Libros de Dibujo artístico, página 2 de 60

La acuarela es una técnica bella y placentera que encierra muchos secretos y sorpresas. En este libro, la popular artista y tallerista Ana Victoria Calderón te desvela todos sus recursos paso a paso para aprender a pintar en acuarela combinando libertad creativa y precision matematica.· Material basico Todos los utiles esenciales: tipos de pinturas, papeles y pinceles, diversas opciones para ornamentar tus obras.· Tecnicas paso a paso Dominaras las tecnicas basicas, comenzando por actividades faciles de entrenamiento, siguiendo por los secretos de las capas y terminando por el escaneo y la edicion digital de tus obras.· Motivos aplicados Aprenderas de forma totalmente practica, aplicando las tecnicas en gran variedad de motivos: flores y follaje, mariposas y otros bichos, frutas y verduras, y letras dibujadas con todo tipo de ornamentos y florituras.¡Escoge un pincel, sumergete en el mundo de la acuarela y ponte a pintar!

Esta guía aborda toda una serie de temas planteados a través de proyectos detallados paso a paso para los dibujantes noveles: desarrollo de la forma, representación de texturas, profundidad y distancia, escorzado, valores y sombreado, perspectiva, equilibrio y composicion, realismo y semejanza, y representacion de cuerpos en movimiento.Gracias a sus utiles consejos y a sus detalladas lecciones, se trata del recurso perfecto para dibujantes interesados en el desarrollo y el perfeccionamiento de la tecnica y el estilo de su trabajo.

Dibujar transforma la manera en que vemos. Este libro versa sobre cómo llevar un cuaderno de dibujo personal a modo de diario sobre su vida cotidiana y de todo aquello que haya despertado su curiosidad. Llene y emborrone las paginas, corra riesgos, haga experimentos, pierda el miedo y desarrolle su curiosidad, pero, sobre todo, haga una pausa y tomese el tiempo necesario para mirar y dibujar el mundo que le rodea. 'El cuaderno de dibujo es el diario personal de un artista, escrito con manchas en lugar de palabras. Este libro invita a explorar un universo visual propio, intimo, dotado de una libertad infinita'. Maggi Hambling Un cuaderno de dibujo puede ser el testimonio de un viaje o una suerte de diario visual. Puede adoptar cualquier forma -ya sean unos trozos de papel encuadernados, un cuaderno de dibujo corriente o un diario-; lo importante es que lo podamos llevar con nosotros para tener la libertad de dibujar en cualquier lugar. Desde Antonio Pisanello, cuando dibujaba animales en su entorno natural, hasta Ludwig Kirchner, dibujando en las transcurridas calles de Berlin, los cuadernos de dibujo siempre han permitido al artista tener la autonomia de vivir el mundo como experiencia de primera mano.

Con Eiseman, directora del equipo que selecciona el Color Pantone del Año, este libro presenta diferentes apartados, como predicción y tendencias cromáticas, preferencias cromáticas personales y su significado,mensajes cromaticos, proporciones correctas y efectos especiales.El uso adecuado del color crea diferentes ambientes para el hogar, la oficina,los productos o el mercado. Este libro le ayudara a recrear un ambiente determinado mediante el uso del color.

Cuando se trabaja solo con líneas y con formas positivas y negativas, la atención se centra en lo más básico: la composición, el equilibrio y la armonía. Utilice pinceles o rotuladores ordinarios, de pintura o de gel, sobre papel negro, marron o gris para dibujar de un modo innovador.Se explica el dibujo sencillo y el juego creativo con una gama de colores limitada. El libro se plantea de manera sencilla y entretenida: con unos pocos utensilios basicos y ejercicios creativos se puede llegar a crear belleza.

El dibujo con rotulador de punta fina es un género en sí mismo, con un increíble potencial expresivo que los ilustradores contemporáneos han sabido explorar con sorprendentes resultados. Este libro, que sigue la formula de los celebrados titulos Dibujar, Acuarela y Dibujo del natural, nos enseña cerca de 90 recursos y efectos del dibujo con punta fina, como el sombreado o el juego con texturas, a partir de la obra de algunos de los artistas mas reconocidos del momento. Ordenado en cuatro modalidades -linea, plumeado, punteado y tecnicas mixtas-, no solo te servira como catalogo practico de tecnicas, obras y estilos, sino que se convertira en guia imprescindible y desafiante estimulo para tu creatividad.

Aprender a dibujar Kawaii paso a pasoEntrañables personajes de cabeza grande y cuerpo pequeño, muy expresivos, animales regordetes y coloridos, frutas y vegetales de carita sonriente, una hamburguesa guiñando un ojo?A lo largo de las paginas de este libro descubriras mas de 80 figuras dibujadas paso a paso. Unos adorables personajes inspirados en el universo japones Kawaii, todos muy faciles de reproducir gracias a un metodo visual que te permite dibujarlos de un vistazo. Plasmar las expresiones de la cara, darles contorno, aplicar colores? ¡En muy poco tiempo, el dibujo Kawaii no tendra ningun secreto para ti!

Si te gusta dibujar animales y plantas pero no estás seguro de cómo proceder, ¡este libro es perfecto para ti! En este libro, puede ver cómo puede construirlos a partir de formularios simples en diez sencillos pasos. Dibuja 60, flores, plantas y animales diferentes de la naturaleza paso a paso, desde el nido de un pajaro hasta un raton enano travieso. ¡Dibujar nunca ha sido tan facil!

Este libro esta dirigido a profesionales y amantes dellas artes graficas que desean indagar en nuevas posibilidades de herramientas y convencimientos.

Sumérgete en una de las técnicas artísticas más asombrosas y fascinantes a través de una colección de animales con la que podrás ilustrar postales, tarjetas de felicitación o tu propio diario personal.El bestiario mas belloUn oso, un koala, un armadillo, un papagayo Crea un hermoso bestiario de 34 animales con la elegancia y la frescura de la acuarela, y la sutileza y la maestria de un profesional.¡En 5 pasos!Consigue pintar bellisimas y detalladas criaturas en tan solo 5 pasos que convertiran en sencillo lo que parecia imposible.

¡Dale vida a tus dibujos! Nada le da tanta vida a un dibujo como un rostro con una expresión sugestiva. Pero dibujar caras puede resultar algo intimidante para un principiante o, incluso, para un artista con cierta experiencia. Con este libro, Christopher Hart nos lo hace facil? ¡y divertido! Si te concentras en lo que es importante a la hora de dibujar la cabeza y el rostro, avanzaras rapido en tus habilidades como dibujante y seras capaz de idear por ti mismo cualquier personaje o expresion que desees. Ya seas artista, ilustrador o caricaturista, aprenderas todo lo necesario para dibujar retratos realistas: empezar con seguridad estableciendo las proporciones correctas; esbozar bien la estructura de los pomulos y la mandibula para crear rostros equilibrados; dibujar los ojos, la nariz y la boca desde diversos angulos; mas de 25 expresiones comunes para conseguir comunicar un mensaje; toques finales para lograr dibujos de experto; y completar el aspecto de tus personajes con los peinados mas populares. Exito garantizado con cientos de ilustraciones, instrucciones paso a paso y un monton de consejos utiles.

Aprende a dibujar con confianza la figura humana de la cabeza a los pies con esta guía completa y ricamente ilustrada.El experto instructor de dibujo y artista de guiones gráficos Tom Fox sabe exactamente como capturar la figura en posturas dinamicas fieles a la anatomia humana. El libro detalla tecnicas fundamentales del dibujo esenciales para artistas de todos los niveles. Aborda todo lo que el lector necesita saber antes de ponerse a dibujar la figura: la comprension de los ejes XYZ, los elementos fundamentales del esqueleto y el espacio 3D; la creacion de maniquies con varios niveles de detalle; la forma de añadir los musculos y la representacion de posturas creibles.Cada parte del cuerpo se presenta en detalle, con desgloses faciles de entender de la cabeza, el torso, los brazos, las piernas, las manos y los pies, que suelen ser complicados. Ademas, el autor comparte sutiles consejos de anatomia aprendidos tras años de trabajo para clientes importantes de la inia del entretenimiento y mientras enseñaba a dibujar la figura humana, tanto en persona como por Internet.

Taller de dibujo abarca desde los materiales y las técnicas básicas hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios basicos del dibujo le animaran a abordar todo tipo de temas, desde simples estudios a paisajes y retratos, y las ilustraciones de Evolucion de la imagen aportan una vision general de los proyectos en un solo vistazo. Las galerias de obras de arte contemporaneo le enseñan como se han acercado los artistas consagrados a distintos temas y tecnicas. Taller de dibujo aporta un enfoque nuevo a la plastica, ayudandole a conseguir los mejores resultados.

El retrato es,en su acepción habitual,la representación de los rasgos de un ser humano,es decir,de su rostro o de la figuraentera.Siempre ha sido,y es aún,un tema importante en las artes figurativas y caro a los artistas,que han encontrado en el,ademas de

Un compendio del arte del mítico profesor. Esta colección de pinturas y dibujos con textos de Christopher Tolkien confirma el considerable talento de su padre como artista, y nos da una única y fasci

El dibujo de la figura humana nos compromete a nosotros mismos, por completo: atañe a la emoción que sentimos frente al modelo mientras observamos sus características físicas y percibimos, alternándolos con los nuestros, sus estados de animo. Quiza, de forma parecida a lo que sucede en el retrato, y con valores aun mas sutiles y profundos, observar el cuerpo de uno de nuestros semejantes provoca una especie de mirada tambien sobre su fluirinterior y provoca casi una reflexion o una proyeccionen el...No sorprende, por tanto, y es bien sabido, que desde los primeros balbuceos del sentir artistico y religioso la representacion del cuerpo humano ha constituido uno de los temas mas elevados y significativos. El desnudo identifica al hombre en su esencia, quiza con itinerarios diversos en las civilizaciones de Occidente y en las orientales: en las primeras, por ejemplo, parece surgir, como rasgo distintivo, la tension en el analisis, en la descripcion, en la anatomia y en la explicacion de lo organico, en la composicion entre generalidade individualidad;en las segundas, al contrario, predomina la atencion por el fluir vital, por los indicios difuminados pero reveladores de los caracteres mas intimos y esenciales de las energias interiores.

Afina tu destreza, gana en confianza y, lo más importante, ¡dibuja! Dota a tus paisajes urbanos de dinamismo y energía, captura in situ las personas de la escena y experimenta con diferentes técnica

¡La guía definitiva para dibujar un diario de la naturaleza! El último libro de arte de John Muir Laws, Diario ilustrado de la naturaleza. Guía de observación y dibujo, es una potente combinación de arte, ciencia y entusiasmo ilimitado: una guia practica para ser mejor artista y naturalista.Laws proporciona claros y practicos consejos (desde los conceptos basicos sobre la eleccion de materiales hasta las tecnicas mas avanzadas) con un texto sencillo, complementado con ilustraciones paso a paso. Docenas de ejercicios guian la mano y la mente para crear reproducciones precisas de plantas, animales, paisajes y cielos. Si bien los consejos del texto mejoraran las habilidades de artistas consumados, su entusiasmo para ver, aprender y sentir todo lo que nos rodea, lo convertiran en un libro valioso, incluso revelador, para cualquier persona interesada en la naturaleza, sin importar cuan rudimentarias sean sus habilidades artisticas.

Dibuja a tus personajes favoritos ¿Te gustan los héroes de los libros, películas y series de televisión? ¿Te gustaría aprender a dibujarlos? A veces no es tan fácil, porque parecen muy especiales y complicados. Pero estamos aqui para ayudarte! Saca tus lapices de colores y nos ponemos manos a la obra. Los personajes mas populares del cine y la literatura infantil dibujados en muy poco tiempo a partir de las formas mas sencillas. Incluye instrucciones paso a paso supersencillas que garantizan resultados espectaculares. Con modelos para dibujar mas de 45 personajes y muchos consejos para los pequeños artistas.

Anatomía para artistas es un extenso compendio de fotografías y dibujos detallados y de alta calidad, donde se muestra la figura humana en múltiples formas, tamaños y posturas, que constituye una sólida base para el arte de crear personajes.Esta biblioteca exhaustiva y detallada de recursos visuales contiene impresionantes fotografias y dibujos completos que muestran la estructura muscular de diferentes tipos de cuerpos. Todas estas referencias masculinas y femeninas constituyen un inestimable punto de partida para el arte basado en el cuerpo humano.Si eres escultor tradicional, pintor al oleo o artista digital 3D, los recursos que encontraras en este libro te resultaran utiles e informativos, esenciales para mejorar la calidad y la precision de tu propio arte.