Libros de Dibujo artístico, página 10 de 60

Representar la luz sobre un papel consiste, en realidad, en oscurecer una superficie para crear una ilusión visual de luminosidad. En otras palabras, iluminar a traves del oscurecimiento: ese es el reto de la representacion visual de la luz y en este libro Peter Boerboom y Tim Proetel recogen cerca de 150 ejemplos comentados que nos desvelan las numerosas tecnicas y recursos graficos —desde las sombras y los degradados hasta los contrastes y la perspectiva— que nos permiten solucionar esta maravillosa paradoja. Un compendio dirigido a principiantes y profesionales que sin duda se convertira en un libro de obligada consulta a la hora de experimentar con las infinitas posibilidades de representacion del dibujo.

Mucha gente piensa que no puede dibujar porque le falta talento para ello, cuando en realidad lo que sucede es que no le han enseñado a hacerlo.En esta práctica guía se develan, paso a paso, una serie de tecnicas faciles para dibujar cualquier objeto, por personas con distinto nivel de habilidades.Aqui aprendera a:-Adoptar una mentalidad basica para dibujar.-Dibujar en perspectiva.-Trucos y tecnicas para dibujar paso a paso.-Sombrear y crear profundidad.-Crear texturas hermosas.-Ejercicios para ir ganando soltura y experiencia.

Ricardo Martínez es uno de los grandes ilustradores de nuestro país, con más de cuarenta años dedicado profesionalmente a dibujar ilustraciones, cómics y viñetas. Los últimos veintisiete, ilustrando las páginas del periódico El Mundo y sus suplementos, trazando con su original técnica la historia de nuestro país. Cuando Ricardo tenía 2 años sus padres le regalaron un albúm de cromos de animales, algo que marcaría su vida para siempre. Como los álbumes tardaban mucho en salir, decidió hacerlos él mismo y así nació su gran pasión por los animales. Ricardo Martínez es el único ilustrador que utiliza la técnica scratchboard en España. La aprendió cuando trabajaba en el Miami News y su periódico compartía edificio con el Miami Herald, que contaba con un ilustrador al que Ricardo admiraba por sus creaciones. Indagando sobre el método de aquel compañero, descubrió la técnica del scratchboard y empezó a probar con ella. El proceso que Ricardo sigue para realizar sus ilustraciones es complejo y laborioso. Primero hace un boceto en uno de sus cuadernos, no tiene por qué ser un dibujo perfecto aunque trata de acabarlo bastante. Luego lo escanea y con el ordenador lo adapta a la imagen que Ricardo se había imaginado en su mente. A continuación lo imprime y pinta con un lápiz de grafito el envés del papel para luego pegarlo sobre la plantilla de scratchboard, lo calca sobre el dibujo y le quedan las marcas que le indican dónde están encajados los animales. A partir de ahí, empieza a rascar con la cuchilla. Con su original técnica, Ricardo ha realizado 200 ilustraciones de animales: cebras, jirafas, tigres, elefantes o dinosaurios. A algunos de estos dibujos les ha dedicado más de 40 horas de trabajo. Cada creación de Ricardo es una joya única e irrepetible, fruto del talento, el esfuerzo y la pasión de uno de los grandes ilustradores de España.

Un método relajante y gratificante para adquirir el hábito de dibujar cada día durante 15 minutos: una aventura formativa y enriquecedora, siguiendo siete propuestas amenas y estimulantes de cada uno de los ejercicios, pensados para 52 semanas de practica.Empiece concediendose permiso para convertirse en artista, y descubra como la meditacion puede ayudarle a liberar pensamientos negativos y a situarse en el presente para disfrutar de cada trazo.Dibuje figuras, lineas y texturas sencillas mientras aprende los elementos y principios de la creacion artistica. Utilice las plantillas (esquemas en gris claro que guiaran sus dibujos) para desarrollar y reforzar sus habilidades.

Edición cuatrilingüe ingles, español, italiano y portugués. El diseño de moda siempre se ha cimentado en las referencias, si bien en las últimas dos décadas ha aumentado el interés por el estilo retro. Este libro investiga esta tendencia mediante ejemplos con claras reminiscencias a distintas décadas del siglo XX.

Si desea aprender a dibujar a conciencia, no podría haber elegido a nadie mejor que András Szunyoghy. Sus décadas de experiencia como artista y docente lo convierten en el autor ideal de una obra básica para ejercitarse en este arte. Szunyoghy consigue de una manera tan sistematica como amena iniciar al lector en todos los aspectos clasicos del dibujo, como el trazado de la linea, la perspectiva, el sombreado, el paisaje, el retrato y la representacion de cuerpo entero. Las lecciones contienen indicaciones paso a paso en imagenes y texto, asi como numerosos ejemplos. El volumen se acompaña de utiles herramientas de trabajo, como una reticula del tipo empleado por Durero y una escala de grises.

La perspectiva lineal es una verdadera abstración de nuestro espacio visual que tiene como fin conseguir resultados claros e inequívocos. El mundo de la perspectiva es como un esqueleto transparente y cristalino, un diagrama rico en detalles con numerosas aplicacionoes practicas pero que resulta seco e insipido para muchos artistas.Dado que este es un libro dirigido a los artistas, las explicaciones puramente tecnicas se han reducido a sus aspectos mas intuitivos sin por ello restarles el necesario rigor.La abundancia de ejemplos practicos y secuencias paso a paso que se ofrecen logran dilucidar los problemas mas comunes y mostrar interesantes soluciones graficas acordes con la estetica de nuestro tiempo.

"Durante una década, Carlos Sáenz de Tejada (Tánger, Marruecos, 1897 - Madrid, 1958) fue testigo de la revolución en la moda que estaba sucediendo en París. Llegó en 1925 para estudiar pintura mural

"No es únicamente un libro sobre dibujo. Es un libro sobre cómo vivir. Esta valiosa aportación a la enseñanza del dibujo no puede considerarse un simple manual... nos ayuda a ser libres." --Los Angeles TimesAprender a dibujar con el lado derecho del cerebro es una de esas obras que por su originalidad e inspiracion marcan un antes y un despues y se constituyen en obligado punto de referencia. Traducida a trece idiomas, ha enseñado a dibujar a millones de lectores y ha servido de guia para miles de profesionales del arte.Esta nueva edicion de un autentico clasico de la enseñanza del dibujo ha sido totalmente revisada y actualizada. Casi una decada despues de su aparicion en castellano, esta edicion puesta al dia incorpora los ultimos descubrimientos en el campo de la investigacion de los procesos cerebrales y aporta nuevas sugerencias para aplicar las tecnicas de aprendizaje artistico en el ambito empresarial y en la resolucion creativa de problemas.El nuevo material, que constituye mas de la mitad del contenido del libro, incluye:* Los ultimos hallazgos sobre los procesos cognitivos del cerebro humano y las diferencias entre los dos hemisferios cerebrales* Nuevas sugerencias sobre como utilizar las tecnicas de dibujo en el campo de la educacion y en el mundo de la empresa* La utilizacion del dibujo como instrumento terapeutico de expresion personal* Indicaciones para pasar del dibujo en blanco y negro al color* Instrucciones detalladas para aplicar las 5 habilidades basicas del dibujo a la resolucion creativa de problemasBasado en la premisa de que todos podemos ser creativos y de que lo importante no es la habilidad manual sino la forma de mirar, este libro resulta de gran ayuda tanto para las personas que desean aprender a dibujar pero creen no tener talento como para aquellos profesionales del arte que buscan mejorar su tecnica.

ROGER DEAN; DOMINY HAMILLTON; CARLA CAPALBOOn its first release in 1975, 'Views' went straight to number one in the Sunday Times bestseller list and went on to sell more than one million copies. This new edition, reworked to accompany 2008's 'Dragon's Dream', showcases the instantly recognizable work of Roger Dean.

APRENDE A DIBUJAR LOS ZOMBIS, VAMPIROS Y DEMÇS NO MUERTOS MÇS HORRIPILANTES QUE TE PUEDAS IMAGINAR.Un nuevo libro para aprender a dibujar, esta vez no muertos. Apto tanto para los que quieren empezar a meterse en el mundo de la ilustracion como para aquellos que quieran mejorar su tecnica.

Esta atractiva colección de láminas de cuadros para dibujar es muy apropiada para que el artista aficionado la utilice como modelo.Cada carpeta contiene 10 láminas modelo sobre un determinado tema, realizadas en distintas tecnicas: grafito, sanguinas, carboncillo y cretas.

Este libro explica como escribir e ilustrar una amplia gama de géneros y tipos de libros: desde fantasía y cuentos de hadas hasta relatos de aventuras llenos de acción, desde libros tridimensionales hasta herramientas educativas. Con el se aprende a desarrollar ideas, a comprender las diversas tradiciones de contar cuentos, a simplificar las ilustraciones y a dibujar personajes coherentes. La obra incluye informacion sobre la realidad comercial de la industria editorial infantil y consejos para presentar y promocionar tu trabajo, ademas de una galeria de ejemplos procedentes de escritores e ilustradores.

El autor de este método de iniciación, Henri Senarmont, es pintor y enseña en París técnicas de dibujo y de pintura. Este libro, el quinto de su colección, es el fruto de sus años de experiencia con los debutantes de todas las edades, formaciones y profesiones. Un metodo ideal para los principiantes. Un metodo nuevo que se basa en un principio antiguo y probado: empiece su aprendizaje copiando a los grandes maestros. Un metodo practico: aprenda cada aspecto tecnico a partir de la realizacion concreta de una obra. Un metodo sencillo: gracias a la cuadricula del pintor, subdivida su trabajo en pequeñas unidades faciles de realizar. Un metodo rapido: realice su primera obra desde el primer capitulo. Un metodo flexible: no esta obligado a realizar todos los ejercicios en el orden presentado. Rapidamente, podra ponerse a trabajar los temas que le gusten mas. Un metodo eficaz y creativo: en algunas horas, sera capaz de crear sus propias composiciones: un retrato de su hijo, un ramo de flores, su casa en el campo.

Bloc de dibujo y pintura es una auténtica guía visual de pintura creativa que pretende aportar nuevas ideas, nuevas formas de pintar a través de modelos de gran fuerza, belleza y muy sugerentes y ampliar sus conocimientos desarrollando su creatividad personal. Su gran interactividad pretende revolucionar la didáctica que hasta el momento seguían los métodos de dibujo y pintura, otorgándole mayor protagonismo al lector y permitiéndole moverse con libertad por el libro y adaptarlo a su forma personal de aprender a pintar.

Para muchos dibujantes primerizos, los animales son la auténtica prueba de fuego de su talento con el lápiz: si sabes dibujar un caballo al galope, es probable que seas capaz de dibujar cualquier cos

Este libro explica cómo dar forma a la pluralidad gráfica en el dibujo que deben realizar los diseñadores de interiores: bocetos, croquis, acotados, explicaciones de ideas a clientes, resolución de dificultades constructivas . . . Los capitulos siguen el orden de un proyecto de diseño de interiores. Tras la representacion de la realidad mediante un sistema acotado y univoco, surgen los primeros y sugerentes trazos a veces solo inteligibles por el diseñador, pero de gran sensibilidad y belleza.Sigue la presentacion del proyecto al cliente, donde se despliegan todas las posibilidades graficas, comunicativas y expresivas, por medio de volumenes, sombras, luces, texturas, colores y ambientacion para explicarlo. Finalmente, se describen los metodos para que los diferentes industriales puedan llevan a cabo su trabajo y el proyecto resulte un exito.