Libros de Diseñadores gráficos e industriales, página 3 de 7

The first truly historical approach to the work of modernist master Harry Bertoia Explores all aspects of the artist's incredible creative output, from his jewelry and iconic furniture to his monoprints, architectural sculptures, and 'sonambients' - clusters of metal rods that ring with hauntingly beautiful sound Includes previously unpublished archive photographs of Bertoia and his works Informative and engaging, this is a captivating story of a young boy from Italy who became one of the greats of modernism in America This beautiful monograph will appeal not only to modern art and jewelry enthusiasts but also to the many fans of mid-century modern design

The process of visual communication and problem-solving through the use of typography, space, image, and colour informs the way we connect across languages and cultures. Derived from the acclaimed Phaidon Archive of Graphic Design, this fascinating compendium celebrates the long, rich history of graphic design, from the first sample of movable type and the Nuremberg Chronicle of the fifteenth century to the cutting-edge magazines, posters, and ephemera of today. Compiled and written by a global team of experts, this book is international in its scope and appeal.

Esta serie de cinco libros presenta una joven cohorte de diseñadores gráficos, activos a nivel internacional. Cada libro se centra en un diseñador consolidado y famoso mundialmente, que ha sido cuidadosamente seleccionado por su extraordinaria aportacion al diseño grafico. Entre los artistas se incluyen: Gerwin Schmidt (Alemania), Alejandro Magallanes (Mexico), He Jianping (Alemania), Isidro Ferrer (España) y Dr. Peche (Francia). Estos libros llenos de color contienen posters visualmente atractivos, los ultimos trabajos de cada artista e inspiradoras imagenes.

Todays most exciting illustrators, from A to Z The latest volume Illustration Now! presents a dazzling selection of groundbreaking work by 150 of the world's most exciting illustrators. A fascinating mix of established master draftsmen and neophytes, working in a vast range of techniques, Illustration Now! Vol. 3 features illustrators from 30 countries, including information about their career paths, and lists of selected exhibitions. Also included is an introduction by specialist Steven Heller on current trends in the field. This book is perfect for graphic artists, creative professionals and illustration students, as well as anyone with an appreciation for draftsmanship and visual language. About the editor: Julius Wiedemann was born in Brazil, studied graphic design and marketing, and was an art editor for digital and design magazines in Tokyo. His many TASCHEN digital and media titles include Animation Now!, Advertising Now! the Web Design series, and 1000 Favorite Websites.

SCHMIDT, GERVIN Esta serie de cinco libros presenta una joven cohorte de diseñadores gráficos, activos a nivel internacional. Cada libro se centra en un diseñador consolidado y famoso mundialmente, que ha sido cuidadosamente seleccionado por su extraordinaria aportacion al diseño grafico. Entre los artistas se incluyen: Gerwin Schmidt (Alemania), Alejandro Magallanes (Mexico), He Jianping (Alemania), Isidro Ferrer (España) y Dr. Peche (Francia). Estos libros llenos de color contienen posters visualmente atractivos, los ultimos trabajos de cada artista e inspiradoras imagenes.

In sechs Kapiteln stellt dieses Buch die neuesten und interessantesten Entwicklungen in den Bereichen Architektur, Design, Kunst, Mode, Fotografie und Werbung in Deutschland vor. Wer gibt gerade in der Szene den Ton an? Wer ist angesagt und wer macht die besten Projekte? Welche Namen muss man kennen und in welcher Stadt werden Trends gemacht?

Expert colorist Teruko Sakurai takes you to the end of the rainbow--and beyond--in this inspiring color dictionary!Over 2,750 traditional Japanese color combinations are presented, organized into 100 different themes associated with the seasons, landscapes and artistic heritage of Japan. Whether it's a shower of pink cherry blossoms, the flutter of a carp flap or the austere and cool tones of Mt. Fuji, flipping the pages of this color dictionary is like taking a stroll through the sensual delights of Japanese culture in all its dazzling tones, hues and palettes.

La magnífica y novedosa selección de estampas digitales donadas por su autor a la Universidad de Cantabria forman el núcleo de esta obra, fruto de la exposición homónima realizada por el Área de Exposiciones, que incluye un completo estudio introductorio por parte del investigador Oscar Muñoz y material didactico creado ex profeso por tres de los mas reseñables artistas y profesores de esta institucion.

La primera monografía autorizada sobre la vida y obra del célebre diseñador danés-americano Jens Quistgaard, héroe anónimo del diseño moderno danés y moderno.

Whether you're a game player, a designer of any kind, or someone who wants to know more about design, The Rules We Break will open your mind to creative and thought-provoking approaches to design. Play through more than 20 hands-on, real-world games and exercises to explore how people think, how games and systems work, and how to move through a creative process. Everyone can learn from game design: interaction designers and software developers, graphic designers and urban planners, kids in after-school programs and university students studying design. This collection of interactive games and exercises is designed to help you consider new ways of approaching productive collaboration, creative problem solving, analysis of systems, and how to communicate ideas, providing skills you can use in any discipline or situation.

ESTE LIBRO es una amplia muestra de una parte de la trayectoria artística yvital de Ester Chacón Ávila, especialmente en el campo del diseño de estampados, desde la década de 1960 hasta la de 1980. Investigando materiales y tecnicas, nos muestra la magnitud de su trabajoen este campo creativo, que ha permanecido silenciado durante decadas.

La galardonada práctica internacional y multidisciplinaria de David Thulstrup incluye todo, desde arquitectura residencial hasta interiores para restaurantes, tiendas y hoteles, así como diseños para muebles e iluminacion. Este libro incluye mas de 250 fotografias, planos de planta, dibujos arquitectonicos, tableros de inspiracion, fotografias de procesos y cuatro estudios de casos en profundidad encargados especialmente, incluido su diseño para el interior y el mobiliario para el nuevo restaurante Noma en Copenhague que ilustran mas de 20 proyectos arquitectonicos y de interiores, asi como 16 diseños de mobiliario. Este libro rastrea la vida y las influencias de Thulstrup desde su infancia y educacion en Dinamarca hasta el dia de hoy, demostrando su enfoque unico en el diseño

El llibre ‘Vilajuïga, l’aigua’ presenta la trajectòria històrica de l’aigua de Vilajuïga, aquesta aigua màgica i curativa que té un punt de gas. El llibre compte amb el pròleg de Rafel Nadal, que rec

En este nuevo número está centrado en una mirada hacia lo más contemporáneo, a través del diseño. Otra forma de ver el mundo: desde la arquitectura al diseño industrial, a los libros, la moda o el diseño de mobiliario. De la mano de los grandes nombres y los proyectos mas asombrosos. Como es habitual en Matador.El diseñador Dieter Rams establecio un decalogo del buen diseño que recoge los diez conceptos que todo diseñador debe aplicar a su pieza: honestidad, coherencia, minuciosidad, estetica, innovacion, utilidad, legibilidad, sostenibilidad, durabilidad y discrecion. A partir de ellos, Matador ha seleccionado a diez creadores contemporaneos con el objeto de reflexionar sobre la capacidad del diseño para construir el mundo que vivimos.El arquitecto David Chiperfield, las diseñadoras graficas Paula Scher e Irma Bloom, el diseñador de coches Giorgetto Giugiaro, el modisto Alexander McQueen, el padre de Apple Jonathan Ive, el disañador tecnologico Daan Roosegaarde, la española Patricia Urquiola, el genial creador de objeto cotidianos Jasper Morrison o el director teatral Robert Wilson han construido la nuevo volumen de Matador. Un mundo nuevo que esta cambiando nuestras vidas.

Este catálogo, que acompaña a la exposición homónima celebrada en el Nagasaki Prefectural Art Museum y el National Museum of Western Art de Tokio, presenta el papel que desempeñaron los grabados en la creacion y la difusion de la imagen de España desde principios del siglo XVII hasta mediados del XX.Partiendo de casi 250 obras conservadas en colecciones japonesas, un grupo de especialistas internacionales encabezados por Kawase Yusuke (comisario de la muestra con Inaba Yuta y editor del catalogo) abordan distintas cuestiones relacionadas con dos ejes fundamentales. Por un lado, estudian como las estampas permitieron dialogar con la tradicion a traves del Quijote o de Velazquez y como las obras de tema español realizadas sobre todo por artistas franceses y britanicos generalizaron en el siglo XIX la imagen de un pais exotico y orientalizante poblado de bandoleros, gitanos, majos y manolas que a duras penas se compadecia con la realidad. Tras detenerse en Goya y la influencia de sus series, analizan el Noucentisme catalan y la obra de figuras clave como Fortuny, trazando despues la historia del grabado español durante la primera mitad del siglo XX y su recepcion en Japon con artistas de la talla de Picasso, Casas, Miro, Dali o Tapies.

An illustrated exploration of the story behind Fendi one of the finest and most celebrated luxury brands in the world

El tema clave ahora consiste en tomar consciencia de que el futuro no está escrito y de que hay que ser capaces de imaginar otra realidad.

Galicia. Procesos y formas, es un proyecto editorial creado para la tercera edición de la Porto Design Biennale, con España (Galicia) como país invitado. Su autor, David Barro, construye una historia de Galicia a traves del diseño y traza un recorrido por su pasado, presente y futuro.Una primera parte nos introduce en como desde el diseño se ha conseguido construir un caracter diferencial e innovador, en el que destacan el papel de los oficios y las costumbres de la cultura popular y la artesania, que aportan un valor añadido fundamentado en la construccion de un sistema de expresion propio y en la promocion de industrias capaces de fabricar objetos con origen. La segunda parte se asienta en las propuestas contraculturales de los comienzos de la democracia y en como el diseño se impone como disciplina profesional. Por ultimo, la Galicia del futuro habla del impacto generado a partir de potenciar los recursos de su territorio y su condicion atlantica.Galicia. Procesos y formas es una co-edicion de Experimenta Libros y Didac. Es un proyecto de la Porto Design Biennale que cuenta con el apoyo de la Xunta de Galicia y de la Conselleria de Economia, Industria e Innovacion a traves del Programa de Deseño para a Innovacion e a Sustentabilidade 2024 DIFERENZA de la Axencia Galega de Innovacion, en colaboracion con la Fundacion Artesania de Galicia y la Fundacion DIDAC.