Libros de Dibujo artístico, página 3 de 60

Una guía completa y bellamente ilustrada que te ayudará a crear un portfolio de diseño de moda extraordinario. La escritora y diseñadora de moda te enseña a reunir elementos como tejidos, siluetas, estilismo y atmosfera para realizar una exhibicion cohesionada, que muestre a la perfeccion tus ideas y visiones mas autenticas. Este libro trata de todos los aspectos del diseño del portfolio de moda, desde las herramientas de diseño y el pensamiento conceptual hasta las tecnicas de exposicione ilustracion. Aprende a desarrollar tu propia coleccion de moda y a presentar tus ideas con el maximo impacto con la ayuda de muchos ejemplos de diseñadores de primera linea e ilustraciones inspiradoras.

Este libro esta dirigido a profesionales y amantes dellas artes graficas que desean indagar en nuevas posibilidades de herramientas y convencimientos.

¡La guía definitiva para contar historias visuales! Cómo hacer que la audiencia sienta la historia mientras la está leyendo. Utilizando sus experiencias de trabajo en la industria del cómic, el cine y la enseñanza, Mateu-Mestre nos presenta un sistema paso a paso para una optima comunicacion visual. Ademas de un breve debate introductorio sobre el arte narrativo, este libro lo cubre todo: desde crear una sola imagen, desarrollar personajes visuales y su entorno, hasta componer tomas estables y establecer la continuidad entre ellas.Todo ello con ejemplos practicos, pues estas lecciones se aplican a tres historias diferentes: un accidente de tren, un cuento de vaqueros y otro de motoristas que se acercan a una casa misteriosa. Ademas de preparar las tomas, en cada una de esas historias Mateu-Mestre tambien explica e ilustra el desarrollo del personaje, las posturas y expresiones emotivas y el entorno ambiental, hasta desarrollar completamente la narrativa visual.

Anatomía para artistas es un extenso compendio de fotografías y dibujos detallados y de alta calidad, donde se muestra la figura humana en múltiples formas, tamaños y posturas, que constituye una sólida base para el arte de crear personajes.Esta biblioteca exhaustiva y detallada de recursos visuales contiene impresionantes fotografias y dibujos completos que muestran la estructura muscular de diferentes tipos de cuerpos. Todas estas referencias masculinas y femeninas constituyen un inestimable punto de partida para el arte basado en el cuerpo humano.Si eres escultor tradicional, pintor al oleo o artista digital 3D, los recursos que encontraras en este libro te resultaran utiles e informativos, esenciales para mejorar la calidad y la precision de tu propio arte.

La estética de los cuerpos musculados está fuertemente enraizada en nuestra cultura. Desde los personajes mitológicos de la antigüedad hasta los superhéroes y superheroínas de nuestros cómics, pelícu

Con Dibujo de diez pasos: objetos cotidianos, aprenda a crear una variedad de temascomunes y familiares, paso… Desde teteras, flores y plantas hasta bicicletas , árboles ymás, los artistas principian

En la quinta entrega de sus célebres lecciones de anatomía artística, Michel Lauricella aplica su conocida fórmula pedagógica a la mecánica de las articulaciones y su materialización en formas óseas y musculares.· Cerca de 400 dibujos de las articulaciones y los movimientos que estas posibilitan -como la flexion, la extension y la rotacion- organizados en cuatro apartados: cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores.· Descripcion visual en formas sinteticas y mecanicistas a partir de una reduccion de las articulaciones a tipos simples, como la esfera y la bisagra.· Recursos para enriquecer el dibujo de observacion y facilitar la practica del dibujo de imaginacion inspirando formas imaginarias, hibridas o fantasticas que traten de mantener siempre la relacion entre funcion y forma.

Hay quien sale de casa con un móvil y va tomando fotos del mundo que le rodea, y hay quien sale de casa con un cuaderno de dibujo. La diferencia es que mientras dibujamos algo no solo capturamos la realidad, sino que la repensamos e, incluso, la inventamos. Con el cuaderno de dibujo dejamos de capturar instantaneas fugaces o de procesar imagenes hechas por otras personas para salir, detenernos y mirar el mundo con nuestros propios ojos.Esta guia practica nos transmite el poder del dibujo como lenguaje de representacion e ideacion y nos descubre el potencial del cuaderno de dibujo como un dispositivo ideal para ponerlo en practica. Felix Scheinberger resume en 69 iluminadoras pildoras todas las claves, tecnicas, trucos y consejos para que redescubramos el dibujo como lenguaje universal. Desde cuestiones basicas como que cuaderno de dibujo o que rotuladores comprar, hasta como sacarle partido a tu trazo natural o reconocer el valor fundamental del azar y los errores. El encuadre, la perspectiva, la sombra, la luz, el cuerpo humano, los amigos, los coches, las ideas todo, absolutamente todo, esconde un secreto o algun truco decisivo, y el artista aleman acierta a explicarnoslos de forma amena y directa. En definitiva, un autentico tesoro para lanzarse, por fin, a hablar el lenguaje del dibujo.

¿Te apasiona la moda y te gustaría iniciarte en el estilismo? En este libro encontrarás las técnicas básicas para dibujar modelos excepcionales, gracias a explicaciones sencillas y visuales. Descubriras todas las claves para entender la importancia de los bocetos y dominar las proporciones de los llamados fi gurines de moda. Tambien aprenderas a representar volumenes, asi como las diferentes texturas de los tejidos. Y para que puedas practicar, Elena Morozova, estilista y profesora de diseño de moda, ha creado toda una coleccion solo para ti. Admira sus originales modelos y despues realizalos tu paso a paso. De este modo, adquiriras los principios fundamentales del dibujo de moda, para luego dar rienda suelta a tu imaginacion y crear tu propia coleccion.

Este título introduce el movimiento del hiperrealismo, un género que se aplica a la pintura y cuyas técnicas aspiran a una precisión fotográfica de lo dibujado. Desde la primera acción antes de afrontar la pieza que es la busqueda de informacion y de imagenes de referencia, hasta las diferentes tecnicas de dibujo y de escultura, el libro explica el proceso de creacion, paso a paso, y muestra como ilustrar en blanco y negro o con lapices de colores, como trabajar la acuarela, el oleo, como hacer un trompe loeil y como crear un modelo en 3D de aspecto totalmente real. El lector encontrara todas las tecnicas y consejos para que pueda realizar sus propias creaciones hiperrealistas, explicados de una forma amena y divertida. Se complementa con referencias a artistas de nuestros dias que han usado cada una de las tecnicas descritas, curiosidades del mundo del arte y otros secretos del oficio. Una manera original y creativa de presentar tecnicas de dibujo, que despertara al artista que todos tenemos dentro, cuyos resultados son sorprendentes por el realismo exhibido, como si de una fotografia se tratase.

Este libro rebosante de humor, creatividad e imaginación es tan divertido? íque no nos extrañaría que te pusieras a ronronear de alegría! Repleto de variadas lecciones teóricas y prácticas de dibujo, paginas para colorear y muchas ideas gatunas que te inspiraran. Ideal para dibujantes aficionados, artistas expertos y amantes de los gatos de todas las edades, i101 dibujos adorables de gatos se convertira sin lugar a dudas en el libro favorito de todos!

En argot japones, chibi significa "pequeño", y los personajes legendarios de Dibujar animales míticos y monstruos mágicos chibis, con sus adorables cuerpos rechonchos, se ajustan perfectamente a esta descripcion. Con este libro, aprenderas a dominar el estilo de dibujo anime y manga con mas de 60 tutoriales paso a paso de tus personajes fantasticos favoritos, entre los que se incluyen dragones, sirenas, centauros, unicornios, el kraken y muchos mas.

En Cómo dibujar y pintar caras expresivas, la artista y popular profesora en línea Amarilys Henderson comparte su original y sencilla técnica para crear personas y retratos, guiándonos paso a paso por todo el proceso.No se deje intimidar por el desafio de dibujar y pintar caras. Mejores sus habilidades con este fantastico libro.

Experimentados consejos para dominar la técnica de la acuarela“Mi objetivo al enseñar arte siempre ha sido hacer más accesible la pintura ayudando a simplificar las técnicas”. El maestro Terry Harris

Conocer el esqueleto humano no solo ayuda a comprender la mecánica del cuerpo, sino que permite trabajar los dibujos hasta la perfección en función de la osamenta bajo la piel. Después del primer volumen dedicado al ecorche y un segundo volumen centrado en la esquematizacion, Michel Lauricella ofrece en Anatomia artistica 3 todas las claves para dibujar el esqueleto humano.· Mas de 500 dibujos de los huesos y las estructuras oseas de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores.· Descripcion visual de salientes, aristas, crestas, surcos, torsiones y de los movimientos de rotacion y flexion-extension.· Desarrollo de la capacidad de observacion y seleccion a traves de una mirada precisa y muy dirigida sobre el cuerpo humano.

Esta guía aborda toda una serie de temas planteados a través de proyectos detallados paso a paso para los dibujantes noveles: desarrollo de la forma, representación de texturas, profundidad y distancia, escorzado, valores y sombreado, perspectiva, equilibrio y composicion, realismo y semejanza, y representacion de cuerpos en movimiento.Gracias a sus utiles consejos y a sus detalladas lecciones, se trata del recurso perfecto para dibujantes interesados en el desarrollo y el perfeccionamiento de la tecnica y el estilo de su trabajo.

Clase completa para aprender a dibujar árboles, hojas, colinas, montañas, cielos, agua y edificiosMargaret Eggleton comparte su larga experiencia en el dibujo de paisajes en esta práctica e inspiradora guia. En sus paginas nos invita a seguir unos sencillos pasos que incluyen consejos para utilizar los blocs de dibujo, trazar lineas, aportar tonos o perspectivas y mejorar los demas elementos que conforman una obra. Nos muestra con sencillos ejercicios como dibujar arboles, hojas, colinas, montañas, cielos, agua y edificios. Ademas, presenta paso a paso seis atractivos proyectos, ideales para principiantes que deseen sentir mayor seguridad en si mismos y tambien para artistas mas experimentados que busquen paisajes inspiradores. Sin duda, este libro le resultara indispensable a cualquiera que desee plasmar paisajes en varios medios.- Estudia los seis proyectos, mostrados paso a paso y con numerosos y utiles ejercicios. - Disfruta de los preciosos dibujos, fuente de inspiracion.- Aprende con los sabios consejos de la autora.

El urban sketching se está convirtiendo en un fenómeno de masas. Cada día son más las personas que se unen a este movimiento creativo que se propone contar la realidad cotidiana en primera persona a traves del dibujo, celebrar la diversidad de las miradas y compartirlas con los demas. Hacer todo esto es mas sencillo de lo que parece: solo necesitas papel, lapiz y decision. Si eres abierto y curioso, nunca dejaras de encontrar a tu alrededor historias interesantes que contar a traves de tus dibujos.En este libro Thomas Thorspecken aborda desde algunos principios basicos del dibujo hasta cuestiones especificas de la cronica urbana ilustrada, analiza las tecnicas y recursos expresivos de numerosos ilustradores, diseñadores y artistas graficos y proporciona infinidad de trucos y consejos para adentrarse en el universo del dibujo urbano. Los urban sketchers son unos autenticos reporteros visuales que combinan una gran capacidad de observacion, la habilidad para dar con el detalle adecuado, y su diestro manejo de los materiales y tecnicas de dibujo. Esta guia te enseñara a ser uno de ellos.