Libros de Historia y crítica del diseño

Somos seres creativos. Nos encanta hacer cosas. Y este libro nos inspira a hacer mejores cosas por mejores razones. Es una guía para creativos, diseñadores, líderes, emprendedores y todos aquellos que quieran incorporar belleza a su vida diaria. Somos seres creativos. Nos encanta hacer cosas. Y este libro nos inspira a hacer mejores cosas por mejores razones. Es una guía para creativos, diseñadores, líderes, emprendedores y todos aquellos que quieran incorporar belleza a su vida diaria.¡Son tantas las cosas que pasan desapercibidas! Realizamos muchas tareas simultaneamente, cambiamos de una pantalla a otra, trabajamos rapido. Pero ¿te has preguntado cuando fue la ultima vez que hiciste una pausa para apreciar un objeto bello o un paisaje cautivador? Y sin embargo, estos son los momentos en los que nuestro espiritu se eleva. El diseñador Alan Moore nos invita a reflexionar no solo sobre lo que producimos un sitio web, una silla o un negocio, sino tambien sobre el como y el porque. Y nos anima a aportar valor, utilidad y belleza en aquello que hagamos. Sus reflexiones y analisis de casos de exito te ayudaran a: Mejorar tu proceso creativo, aumentar la calidad de tu trabajo, adoptar la simplicidad, la utilidad y la honestidad como principios para crear e incorporar belleza a tu vida diaria. ¿Y si el diseño y la belleza son la clave para crear un mundo mejor para todos? Este libro te inspirara a crear mejores cosas por mejores razones.

En los años cuarenta del siglo XX, la Dirección General de Regiones Devastadas organizó una serie de exposiciones para mostrar los progresos que el régimen franquista estaba haciendo en la reconstruccion del pais tras la guerra civil, mientras que la Direccion General de Bellas Artes se centro en la propaganda mediante la arquitectura, los museos, los monumentos y las exposiciones. Seria a partir de 1951 cuando tuviera lugar una nueva vision politica y cultural en España, ya que la dictadura queria entrar en sintonia con las corrientes internacionales. La renovacion museografica que se llevo a cabo a lo largo de varias decadas del franquismo (de 1940 a 1965), fue un instrumento propagandistico clave que sirvio para cambiar la imagen de España dentro y fue ...

El buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero ¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativos que hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemos utilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Que otras tecnicas pueden proporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultado de nuestro trabajo apunte directamente al corazon de sus usuarios? Este libro es, precisamente, una guia de recursos y estrategias para aprender a aplicar las tecnicas propias de la narracion en la creacion de graficos, productos, servicios y experiencias.Al planificar el diseño de una aplicacion digital o de una publicacion rica en datos, los diseñadores estan invitando al usuario a adentrarse y explorar un escenario. El diseño editorial, de branding o de atractivos e intrigantes espacios comerciales emplea estrategias de comunicacion que orientan y acompañan al usuario en un viaje transformador. Con este libro, Ellen Lupton consigue descubrirnos estas dinamicas y el funcionamiento de la percepcion visual desde un punto de vista narrativo. A partir de decenas de herramientas y conceptos explicados de una manera viva y visual, ayudara a cualquier profesional del diseño a comprender, jugar y amplificar el poder narrativo de su trabajo.Acto I. Accion Descubre los patrones narrativos que sostienen las historias, como el arco narrativo o el viaje del heroe, y aprende a aplicarlos en la relacion que los usuarios establecen con productos y servicios. Acto 2. Emocion Comprende el vinculo del diseño con nuestros sentimientos y estados de animo. El viaje emocional de un usuario puede ir de la irritacion al gozo y tu puedes acompañar ese viaje.Acto 3. Sensacion Conoce la importancia de la percepcion y la cognicion, procesos activos y transformadores clave. Explora los estimulos inspirados en los principios de la psicologia Gestalt o el concepto de affordance. Secuelas ¿Tu proyecto ilustra bien una accion? ¿Incluye una llamada a la accion? ¿Has desarrollado la empatia con los potenciales usuarios? ¿Animas al usuario a implicarse de una forma activa y creativa? ¡Te daremos herramientas para conseguirlo!

Jaime Hayon gestaltet Hotels und Restaurants, erschafft Mobel und Kunstobjekte, er wandelt zwischen Kunst, Dekor und Design, aber egal was er gestaltet, stets ist sein Schaffen gepragt von Heiterkeit und Lebensfreude. Jaime Hayon ist der Nachfolger von Jaime Hayon Works, das 2008 bei gestalten veroffentlicht wurde. Das Buch schaut auf Jaime Hayons beruhmte Kreationen fur angesehene Marken zuruck und untersucht dabei seine Beziehung zu Werkstoffen, seinen Farbentheorie, seine Technik. Was inspiriert ihn? Wie lauft sein kreativer Prozess?

Guide your tarot practice with this beautiful tarot deck and guidebook filled with original never before seen artwork inspired by the massively popular World of Warcraft online role playing game

Explore the world of Genshin Impact in this stunning keepsake showcasing hundreds of illustrations

Ser diseñador no es solo una carrera, y el diseño es más que una profesión. Este libro busca mostrar la punta del ovillo, abrir tu mente al infinito potencial del diseño.

A holistic approach toward the omnipotence of design

The official art book for the action video game DEATH STRANDING 2 ON THE BEACH from legendary game creator Hideo Kojima including artwork by acclaimed artist Yoji Shinkawa

From the bestselling authors of Travel Home and Sense of Place a comprehensive masterclass on interior design filled with practical tips advice from some of the most respected names in the field and inspirational examples Interior designer Caitlin Flemming always gets asked how the rules of professional design can be applied to any home how to pick a paint color and get better lighting how to mix patterns where to hang art and curtains how to get the right scale and placement of furniture and rugs the list of common questions goes on While there s no one way to design a space there is a teachable art to creating a harmonious home So Flemming and her coauthor Julie Goebel came up with the idea for this book a design bible that divulges the wisdom vouchsafed only to the pros In The Essentials Flemming and Goebel consolidate everything it takes to create a beautiful and comfortable home mining all the knowledge they ve amassed from decades designing and styling homes and antiquing and traveling the world They also ask their colleagues some of the most talented designers in the world to contribute advice as well Organized in three parts the first section of the book discusses the tacit knowledge that seasoned designers have and how to translate it

Esta obra recoge una selección de algunos de los artículos más sugerentes de Flusser. El autor propone que el futuro depende del diseño. Analizando distintos objetos cotidianos, así como temas relacionados con el diseño, desde las tiendas de campaña y los

Los signos son hechos, objetos, artefactos, y los de la Identidad Visual Corporativa son hoy una nueva escritura y lectura que constituye ya una especialidad, globalizadora, de la comunicación. Es por lo que la cuestion de la significacion es central.

Sets out the author s ideas about visual graphic and industrial design and the role it plays in the objects we use everyday

El conocido Silicon Valley en California alberga la mayor concentración de diseñadores del mundo. En Make it New. Historia del diseño en Silicon Valley, Barry M. Katz cuenta cómo el diseño ayudó a transformar ese lugar en el motor de la innovacion mas

Silencios vestidos es la llave que abre la puerta a un importante campo de investigación del denominado arte textil, vinculado a las esculturas religiosas y perteneciente a la historia del arte y las artes decorativas. Esta publicacion academica pretende reivindicar y poner en valor la indumentaria historica y el arte textil de las imagenes religiosas como patrimonio cultural donde la moda y el simbolismo se funden para transmitir las sagradas escrituras a los fieles. Piezas de arte ademas cargadas de historia e historias, que en si mismas son libros abiertos de antropologia murciana. A partir del estudio de las tunicas mas significativas que visten las imagenes murcianas de Jesus ha permitido, mediante la revision de fuentes documentales y el analisis de las diferentes piezas, y a traves de un riguroso y exhaustivo trabajo de campo, reflexionar y enfatizar, desde distintas perspectiva y de un modo transversal, la importancia y el valor artistico y cultural de estas obras de arte textil, que cargadas de simbolismo, son testigos, tanto de la evolucion historica de las modas y sus transformaciones esteticas y formales al servicio de la imagen religiosa, como de aspectos de indole social, economico, cultural, devocional y tecnico. Estas creaciones textiles son expresion de fe y ostentacion, inherentes a la iconografia a las que estan asociadas, erigiendose en un singular patrimonio, practicamente desconocido y escasamente valorado, que, en condiciones muy limitadas en lo que se refiere a su conservacion y restauracion, requiere de inmediatas actuaciones que generen las estrategias adecuadas para su preservacion y disfrute de las generaciones venideras.Contiene un capitulo ingles que sintetiza todo el contenido del libro para hacerlo accesible a aquellos interesados que no tengan conocimientos de castellano.

A principios del siglo XXI podemos ver claramente que el anterior estuvo marcado por cambios memorables en el campo del diseño. La estética entró en la vida cotidiana con resultados a menudo asombrosos. Nuestros hogares y lugares de trabajo se convirtieron en verdaderas galerias de estilo e innovacion. Desde los muebles a las artes graficas, aqui encontramos todo el trabajo de artistas que dieron forma y recrearon el mundo moderno con una vertiginosa variedad de materiales. De lo organico a lo geometrico, desde el art deco hasta el pop y las altas tecnologias, la presente obra contiene todos los grandes nombres: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles y Ray Eames, por nombrar solo a algunos. Este libro esencial supone un recorrido a traves de las formas y los colores, clases y funciones de la historia del diseño en el siglo XX. Una guia de la A a la Z de diseñadores y escuelas de diseño, que incluye un completo retrato de la vida contemporanea. Profusamente ilustrado, esto es el diseño en su sentido mas pleno.

El estudio y la reflexión en torno al diseño se han venido elaborando desde disciplinas tradicionales como la Historia del Diseño −típicamente centrada en el estudio de objetos, creadores y estilos−, o desde disciplinas más jóvenes, como la Cultura Material −que ha virado el enfoque hacia el uso, los consumidores y los significados de los objetos−, o la Cultura Visual −que ha cuestionado y ampliado el campo de investigación tradicionalmente asociado a la Historia del Arte−. Pero estas aproximaciones no parecen brindarle al diseño el papel preponderante que juega en nuestra sociedad ni consideran que el cruce de disciplinas sea un método fundamental para abordar el estudio del diseño. Frente a ellas, en este libro, Guy Julier reivindica y establece la Cultura del Diseño como una disciplina propia que se centra en el estudio de las relaciones entre los objetos de diseño en todas sus manifestaciones, los diseñadores, la producción de objetos de diseño (incluyendo el márketing, la publicidad y la comercialización) y, finalmente, su consumo. Un planteamiento transdisciplinario que no sólo pretende elevar al diseño a objeto de estudio en sí mismo, sino que pretende reflexionar en torno a él de manera poliédrica y compleja, de acuerdo con el papel que juega en nuestra sociedad.

Ten stunning Shakespeare retellings from the master storyteller with an introduction by Benedict Cumberbatch

La primera referencia integrada y didáctica para diseñadores de todas las disciplinas. Combina el texto descriptivo sobre conceptos de diseño con ejemplos ilustrados de cada uno de ellos. Apoya el pensamiento interdisciplinario, la resolucion de problemas, la innovacion y la ideacion. Abarca los pilares de la teoria del diseño en disciplinas que van desde el diseño grafico, pasando por la arquitectura, hasta el diseño de interfaces del usuario. Ya se trate de una campaña de marketing o de una exposicion en un museo, un videojuego o un complejo sistema de control, los diseños que vemos son la culminacion de numerosos conceptos y practicas procedentes de diversas disciplinas. Dado que nadie puede ser experto en todo, los diseñadores siempre han tenido que buscar referencias y recursos muy diversos con objeto de hallar la informacion necesaria para que un diseño funcione... al menos hasta ahora. Este volumen es el primer manual de diseño interdisciplinario. Profusamente ilustrado y con una distribucion que facilita su consulta, combina explicaciones claras de conceptos de diseño con ejemplos visuales de estos aplicados en la practica. Desde la "regla del 80/20" hasta la fragmentacion, pasando por las "connotaciones de los rostros aniñados", "la navaja de Ockham", la "autosimilitud" o la "narracion", los lectores ampliaran sus conocimientos sobre mas de cien conceptos fundamentales. Una referencia imprescindible para diseñadores, ingenieros, arquitectos y estudiantes que busquen ampliar y mejorar sus habilidades como diseñadores.