Novedades del último mes en libros de Diseño y Moda

La asombrosa historia de la familia detrás del imperio Cartier y de los tres hermanos que convirtieron la humilde joyería parisina de su abuelo en un icono del lujo mundial, narrada por una bisnieta con acceso exclusivo a archivos familiares perdidos hace mucho tiempo. Los Cartier es la reveladora historia de una dinastia de joyeros que abarca cuatro generaciones, desde la Francia revolucionaria hasta los años 70 del siglo XX. En su origen estan los tres hermanos Cartier, cuyo lema era Nunca copies, solo crea, y quienes hicieron famosa internacionalmente a su empresa familiar en los primeros dias del siglo XX gracias a sus talentos unicos y complementarios: Louis, el diseñador visionario que creo el primer reloj de pulsera para hombres para ayudar a un amigo aviador a ver la hora sin soltar los controles de su avion; Pierre, el maestro negociante que compro la sede de Nueva York en la Quinta Avenida a cambio de un collar de perlas naturales de doble hebra; y Jacques, el experto en piedras preciosas que viajaba por el mundo y cuyos viajes a la India proporcionaron a Cartier acceso a los mejores rubies, esmeraldas y zafiros del mundo, inspirando la celebre joyeria Tutti Frutti.Francesca Cartier Brickell, cuyo bisabuelo fue el mas joven de los hermanos, ha viajado por todo el mundo investigando la historia de su familia, rastreando todos los contactos con sus antepasados, y descubriendo en el camino piezas perdidas del enorme rompecabezas que supone el apellido Cartier. Ahora revela en esta obra, ademas de mucho lujo y glamour, romances, intrigas, traiciones y dramas nunca antes contados. Los Cartier ofrece tambien una mirada por las bambalinas de las joyas mas iconicas de la firma: el maldito Diamante Hope, las esmeraldas Romanov, las clasicas piezas de pantera y la larga lista de estrellas de los mundos de la moda, el cine y la realeza que las lucieron, desde maharajas indios y grandes duquesas rusas hasta Wallis Simpson, Coco Chanel Elizabeth Taylor o Marilyn Monroe.Publicado en el año del bicentenario del nacimiento del fundador de la dinastia, Louis-François Cartier, este libro es una magnifica, definitiva y epica historia social presentada a traves de la lente profundamente personal de una familia legendaria.

* Excéntrica, irreverente y de una elegancia poco convencional, Miu Miu es la casa de moda para quienes se atreven a ser diferentes. * Esta marca de culto, hermana pequeña de Prada, ha vestido a cel

Los orígenes de Louis Vuitton se remontan a 1835, cuando un joven emprendedor fundó en París un pequeño taller de equipajes hechos a medida.Con el tiempo, su empresa se acabó convirtiendo en uno de los imperios mas influyentes del mundo de la moda. Desde sus primeros dias, Vuitton destaco por su artesania meticulosa y su capacidad para innovar, creando productos eternos como el baul con lona impermeable y el primer logo o monograma distintivo de una marca. Hoy, Louis Vuitton sigue siendo un simbolo de elegancia y un referente del lujo. Su legado perdura como la cuspide del estilo y la sofisticacion.

El reconocido diseñador Allan Peters ha dedicado su carrera a buscar la fórmula para diseñar logos atemporales. Su experiencia trabajando en agencias de diseño, en una empresa de marketing, en un gigante de la publicidad a nivel mundial y en una de las diez marcas mas importantes, sumada a su trabajo de investigacion personal, le han guiado hasta un metodo que funciona a las mil maravillas con sus clientes. Este libro recopila toda esa experiencia y la presenta de manera clara y accesible para diseñadores de cualquier nivel.Peters comparte instrucciones practicas para todas las habilidades que ha adquirido, ademas de ejemplos de estas tecnicas puestas en practica.* Aprende a planificar y diseñar simbolos de marca atemporales.* Adquiere las herramientas clave para crear sistemas de identidad de marca robustos.* Descubre como integrar la creacion de insignias en tu trabajo.* Explora ejemplos reales, proyectos personales y consejos practicos.

Este libro reúne a 108 artistas de 44 países, con obras que abarcan desde exposiciones inmersivas con enormes pinturas murales hasta composiciones serenas y minúsculas. Todos los artistas incluidos fueron nominados por un panel global de 57 reconocidos expertos en arte, entre ellos directores de museos, curadores, historiadores y criticos. La obra de cada uno se presenta a traves de paginas ricamente ilustradas, que incluyen tanto pinturas individuales como vistas de exposiciones, ofreciendo al lector una vision general de su practica. Las entradas de los artistas se acompañan de textos informativos escritos por un grupo de aclamados escritores de arte, que presentan a cada artista y su obra. Al igual que con los volumenes anteriores de la serie Vitamin, este libro es una adicion esencial a las bibliotecas de todos. seguidores del arte contemporaneo.Entre sus asesores se incluyen: Kit Bencharongkul, Gemma Brace, Raphael Chikukwa, Lynne Cooke, Katina Davidson, Andres Durbin, Mels Evers, Elena Filipovic, Gary Garrels, Isabelle Graw, Maya Juracan, Mami Kataoka, Kim Hong-Hee, Helen Molesworth, Eleanor Nairne, Victoria Noorthoorn, Ugochukwu-Smooth C. Nzewi, Tina Pang, Adriano Pedrosa, Nancy Spector, Lyno Vuth y Victor Wang Los artistas destacados incluyen Tunji Adeniyi- Jones, Giulia Andreani, Firelei Baez, Alvaro Barrington, Maria Berrio, Anna Boghiguian, Miriam Cahn, Chen Ching- Yuan, Sandra Cinto, Daniel Correa Mejia, Felix de Clercq, Eliza Douglas, Kyle Dunn, Jade Fadojutimi, Louis Fratino, Cy Gavin, Hao Liang, Lubaina Himid, Kei Imazu, Mit Jai Inn, Vojt?ch Kova?ik, Matthew Krishanu, Victor Man, Anuncio Minoliti, Paul P., Qiu Xiaofei, Tschabalala Yo, Salman Toor, Kay WalkingStick, Dyani White Hawk y Michaela Yearwood-Dan.

* Romántica, cool y glamurosa, la mujer Chloé encarna la feminidad bohemia por la que esta casa de moda se ha hecho mundialmente conocida. * Tanto por el romanticismo despreocupado de sus siluetas relajadas como por el culto que generan sus articulos de cuero, Chloe ha seducido a la mujer moderna desde su creacion, en 1952. * Fundada por Gaby Aghion, que introdujo el revolucionario concepto del pret-a-porter, la casa ha sido dirigida por diseñadores legendarios como Karl Lagerfeld, Stella McCartney y Phoebe Philo. Con imagenes cuidadosamente seleccionadas de las piezas mas valoradas de Chloe y un cuidado texto, este libro cuenta la historia detras de la iconica casa de moda.Incluye informacion desde sus inicios en Paris hasta su actual estatus como marca de diseño de la it-girl actual.

* Fendi, nacida en 1925, es una de las firmas de lujo más distinguidas del mundo. * Reconocida por su atención al detalle, su diseño innovador y su inconfundible logotipo de la doble efe, esta firma familiar ha conquistado a la industria de la moda.* A traves de una cuidada seleccion de preciosas fotografias y un analisis experto, narra la historia de una de las dinastias mas antiguas de la moda italiana.Desde la era de las hermanas Fendi y los tempranos dias de la peleteria y la Dolce Vita hasta Karl Lagerfeld, Kim Jones y un imperio global, Fendi, ahora mas que nunca, esta fuertemente arraigada en la cultura popular.Una marca que ha adquirido estatus de culto entre las celebridades y los amantes de la moda con sus iconicos it bags Baguette, Croissant y Peekaboo.

* Bottega Veneta es la firma imprescindible de la maestría artesana, el lujo atemporal y una elegancia tan fresca como refinada. * La casa italiana, que ha sabido ganarse el corazón de las celebridades, es todo un referente en la industria de la moda actual.* Una marca aclamada por su emblematica tecnica del intrecciato y por la extraordinaria calidad de sus articulos de cuero, desde sus iconicos bolsos superventas pasando por los vestidos confeccionados a mano o sus zapatos de puntera cuadrada. Este libro ofrece una amplia coleccion de fotografias y un interesantisimo repaso a la historia de la firma y de sus fundadores.Incluye desde los primeros dias de Michele Taddei y Renzo Zengiaro hasta su posicionamiento actual como una de las marcas mas cautivadoras y emocionantes.

Celebrando más de 25 años de colaboración entre Todd Bracher y algunas de las figuras más influyentes del mundo del diseño, este libro presenta el trabajo y la filosofía de Bracher. Organizado alfabéticamente en 26 capitulos, la estructura de la A a la Z permite que la historia de Bracher se desarrolle en un viaje emocionante y no lineal, creando conexiones sorprendentes. Acompañado de una rica seleccion de imagenes, Observations Research and Design, reflexiona sobre la distintiva filosofia de diseño de Bracher y su enfoque contextual, destacando como las condiciones sociales, culturales y ambientales dan forma a soluciones elegantes, duraderas y sostenibles. Dividido en 26 capitulos, incluyendo Essentialism, Journey, y Visionary, este libro destaca la amplitud de la influencia de Bracher en el diseño contemporaneo y la teoria del diseño. Las mas de 200 ilustraciones abarcan desde bocetos de trabajos en proceso y lluvias de ideas tras bambalinas hasta imagenes de los productos finales. Todd Bracher es un reconocido diseñador estadounidense. Con sede en Nueva York, fundo BRACHER, una firma de diseño industrial y consultoria en 1999. Conocido por su enfoque contextual, ha ganado numerosos premios internacionales de diseño, incluyendo el reconocimiento como Diseñador del Año en multiples ocasiones.

El diseño coreano, caracterizado por su singular combinación de tradición e innovación, así como por su enfoque en la sostenibilidad y la eficiencia, es cada vez más reconocido por su creatividad, calidad y belleza. Este es el primer libro que presenta una vision general del fascinante panorama de la artesania y el diseño de Corea. En el centro del libro se encuentra el jeong, un concepto singularmente coreano que moldea las relaciones, los comportamientos e incluso las expresiones artisticas. En el contexto de la artesania y el diseño, el jeong se revela a traves de la atencion al detalle y la profunda conexion entre el creador, el objeto y el usuario.Este libro presenta 175 obras extraordinarias, que abarcan desde tradicionales jarrones lunares y cestas finamente tejidas hasta delicados textiles y muebles contemporaneos innovadores. Cada pieza esta representada por una imagen impactante con una descripcion concisa, y el volumen tambien incluye ensayos de destacados expertos que exploran la importancia del jeong y trazan la historia de la artesania coreana. El libro comienza con ensayos del prodigio del diseño coreano contemporaneo Teo Yang, Beth McKillop, excuradora de colecciones chinas y coreanas de la Biblioteca Britanica y subdirectora del Museo Victoria & Albert; y J. Kathryn Hong, directora creativa de Onjium. El libro tambien incluye imagenes encargadas especialmente al fotografo de moda Hyunwoo Min, residente en Seul, quien ha trabajado para Vogue Corea, entre otras publicaciones.

Los seguidores de Silvia García llevaban tiempo reclamándole un libro de cabecera que cristalizase la esencia de Bartabac, su exitoso blog.Silvia tenía claro que quería escribir un libro que hiciese de la moda algo divertido, con claves para enfrentarse al armario cada dia, para organizarse y crear estilos versatiles desde la sencillez pero sin miedo al riesgo y a la innovacion para encontrar ese estilo propio que nos favorezca y con el que nos sintamos comodas. Basicos con prendas imprescindibles y looks adecuados para cada estacion, sin olvidar sus trucos de belleza.Ademas de desvelarnos sus fuentes de inspiracion y de asesorarnos a la hora de ir de compras, la autora dedica un extenso apartado a su otra pasion, viajar, y nos descubre las capitales de la moda mundial (Nueva York, Paris, Londres), pero tambien lugares reconditos, y cada destino es una disculpa para analizar estilos, para proponernos looks, para recomendarnos establecimientos y compartir sus direcciones secretas.Claves de estilo, confidencias de armario y trucos de belleza conforman buena parte de este libro cuyo objetivo ultimo es que el ¿Que me pongo? se convierta en un ritual ludico y divertido que nos haga disfrutar y sonreir ante el espejo.

No es este un ensayo sobre la moda al uso. Lectoras y lectores no encontrarán aquí ni una guía de estilo y tendencias ni un manual para ser el más elegante o para seguir con éxito garantizado la moda mas cool.Con este pensamiento tan rotundo comienza Jose Maria Paz Gago esta fascinante obra, para a continuacion desvelarnos su objetivo ultimo: Pensar la moda. Pensar la moda para entenderla y para desvelar sus misterios ocultos y sus enigmaticas entretelas. Tratar de explicar su extraordinario poder de encantamiento y la irrefrenable atraccion que ejerce sobre todo tipo de personas, usuarios y clientes, gentes del comun o fashionistas. Y es que estamos ante un fenomeno tan fascinante como dificil de definir y contradictorio: las modas cambian, pero la moda permanece; la moda es expresion del placer de imitar, pero tambien del placer de distinguirse; la moda es negocio, pero tambien es arte.En estas paginas se esboza una historia intelectual de la moda, que -partiendo de las ideas de filosofos, escritores, sociologos, psicologos y semiologos- analiza sus multiples facetas a lo largo de cinco periodos: Inicios, Art-a-porter, Pret-a-porter, Trend-a-porter y Net-a-porter, para llegar a la conclusion de que la moda es arte, arte de la seduccion. Uno de los mas grandes creadores de moda de todos los tiempos, Cristobal Balenciaga, ya se consideraba un artista total, practicante de un arte que sintetiza todas las demas.Esta vision de la moda como sintesis de las demas artes justifica la etiqueta que reclama el autor para ella en este libro: Octavo Arte.

Dónde se refugia el arte tras el naufragio de la pintura en la confusión posmoderna? ¿Podían unas telas presas en lienzos inertes echar a volar hacia cotas más excelsas? Las pasarelas europeas se tornaron para algunos escenario de toda una epifania: la aguja alcanzaba intensidades esteticas reservadas hasta entonces a la opera o al cine. La alta costura, liberada de la obligacion mercantil por el pret-a-porter, conquistaba su lugar en la esfera de lo sublime. ¿Puede hablarse de moda sin hacerlo de belleza?McQueen bebio sangre y horror de la cultura gotica londinense; Galliano abrazo las frivolas mascaras cortesanas que inundaban los teatros parisinos del XVIII; Saint Laurent arranco de los grandes cines de Hollywood a una mujer moderna que ahora seria vanguardia ataviada de un ambiguo y arrebatador smoking. Irrumpio en ese instante el capital y, como lo bueno o malo, lo divino o profano, Occidente tipifico democraticamente lo artistico en pro del consumo: ¿que es el diseño cuando elude mirar a lo absoluto?, ¿perece la raiz ante lo util?, ¿mataron las top models a lo bello?En este laconico y contundente ensayo, Clara Zamora Meca restituye a la creacion indumentaria como obra del artista frente a su burda desvirtuacion y homologacion comercial. Sus palabras nos abren la puerta a un mundo en que, lejos de obedecer a necesidades consumistas, el ingenio se afana en saciar un anhelo de inmortalidad con la hechura de una prenda. La haute couture, que logro su plenitud creativa antes de hundirse en las tersas y radiantes fauces del mercado, cuando la pura fantasia impregnaba el papel couche y no era desdibujada en la virtualidad de las pantallas, tiene en estas lineas una invitacion a reverdecer para vestir almas en vez de cuerpos.

Christian Dior fundó la maison que lleva su nombre en 1946, en la Francia de posguerra, impulsado por la idea de devolver a la moda la elegancia y el poder de seducción que creía perdidos. Su primera coleccion, que introdujo el iconico New Look, fue revolucionaria y restauro el orgullo de la alta costura francesa. Con los años, y gracias a la labor de sus directores creativos: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre, John Galliano, Raf Simons, Maria Grazia Chiuri y Jonathan W. Anderson, Dior se ha mantenido en lo mas alto del panteon de la moda y el estilo en todo el mundo.

Descubre cómo Dior transforma cada pasarela en una obra de arte que fusiona tradición y modernidad. Una galería de imágenes deslumbrantes que la esencia creativa, el ritmo y la emoción de las colecciones que han marcado la moda del siglo XXI.

The first publication dedicated to the house of Chanel and its creations as reported in Vogue, featuring iconic illustrations and photography from throughout the magazine's history and across its international editions.Vogue talent-spotted the work of a young Gabrielle Chanel as early as the 1910s and continued to report on the designer through the decades, from her seminal little black dress to the most luxurious haute couture creations. From 1983, Karl Lagerfelds re-imagining of the brand also found pride of place in the lauded magazine, inspiring some of the worlds greatest stylists and photographers across the international editions of Vogue.Chanel in Vogue includes two volumes: the first volume is dedicated to the era of Gabrielle Chanel, and the second focuses on the work of her successors, Karl Lagerfeld and Virginie Viard, and up to the present day. This beautifully produced publication gathers together the inspirational editorials dreamt up by world-famous fashion illustrators and photographers of the twentieth and twenty-first centuries, from Edward Steichen, Horst P. Horst, George Hoyningen-Huene, Irving Penn and Helmut Newton, to Peter Lindbergh, Ellen von Unwerth, Annie Leibovitz, Steven Meisel and many more. Featuring iconic images as well as lesser-known photography and illustration, this book is a trove of stunning visual material, granting readers unparalleled access to more than a centurys worth of fashion imagery.

En una época en la que la moda estaba dominada por hombres, Gabrielle «Coco» Chanel reescribió las convenciones sobre la feminidad a través de creaciones basadas en la simplicidad, la practicidad y u

En 1913, Fratelli Prada abrió sus puertas en Milán, convirtiéndose en la marroquinería favorita de la burguesía italiana. Décadas más tarde, cuando Miuccia Prada heredó la empresa familiar comenzó a desafiar las convenciones que rodeaban la moda del momento: hizo del nailon un material lujoso, despojo a las mujeres de adornos superfluos y hasta se atrevio a jugar con lo que socialmente se consideraba feo. La diseñadora se alio con artistas contemporaneos y a traves de sus desfiles hablo de feminismo, de problematicas sociales o del uso de la tecnologia. Es una firma ligada indisolublemente a la cultura contemporanea.

Gucci nació del deseo de su fundador, Guccio Gucci, de crear su propia empresa, una que igualara en calidad a los prestigiosos equipajes ingleses con estilo propio. Guccio contagió esta pasión a sus hijos Aldo, Rodolfo y Vasco, quienes contribuyeron con su padre a crear una firma en la que la elegancia y la exquisitez de los materiales eran innegociables. Con Tom Ford como director creativo Gucci asalto el trono del pret-a-porter. A lo largo de los años, el monograma Gucci, los bolsos Bamboo o el mocasin Horsebit han seducido a generaciones, que siguen viendo en Gucci una marca de lujo que marca tendencia.