Libros de Dibujo artístico, página 3 de 60

¡Crece como artista, aprende y experimenta nuevas técnicas y que tu arte mejore constantemente! Dibuja lo que amas pretende, sencillamente, animar a la gente a dibujar. El momento perfecto no existe;

Reúne acuarelas, gouaches, rotuladores y demás pinturas que tengas para adentrarte al particular mundo de la artista Sara Boccaccini con 17 preciosos proyectos botánicos explicados paso a paso. Aprende a inspirarte en la naturaleza que te rodea, observando sus curiosas formas y dejandote seducir por sus bonitas paletas de colores.

Chibi es la jerga japonesa para "corto", y chibis son versiones mini de personajes deanime y manga japoneses definidos por sus cabezas grandes y cuerpos diminutos, loscuales contribuyen a su factor kawaii o ternura . Ahora, tu tambien puedes aprender adibujar estos adorables personajes parecidos a muñecos.Aqui, aprendera a crear los cuerpos, rasgos faciales y accesorios caracteristicos dechibis , incluidos ojos de ensueño, ropa y zapatos divertidos, cabello vibrante, accesorioscoloridos y fondos animados. Tambien aprendera a colorear y sombrear sus personajescon desafios verticales para lograr una ternura optima

Una guía práctica e inspiradora para artistas e ilustradores de todos los niveles. El ilustrador y educador Tim Bond explica los principios artísticos y los fascinantes datos científicos que te permitiran plasmar el movimiento, la forma y el caracter de un animal, ya te encuentres en el campo, en un zoo, en un acuario, en un museo o en una reserva natural. Ademas, este libro te dara una comprension mas profunda del mundo natural y de la extraordinaria diversidad de animales que lo habitan.

El dibujo con rotulador de punta fina es un género en sí mismo, con un increíble potencial expresivo que los ilustradores contemporáneos han sabido explorar con sorprendentes resultados. Este libro, que sigue la formula de los celebrados titulos Dibujar, Acuarela y Dibujo del natural, nos enseña cerca de 90 recursos y efectos del dibujo con punta fina, como el sombreado o el juego con texturas, a partir de la obra de algunos de los artistas mas reconocidos del momento. Ordenado en cuatro modalidades -linea, plumeado, punteado y tecnicas mixtas-, no solo te servira como catalogo practico de tecnicas, obras y estilos, sino que se convertira en guia imprescindible y desafiante estimulo para tu creatividad.

'Independientemente de la etapa de su carrera en que se encuentren, los artistas deben mirar al futuro deseosos de aprender y ser mejores cada día', afirma en este libro Marcos Mateu-Mestre, también autor del superventas 'Tinta', publicado por Anaya Multimedia. En 'Tecnicas de dibujo', cuarto volumen de una instructiva y prestigiosa serie, este narrador visual explica con reflexivos y sutiles detalles cuatro caminos para dibujar: con el boligrafo, el lapiz de grafito, el modo digital y la escala de grises, asi como los respectivos beneficios y desafios de cada uno; ademas de sugerir tecnicas especificas de edicion digital aplicables a todos los medios. Junto a las importantes enseñanzas tecnicas -desde como representar la luz reflejada en el cabello de un personaje hasta como agregar lluvia para dramatizar una escena-, se halla la impresionante obra creativa de Mateu-Mestre, que por si misma constituye una fuente de educacion y motivacion, capaz de descubrirnos cuantas historias se pueden contar con apenas un boligrafo, un lapiz, o una tableta digital. Excelente libro para narradores visuales, artistas graficos y quienes deseen mejorar sus habilidades de dibujo

Dibujo de la figura humana es un manual de enseñanza artística y una referencia obligada para todos los dibujantes e ilustradores: incluye lecciones de anatomía, planos, iluminación, dibujo de modelos, figuras en movimiento y vestuario, entre otros elementos que ofrecen al lector un conocimiento luminoso sobre la ciencia de ilustrar. El texto aborda tambien trucos y soluciones del oficio e incluye bocetos explicativos y ejemplos de algunos de los mejores trabajos del autor. Publicado originalmente en 1943, este libro ha sabido resistir el paso del tiempo y continua siendo un referente esencial para artistas especializados en el dibujo del cuerpo humano.Ya nadie pone en duda que es un autentico clasico en los estudios del dibujo. La edicion original se ha convertido en pieza de coleccion, atesorada por artistas y profesionales de todo el mundo. La presente edicion española ha sido largamente ambicionada, reclamada por los amantes del arte del dibujo en toda Hispanoamerica.

Dibujar el rostro es un estudio en profundidad acerca de la infinita variedad de emociones que puede expresar el rostro humano y cómo plasmarlas en papel. Alegría, dolor, tristeza, celos, deseo, son inherentes al ser humano y los grandes artistas han sido capaces de conmovernos durante siglos mediante su capacidad de transmitirlas. Con sus textos claros y accesibles, est libro es una herramienta impresindible para estudiantes que pueden usarlo ademas como manual de autoaprendizaje.

El urban sketching se está convirtiendo en un fenómeno de masas. Cada día son más las personas que se unen a este movimiento creativo que se propone contar la realidad cotidiana en primera persona a traves del dibujo, celebrar la diversidad de las miradas y compartirlas con los demas. Hacer todo esto es mas sencillo de lo que parece: solo necesitas papel, lapiz y decision. Si eres abierto y curioso, nunca dejaras de encontrar a tu alrededor historias interesantes que contar a traves de tus dibujos.En este libro Thomas Thorspecken aborda desde algunos principios basicos del dibujo hasta cuestiones especificas de la cronica urbana ilustrada, analiza las tecnicas y recursos expresivos de numerosos ilustradores, diseñadores y artistas graficos y proporciona infinidad de trucos y consejos para adentrarse en el universo del dibujo urbano. Los urban sketchers son unos autenticos reporteros visuales que combinan una gran capacidad de observacion, la habilidad para dar con el detalle adecuado, y su diestro manejo de los materiales y tecnicas de dibujo. Esta guia te enseñara a ser uno de ellos.

Continuando el éxito global de Sketching (2011) que ha vendido mas de noventa mil copias, los autores Koos Eissen y Roselien Steur publican la secuela titulada Bocetaje: Las Bases. De hecho, precuela seria una palabra correcta para describir a este nuevo libro, al ser dirigido a nuevos diseñadores. Las Bases explica la medula para aprender a dibujar claro y de modo completo, utilizando ilustraciones paso a paso, ejemplos y estrategias. El lector aprendera a utilizar y dominar las diferentes tecnicas y a como aplicar bocetos durante el proceso de diseño. Es un libro perfecto para aquellos que han empezado a bocetar en los primeros años de arte y diseño. Para aquellos que desean revisar las bases de como bocetar correctamente; de una manera facil y eficiente para aprender lo que siempre quiso saber pero que nunca le fue explicado. Koos Eissen es profesor asociado en la Universidad Tecnologica de Delft, Los Paises Bajos. El es el responsable para las clases de dibujo a mano alzada y de modo digital en la Facultad de Diseño Industrial. Roselien Steur imparte clases en La Real Academia de Artes, en La Haya y se especializa en ofrecer talleres a profesionales del bocetaje en el proceso del diseño.

En este libro, he compilado 30 ejercicios de collage diseñados para enriquecer tu técnica y fomentar tu creatividad. A través de ellos, descubrirás los diversos estilos de collage a lo largo de la historia, aprenderas a crear personajes memorables y a seleccionar fondos variados para tus obras. Al completar estos ejercicios, te encontraras repleto de ideas para seguir explorando el vasto mundo del collage artistico. ¡Larga vida al collage!

¡Lánzate a nuevos retos creativos partiendo de los sugerentes dibujos de la autora y unas breves instrucciones!Un cuaderno con 44 ejercicios prácticos para explorar diferentes técnicas de dibujo a lápiz.Divertidos desafios con los que entrenarte periodicamente, aprender trucos y consejos, perfeccionar tus habilidades y experimentar.Lineas y marcas, diseños y texturas, composiciones abstractas y arquitectonicas, figuras geometricas, dibujo meditativo y ¡muchas tecnicas mas!

Hay quien sale de casa con un móvil y va tomando fotos del mundo que le rodea, y hay quien sale de casa con un cuaderno de dibujo. La diferencia es que mientras dibujamos algo no solo capturamos la realidad, sino que la repensamos e, incluso, la inventamos. Con el cuaderno de dibujo dejamos de capturar instantaneas fugaces o de procesar imagenes hechas por otras personas para salir, detenernos y mirar el mundo con nuestros propios ojos.Esta guia practica nos transmite el poder del dibujo como lenguaje de representacion e ideacion y nos descubre el potencial del cuaderno de dibujo como un dispositivo ideal para ponerlo en practica. Felix Scheinberger resume en 69 iluminadoras pildoras todas las claves, tecnicas, trucos y consejos para que redescubramos el dibujo como lenguaje universal. Desde cuestiones basicas como que cuaderno de dibujo o que rotuladores comprar, hasta como sacarle partido a tu trazo natural o reconocer el valor fundamental del azar y los errores. El encuadre, la perspectiva, la sombra, la luz, el cuerpo humano, los amigos, los coches, las ideas todo, absolutamente todo, esconde un secreto o algun truco decisivo, y el artista aleman acierta a explicarnoslos de forma amena y directa. En definitiva, un autentico tesoro para lanzarse, por fin, a hablar el lenguaje del dibujo.

El sombreado es el recurso más utilizado en los manuales de dibujo, y uno de los que más tiempo de aprendizaje requiere. La colocación de las sombras no es una cuestión arbitraria, sino que responde a unas reglas sistematicas que determinan su posicion, forma, extension y densidad. Esta obra expone varios procedimientos para racionalizar el sombreado y sacar el maximo partido a su representacion. Se estudia en ella como se dibujan las sombras, cuales son los metodos mas habituales, cual es su relacion correcta con la luz, y como representar los volumenes con las tecnicas basicas de claroscuro para lograr el efecto de tridimensionalidad y profundidad deseado. En definitiva, se trata de un compendio muy completo que indica a los artistas noveles como resolver correctamente cualquier variante de sombreado, apoyandose en ejercicios y pasos a paso que sirven de inspiracion y animan a poner en practica todas las tecnicas descritas.

El ser humano es, sin ninguna duda, el elemento principal de la mayoría de cómics, ilustraciones y novelas gráficas, y es poco probable que un dibujante sea capaz de llevar adelante una historia si no sabe dibujar correctamente el cuerpo humano. A traves de mas de 50 ejercicios de todo tipo, este libro enseña a dibujar el cuerpo humano paso a paso, desde el boceto inicial a los detalles y retoques del arte final, pasando por el volumen y el entintado. Repleto de trucos y consejos profesionales, este libro te hara reflexionar sobre todos y cada uno de los pasos intermedios del dibujo porque solo asi, comprendiendo lo que se dibuja y por que se dibuja, se adquiere el control suficiente para dibujar todo lo que se nos antoje, ya sea el cuerpo humano o cualquier otro elemento necesario para nuestra historia.

A través de más de 25 ejercicios de todo tipo, este libro enseña a dibujar el cuerpo humano paso a paso, desde el boceto inicial hasta el arte final, pasando por el volumen y el entintado. El libro i