Libros de Diseñadores gráficos e industriales

* La elegancia y el lujo discretos, los tejidos innovadores y la sublime originalidad en el diseño son las señas de identidad de la casa Prada. * En esta monografía bellamente ilustrada, Laia Farran Graves documenta la historia y el legado de la marca, desde los origenes de la empresa como fabricante de marroquineria en Milan hasta el imperio mundial de la moda creado y dirigido por Miuccia Prada.* Un analisis de las evoluciones e innovaciones de la marca, asi como un espiritu de una identidad basada en el interes por el minimalismo y el arte contemporaneo. Con imagenes de prendas individuales, tomas de desfiles y fotografia de moda que rinden homenaje a una de las casas de moda mas influyentes del mundo y a la mujer que hay detras de ella."El problema perenne de querer hacer estructuras es que permitan moverse y sean comodas, no muy rigidas". Miuccia Prada

Barbara Kruger (Newark, 1945), es autora de innumerables obras icónicas y figura fundamental del arte de las últimas cinco décadas.Kruger se ha hecho mundialmente conocida por sus característicos diseños con imagenes en blanco y negro sobre las que situa impactantes mensajes escritos por ella misma o extraidos de distintas fuentes. Estos textos que a menudointerpelan directamente con un tu a quien se cruza con ellos no solo han ocupado los espacios expositivos, sino que tambien se han situado en otros contextos sociales a traves de formatos como carteles publicitarios o anuncios de revistas,con el fin de captar la atencion de un publico que no es el habitual de este tipo de creaciones.Este libro se publica con motivo de la primera retrospectiva completa en España de esta artista en el Museo Guggenheim Bilbao.

* Emblemáticos bolsos, embalajes reconocibles al instante, admirados entre las celebridades: Hermès es la máxima expresión en los accesorios de lujo. * Desde su taller de guarnicionería del siglo xi

* Desde su fundación en Florencia en 1921 como proveedora de maletas para la elite hasta su posición moderna como abastecedora de accesorios de culto y prendas exclusivas, la casa Gucci es un coloso del mundo de la moda de lujo. * A lo largo del ultimo siglo, los articulos de marroquineria y las lujosas prendas de Gucci han combinado con elegancia lo discreto y lo opulento, extremos que se han unido bajo el codiciado logotipo de la doble G.* La historia de los inicios de la marca como creadora de equipaje de lujo y equipamiento ecuestre, que explica como la familia supero las desavenencias y las dificultades de la guerra para renacer como un gigante de la moda de alta gama en la decada de 1990.Asimismo, se expone como, bajo la actual direccion de Alessandro Michele, Gucci ha dejado su huella en la ropa urbana y en una nueva generacion de fans. Incluye mas de un centenar de imagenes magnificamente seleccionadas de los vanguardistas y sensuales diseños de Gucci que dan testimonio del lugar que ocupa la firma como una de las mas influyentes de nuestro tiempo.Gucci. En lenguaje coloquial, termino versatil que alude a la marca de moda de lujo y que significa "bien", "bueno", "estupendo", "impresionante", etcetera. Aunque surgio en la calle, hoy es de uso comun. [] Si algo es all Gucci ["tope Gucci"], quiere decir que es maravilloso. [The Urban Dictionary]

The long awaited design book from Shea McGee beautifully showcasing all that is possible for every room of your home

Un recorrido por la vida, obra y principios de este visionario, cuyo legado humanista nos brindó creaciones esenciales e insustituibles en el ámbito del diseño.A lo largo de siete décadas, Miguel Mila (1931-2024), pionero del diseño industrial español, transformo el panorama mobiliario con propuestas sencillas y sensatas. Su enfoque, que valoraba la naturalidad artesanal sobre la rigidez tecnologica,redefinio la etica de la disciplina. La depuracion funcional se convirtio en su sello, un antidoto contra el desperdicio y la afectacion que pervive en sus mas de 200 piezas atemporales y perdurables, eco de su maxima: el diseño que no es utilcansa y, ademas, acaba siendo feo.La vigencia de sus diseños, muchos de los cuales siguen en el mercado sesenta años despues de ser proyectados, es fruto de esa atencion a lo basico para que un objeto sencillo funcione bien. Y acabe siendo, tanto como util, servicial. Y amable.

The famous Italian designer Massimo Vignelli allows us a glimpse of his understanding of good design in this book its rules and criteria He uses numerous examples to convey applications in practice from product design via signaletics and graphic design to Corporate Design By doing this he is making an important manual available to young designers that in its clarity both in terms of subject matter and visually is entirely committed to Vignelli s modern design

A wonderful insight into a life that history hasn t remembered as well as it should have Vogue One of the most extraordinary fashion designers of the twentieth century Elsa Schiaparelli was an integral figure in the artistic movement of the times Her collaborations with artists such as Man Ray Salvador Dal Jean Cocteau and Alberto Giacometti elevated the field of women s clothing design into the realm of art Her story is one of pluck determination and talent with scandal as spice As the daughter of minor Italian nobility whose disastrous first marriage to a Theosophist caused near penury she transformed herself into a designer of great imagination and along with Coco Chanel her greatest rival she was one of the few female figures in the field at that time

In Gods and Kings Dana Thomas author of Deluxe tells the story of how John Galliano and Alexander McQueen changed the face of fashion In the first decade of the 21st century the fashion world was dominated by two different but equally successful and turbulent figures Within twelve months Alexander McQueen had committed suicide and John Galliano had professionally imploded Who was to blame And how was fashion changed by their rise and fall Spanning the 80s 90s and noughties Gods and Kings tells the story of these two charismatic figures and times of great change in the world of fashion from London s raucous art and club scene to the old world glamour of Parisian couture and reveals the machinations of this notoriously secretive industry

Dive into the not so usual world of Iris van Herpen and her 16 Year Evolution Sculpting The Senses isn t just a display of her iconic designs it s a captivating exploration of her visionary fashion revolution Buro 24 7 Middle East Fashion is an instrument for change to shift us emotionally Through biomimicry I look at the forces behind the forms in nature these patterns and natural cycles are my guide to explore new forms of femininity for a more conscious and sustainable fashion for the future Iris van Herpen Sculpting the Senses offers an overview of Iris van Herpen s work over the past 16 years It not only shows the most iconic designs but also explores her forward looking vision of fashion on a deeper level On the basis of 100 dresses it becomes clear how much the designer challenges our vision of Haute Couture Sculpting the Senses immerses you in Van Herpen s sensory universe and unites fashion contemporary art design and science on the basis of nine themes that together form the essence of Van Herpen s work

Catálogo que recoge el proyecto, producido por el CAAM y comisariado por Gopi Sadarangani, que integra las obras que el artista visual y diseñador gráfico canario Gregorio Viera (1971, Santa Cruz de Tenerife), de forma conjunta a la propuesta de Raquel Ponce (Back), crea para la exposicion bipersonal En la punta de la lengua. Las obras, tres videoinstalaciones y una serie de 10 fotografias instantaneas de pequeño formato, han sido creadas con el fin de constituir la primera entrega del ciclo expositivo Ficcion Documental, con el que el CAAM pretende abordar los nuevos caminos de investigacion estetica en torno al documento videografico y fotografico y la ficcion del performance. Gregorio Viera, junto con Raquel Ponce, nos habla sobre los residuos procesuales de como se crea una obra de arte mediante la documentacion videofotografica, a partir de un imaginario en el que se ahonda en la experiencia del sujeto. Esto lo consigue rastreando la idea de la relacion narrativa que tenemos con los objetos y nosotros mismos.

SCHMIDT, GERVIN Esta serie de cinco libros presenta una joven cohorte de diseñadores gráficos, activos a nivel internacional. Cada libro se centra en un diseñador consolidado y famoso mundialmente, que ha sido cuidadosamente seleccionado por su extraordinaria aportacion al diseño grafico. Entre los artistas se incluyen: Gerwin Schmidt (Alemania), Alejandro Magallanes (Mexico), He Jianping (Alemania), Isidro Ferrer (España) y Dr. Peche (Francia). Estos libros llenos de color contienen posters visualmente atractivos, los ultimos trabajos de cada artista e inspiradoras imagenes.

A 'design classic' is an industrially manufactured object with timeless aesthetic value. It serves as a standard of its kind and, despite the year in which it was designed, is still up to date. The collection presented in these three volumes has been put together by a group of experts following the above criteria. The objects are presented chronologically, beginning with an elegant pair of Chinese bonsai scissors from the early 1800s, still in production today, and ending with Jasper Morrison's recent 'brunch set', which is destined to become a 'classic'. Glancing through the volumes, the reader will gain an understanding not only of the history of design, but a history of taste and culture. The book is an extraordinary journey through the objects that have shaped our society, from the first attempts to combine function and beauty in the nineteenth century, through the machine aesthetics of the thirties, the advent of plastic and other new materials in the fifties and sixties, up to the 'classics'-to-be of the last ten years.The book includes not only classic objects created by great and internationally renowned designers, such as Breuer, Le Corbusier, Dreyfuss, Eames, Yanagi and Castiglioni, to name but a few, but also anonymously designed pieces, such as the clothes peg, the deck chair, the corkscrew and the chopstick, which, in spite of lacking a specific designer, have achieved such perfection in design and functionality that they have eliminated the possibility of improvement. From the paper clip, to the Alvar Aalto Savoy vase, to the Jaguar E Type, all of the objects featured in the book fill our desks, cupboards, kitchens, purses, dreams and pockets.

A 'design classic' is an industrially manufactured object with timeless aesthetic value. It serves as a standard of its kind and, despite the year in which it was designed, is still up to date. The collection presented in these three volumes has been put together by a group of experts following the above criteria. The objects are presented chronologically, beginning with an elegant pair of Chinese bonsai scissors from the early 1800s, still in production today, and ending with Jasper Morrison's recent 'brunch set', which is destined to become a 'classic'. Glancing through the volumes, the reader will gain an understanding not only of the history of design, but a history of taste and culture. The book is an extraordinary journey through the objects that have shaped our society, from the first attempts to combine function and beauty in the nineteenth century, through the machine aesthetics of the thirties, the advent of plastic and other new materials in the fifties and sixties, up to the 'classics'-to-be of the last ten years.The book includes not only classic objects created by great and internationally renowned designers, such as Breuer, Le Corbusier, Dreyfuss, Eames, Yanagi and Castiglioni, to name but a few, but also anonymously designed pieces, such as the clothes peg, the deck chair, the corkscrew and the chopstick, which, in spite of lacking a specific designer, have achieved such perfection in design and functionality that they have eliminated the possibility of improvement.

Anatomía de las ideasLa obra de toda una vida de un pionero de las artes gráficasFritz Kahn fue un médico alemán, pedagogo, autor de textos de divulgación científica y pionero de las artes gráficas cuya brillante obra practicamente ha caido en el olvido. Perseguido por los nazis, que prohibieron y quemaron sus libros, Kahn se vio obligado a salir de Alemania y emigro a Palestina, despues a Francia y finalmente a Estados Unidos, donde continuo su obra. Aunque sus logros fueron numerosos, el mas destacado fue el desarrollo de visualizaciones creativas para explicar ideas cientificas complejas. Esta monografia, publicada con motivo del 125.º aniversario del nacimiento de Kahn y que aspira a volver a dar a conocer su obra, incluye mas de 350 ilustraciones profusamente comentadas, tres textos originales de Fritz Kahn, asi como un prologo escrito por Steven Heller y un ensayo sobre la vida y obra de Kahn. Este homenaje a los grandes logros de Kahn cautivara tanto a los aficionados a las ciencias naturales y a los profesionales de las artes graficas como a todos aquellos interesados en la transmision visual de ideas.Sobre el autor:Los hermanos Uta y Thilo von Debschitz han colaborado en varios proyectos fotograficos y editoriales. En 2009 fueron galardonados con el Deutscher Fotobuchpreis por su primer libro, Frank Kunert. Topsy-Turvy World (publicado por la editorial Hatje Cantz), y ese mismo año presentaron su primer volumen dedicado a Fritz Kahn. Uta von Debschitz trabajo como arquitecta hasta 2002, año en el que paso a ejercer como periodista especializada en cultura y salud. En 2010 fue comisaria de la exposicion de la obra visual de Fritz Kahn en el Museo de Historia Medica de Berlin. Thilo von Debschitz trabajo como diseñador y director artistico en diversas agencias publicitarias y de diseño internacionales tras completar sus estudios de Diseño y Comunicacion. En 1997 fundo en Wiesbaden la agencia creativa Q, que ha cosechado numerosos premios por sus proyectos en medios impresos y online.

"Primera monografía completa sobre el diseñador japonés Shiro Kuramata (1934- 1991) en 2 volúmenes contenidos en una caja acrílica. El primer volumen contiene un texto de Deyan Sudjic que explora las ideas y las innovaciones tecnicas que sustentan el trabajo de Kuramata asi como entrevistas y textos seleccionados del propio diseñador. El segundo volumen contiene un catalogo ilustrado de sus trabajos con los 637 trabajos que Kuramata completo en vida."

Founded in 1951 by visionary textile designer Armi Ratia and her husband, Viljo, the Marimekko Corporation in Finland not only sparked a revolution in pattern making but also pioneered a new definition of fashion that embraced the entire home environment. This book presents more than one hundred examples of the exuberant Marimekko fashions and home furnishings that gave the company a definitive presence on the world design stage.The book considers the history of the company from its founding through today and examines Marimekkos impact on design in Finland and around the world. The companys most important designers, including Maija Isola and Vuokko Eskolin-Nurmesniemi, their contributions, and their stylistic development are also discussed. In addition, the book examines Marimekko home and office interiors and how they reflected the lifestyle envisioned in Armi Ratias broad, radical definition of fashion.

In 1947 Christian Dior stunned the fashion world with his first collection his New Look featured designs that transformed the way women dressed Dior continued to send shockwaves with his later shows significantly altering the fashion landscape during the ten years of his career as a couturier This book recounts Dior s search for the perfect line and how his unique vision of women s ideal silhouette developed More than any designer before him Dior embraced the dual aspects of creativity and commerce becoming the first couturier to license his products in 1949 He became one of the most famous designers of the twentieth century and his name still fronts one of the most successful haute couture fashion houses As portrayed in the pages of Vogue by photographers such as Horst and Irving Penn and artists like Christian Berard the book offers a unique insight into Dior s contribution to design his dramatic impact on the landscape of 40s and 50s fashion and his personal legacy Vogue the international fashion bible has charted the careers of designers through the decades Its unique archive of photographs taken by the leading photographers of the day from Cecil Beaton to Mario Testino and original illustrations together with its stable of highly respected fa