas, retratos, animales y arquitectura. De este modo aprenderas mientras dibujas, y daras los primeros pasos hacia el desarrollo de tu estilo personal.

En las páginas siguientes le enseñaré cómo dibujar una gran variedad de razas,empleando un método en el que formas simples evolucionan, paso a paso, hastalas formas inconfundibles de gatos específicos. Para que las secuencias sean masfaciles de seguir, utilizo lapices de colores rosa y turquesa en cada uno de los cinco pasos.En el primer paso empleo el rosa, reduciendo la cabeza y el cuerpo a formas circularessimples. A veces se sugiere un cuello con una linea que une esas dos formas circulares.En el segundo paso, las formas rosas dibujadas en el paso anterior se vuelven de colorturquesa y las nuevas, como las orejas y las patas, se dibujan con el lapiz rosa. En el tercerpaso, lo dibujado anteriormente se convierte en turquesa y las formas que se añaden ahora,junto con algunos detalles faciales, se dibujan de rosa. Las formas se vuelven mas felinas en elcuarto paso, cuando se les añaden los bigotes, el pelo y las garras de color rosa. El quinto pasose dibuja con un lapiz de grafi to y la imagen final muestra al gato pintado con sus colores naturales.Espero que dibuje todos estos gatos y que despues dibuje otros mas, tal vez a partir de fotografiasde su propia mascota, utilizando el metodo que se le enseña aqui. Usando papel de calco paratransferir formas y lineas a su dibujo, conseguira que el proceso sea un poco mas facil. Una vezque se haya familiarizado con la anatomia general de estos hermosos animales, en seguidadesarrollara su propio estilo de dibujo.

Aprende de una forma fácil a emplear las distintas técnicas esenciales para realizar todo tipo de dibujosDesde unos sencillos y rápidos garabatos con lápiz hasta dibujos elaborados con tinta y con un gran acabado, las tecnicas son un elemento esencial en el dibujo. En esta obra el autor e ilustrador Peter Gray te guiara a traves de los distintos materiales que tienes a tu disposicion y te orientara sobre como utilizarlos con mayor efectividad. Tanto si eres un artista con experiencia como un principiante, los ejercicios paso a paso y los trucos practicos te ayudaran a descubrir las tecnicas que mejor funcionan para cada caso.

Aprender a dibujar razonablemente bien solo requiere dos cosas: un método y una práctica habitual. Dibujar la naturaleza aporta las técnicas y la información que permiten comenzar a dibujar; el método necesario para que las ideas que a todos nos surgen en algun momento tengan su equivalente en trazos sobre una hoja de papel; y ejercicios sencillos, materiales y organizacion del trabajo entre otras cosas. Esta obra sirve tanto al naturalista interesado en adquirir la destreza necesaria para guardar en su cuaderno de campo anotaciones graficas de lo que observa, como a quien solo desea practicar una afirmacion creativa.

Una colección única del juego «unir los puntos»:viaje a través del tiempo y del espacio mientras descubre las joyas de nuestro planeta. Los exploradores intrépidos se sentirán encantados con esta nue

El ser humano es, sin ninguna duda, el elemento principal de la mayoría de cómics, ilustraciones y novelas gráficas, y es poco probable que un dibujante sea capaz de llevar adelante una historia si no sabe dibujar correctamente el cuerpo humano. A traves de mas de 50 ejercicios de todo tipo, este libro enseña a dibujar el cuerpo humano paso a paso, desde el boceto inicial a los detalles y retoques del arte final, pasando por el volumen y el entintado. Repleto de trucos y consejos profesionales, este libro te hara reflexionar sobre todos y cada uno de los pasos intermedios del dibujo porque solo asi, comprendiendo lo que se dibuja y por que se dibuja, se adquiere el control suficiente para dibujar todo lo que se nos antoje, ya sea el cuerpo humano o cualquier otro elemento necesario para nuestra historia.

A través de más de 25 ejercicios de todo tipo, este libro enseña a dibujar el cuerpo humano paso a paso, desde el boceto inicial hasta el arte final, pasando por el volumen y el entintado. El libro i

Aventureras, guerreras, testarudas, atractivas, malvadas, deportistas, míticas, valientes… Las chicas ocupan en el manga un papel protagonista, superando muchas veces el carisma y el potencial de los

DRAW es la exhibición de dibujo contemporáneo más grande que ha emergido en la ciudad de New York. Es una muestra que presenta dibujos originales de más de 500 artistas de disciplinas como la ilustracion, grafiti, tatuaje, literatura, diseño, animacion, skating, musica, artes psicodelicas. DRAW es un tributo al comunmente devaluado pero fundamental bloque visual de las artes graficas: el dibujo.

This brand new full-colour art book reveals in sumptuous detail more than 100 paintings based on The Lord of the Rings by acclaimed Dutch artist, Cor Blok, many of which appear here for the first time. Fifty years ago, shortly after The Lord of the Rings was first published, Cor Blok read the work and was completely captivated by its invention and epic storytelling. The breadth of imagination and powerful imagery inspired the young Dutch artist, and this spark of enthusiasm, coupled with his desire to create art that resembled a historical artefact in its own right, led to the creation of more than 100 paintings. Following an exhibition at the Hague in 1961, JRR Tolkien's publisher, Rayner Unwin, sent him five pictures. Tolkien was so taken with them that he met and corresponded with the artist and even bought some paintings for himself. The series bears comparison with the Bayeux Tapestry, in which each tells an epic and complex story in deceptively simple style, but beneath this simplicity lies a compelling and powerful language of form that becomes more effective as the sequence of paintings unfolds. The full-colour paintings in this new book are presented in story order so that the reader can enjoy them as the artist intended. They are accompanied by extracts from The Lord of the Rings and the artist also provides an extensive introduction illuminating the creation of the series and notes to accompany some of the major compositions. Many of the paintings appear for the very first time. Readers will find Cor Blok's work refreshing, provocative, charming and wholly memorable -- the bold and expressive style that he created stands as a unique achievement in the history of fantasy illustration. Rarely has an artist captured the essence of a writer's work in such singular fashion; the author found much to admire in Cor Blok's work, and what higher accolade is there?

El retrato es una acción casi mágica por medio de la cual el artista establece una sorprendente relación de semejanza entre un conjunto de pinceladas y trazos, más o menos acertados, y un personaje real; se convierte asi en una metafora visual capaz de capturar sus rasgos externos e internos mas caracteristicos, aquellos que lo distinguen de las demas personas. Si bien es cierto que la representacion del retrato se considera una de las disciplinas mas dificiles, porque requiere un avanzado nivel de dibujo y una mirada muy critica, tambien lo es que existen algunas estrategias que facilitan la compresion tecnica. Este libro contiene todas las indicaciones necesarias para dibujar y pintar el retrato apoyandose en numerosos recursos, ejemplos y ejercicios muy clarificadores.

La perspectiva se basa en el uso de rectas diagonales convergentes para provocar la ilusión de profundidad. Muchos principiantes y aficionados a la pintura consideran el método de la perspectiva un tema complicado; sin embargo, una buena aplicacion de la misma es fundamental para comprender el entorno: el volumen de los objetos, los terminos de un paisaje, pero sobre todo es en el escenario urbano donde esta estrategia de representacion se convierte en indispensable. En este libro se demuestra que los principios de la perspectiva son mas sencillos de entender y de aplicar de lo que se cree.