Libros de Historia y crítica del diseño

A principios del siglo XXI podemos ver claramente que el anterior estuvo marcado por cambios memorables en el campo del diseño. La estética entró en la vida cotidiana con resultados a menudo asombrosos. Nuestros hogares y lugares de trabajo se convirtieron en verdaderas galerias de estilo e innovacion. Desde los muebles a las artes graficas, aqui encontramos todo el trabajo de artistas que dieron forma y recrearon el mundo moderno con una vertiginosa variedad de materiales. De lo organico a lo geometrico, desde el art deco hasta el pop y las altas tecnologias, la presente obra contiene todos los grandes nombres: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles y Ray Eames, por nombrar solo a algunos. Este libro esencial supone un recorrido a traves de las formas y los colores, clases y funciones de la historia del diseño en el siglo XX. Una guia de la A a la Z de diseñadores y escuelas de diseño, que incluye un completo retrato de la vida contemporanea. Profusamente ilustrado, esto es el diseño en su sentido mas pleno.

Este libro recopila en un solo volumen tres textos fundamentales publicados por Wucius Wong que abordan, desde diferentes planos, los mismos principios del diseño. La primera parte, Fundamentos del diseño bi-dimensional (Editorial Gustavo Gili, 1979), esboza las ideas basicas y se centra en las formas planas y abstractas. La creacion de las formas se analiza en la segunda parte, Fundamentos de la forma bi-dimensional (no publicado anteriormente en castellano), que pone especial enfasis en los aspectos representacionales y ofrece una ampliacion del vocabulario visual. La tercera parte, Fundamentos del diseño tri-dimensional (Editorial Gustavo Gili, 1979, en la misma edicion que Fundamentos del diseño bi-dimensional), atiende al uso de los materiales planos y lineales en la realizacion de objetos. En este libro, que incorpora abundante informacion acerca de los diseños bi- y tri-dimensionales realizados con los ultimos conceptos de diseño grafico por ordenador, Wong examina el equipo y el software necesarios para un diseñador y explica como convertir el ordenador en una herramienta que integre los fundamentos del diseño tratados en el libro. Casi 900 diagramas y documentos graficos sirven de apoyo para ilustrar las interrelaciones entre las distintas dimensiones en el diseño. En esta edicion se han incorporado una introduccion general y un glosario de facil consulta para facilitar a los lectores la comprension de la tecnologia mas reciente. Fundamentos del diseño, escrita por uno de los teoricos del diseño de mayor influencia en la actualidad, es una importante fuente de referencia de gran utilidad para diseñadores y artistas graficos.

Un análisis lúcido sobre el kitsch en su contexto actual. El kitsch ha cambiado. Lo que antes se consideraba un estilo de mal gusto, relegado al ámbito decorativo y asociado a la estética burguesa, se ha transformado en un neokitsch global que impregna la arquitectura, el ocio, la moda, el mundo del espectaculo e incluso la comunicacion digital. Su influencia ha crecido tanto que ha dado lugar a un kitsch de lujo, adoptado por grandes marcas y elites financieras. Expansivo y omnipresente, ya no se limita a los objetos o las imagenes, sino que configura una autentica civilizacion cimentada en la logica del exceso: la civilizacion del demasiado.Gilles Lipovetsky y Jean Serroy no se limitan a una critica nostalgica ni a un juicio moralista, sino que exploran el kitsch como un fenomeno central en la antropologia de la modernidad, que desvela la necesidad humana de evadirse en un mundo dominado por la estetica de lo efimero y la seduccion. En lugar de reducirlo a una frivolidad superficial, lo analizan como una clave interpretativa de nuestra epoca y situan el problema en su contexto real. Este libro no pretende condenarlo, sino ofrecer una lectura lucida y penetrante de la modernidad, con sus contradicciones y excesos, para demostrar que el kitsch no es algo que deba erradicarse, sino comprenderse en toda su complejidad.

The official art book for the action video game DEATH STRANDING 2 ON THE BEACH from legendary game creator Hideo Kojima including artwork by acclaimed artist Yoji Shinkawa

Sets out the author s ideas about visual graphic and industrial design and the role it plays in the objects we use everyday

El buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero ¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativos que hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemos utilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Que otras tecnicas pueden proporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultado de nuestro trabajo apunte directamente al corazon de sus usuarios? Este libro es, precisamente, una guia de recursos y estrategias para aprender a aplicar las tecnicas propias de la narracion en la creacion de graficos, productos, servicios y experiencias.Al planificar el diseño de una aplicacion digital o de una publicacion rica en datos, los diseñadores estan invitando al usuario a adentrarse y explorar un escenario. El diseño editorial, de branding o de atractivos e intrigantes espacios comerciales emplea estrategias de comunicacion que orientan y acompañan al usuario en un viaje transformador. Con este libro, Ellen Lupton consigue descubrirnos estas dinamicas y el funcionamiento de la percepcion visual desde un punto de vista narrativo. A partir de decenas de herramientas y conceptos explicados de una manera viva y visual, ayudara a cualquier profesional del diseño a comprender, jugar y amplificar el poder narrativo de su trabajo. Acto I. Accion Descubre los patrones narrativos que sostienen las historias, como el arco narrativo o el viaje del heroe, y aprende a aplicarlos en la relacion que los usuarios establecen con productos y servicios. Acto 2. Emocion Comprende el vinculo del diseño con nuestros sentimientos y estados de animo. El viaje emocional de un usuario puede ir de la irritacion al gozo y tu puedes acompañar ese viaje. Acto 3. Sensacion Conoce la importancia de la percepcion y la cognicion, procesos activos y transformadores clave. Explora los estimulos inspirados en los principios de la psicologia Gestalt o el concepto de affordance. Secuelas ¿Tu proyecto ilustra bien una accion? ¿Incluye una llamada a la accion? ¿Has desarrollado la empatia con los potenciales usuarios? ¿Animas al usuario a implicarse de una forma activa y creativa? ¡Te daremos herramientas para conseguirlo!

Este libro te ayudará a aplicar distintos métodos de diseño para la innovación centrada en las personas. Ofrece herramientas, consejos y plantillas que puedes utilizar durante el proceso de creación de soluciones para un reto. Un reto puede ser tanto un proyecto como un problema detectado o algo sensible de mejora. En definitiva, un reto puede ser desde rediseñar un impreso a rediseñar un servicio completo o replantear el valor de una compañia. Sea cual sea el reto al que te enfrentes, esperamos que este libro se convierta en un compañero indispensable de viaje.

Una visión fascinante de los movimientos del diseño, que muestra cómo comenzó cada uno y describe su filosofía y estilo visual. El diseño está presente en todo lo que hacemos y fabricamos. Ha dado forma a nuestro mundo desde tiempos inmemorialesy sigue haciendolo. El diseño es algo complejo: se cruza con el arte,la arquitectura, la publicidad y la artesania, pero conserva su propiaintegridad. Es, en esencia, lo que da forma y encanto a los objetos funcionalesy un tono a la forma en que nos expresamos como individuos o empresas.

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Ser diseñador no es solo una carrera, y el diseño es más que una profesión. Este libro busca mostrar la punta del ovillo, abrir tu mente al infinito potencial del diseño.

El estudio y la reflexión en torno al diseño se han venido elaborando desde disciplinas tradicionales como la Historia del Diseño −típicamente centrada en el estudio de objetos, creadores y estilos−, o desde disciplinas más jóvenes, como la Cultura Material −que ha virado el enfoque hacia el uso, los consumidores y los significados de los objetos−, o la Cultura Visual −que ha cuestionado y ampliado el campo de investigación tradicionalmente asociado a la Historia del Arte−. Pero estas aproximaciones no parecen brindarle al diseño el papel preponderante que juega en nuestra sociedad ni consideran que el cruce de disciplinas sea un método fundamental para abordar el estudio del diseño. Frente a ellas, en este libro, Guy Julier reivindica y establece la Cultura del Diseño como una disciplina propia que se centra en el estudio de las relaciones entre los objetos de diseño en todas sus manifestaciones, los diseñadores, la producción de objetos de diseño (incluyendo el márketing, la publicidad y la comercialización) y, finalmente, su consumo. Un planteamiento transdisciplinario que no sólo pretende elevar al diseño a objeto de estudio en sí mismo, sino que pretende reflexionar en torno a él de manera poliédrica y compleja, de acuerdo con el papel que juega en nuestra sociedad.

Toyland Made in Spain es un homenaje a las muñecas españolas de los años 70 y 80, como la Nancy de Famosa, Baby Mocosete, Luchy Mamá, Hogarín o los juguetes de la Señorita Pepis. Los que fueron niños en los años 70 no tenian Gameboys ni videojuegos ni ordenador ni moviles, ni falta que les hacian: crecian rodeados de juguetes de gran calidad que les hacian felices. Para los niños de hoy en dia apuntan Guilllem Medina y Nuria Simon, los padres de esta criatura que apela fuertemente a la nostalgia, seria casi impensable vivir sin estar rodeados de todos esos artilugios electronicos, y se aburren mortalmente cuando oyen hablar de las antiguallas con las que jugaban sus padres; pero todos los que ahora somos cuarentañeros y estamos redescubriendo nuestra infancia no podemos dejar de pensar en lo afortunados que fuimos. Toyland Made in Spain no pretende ser, a lo largo de sus 240 paginas, un estudio exhaustivo de la muñeca española de los 70 y de los 80, sino un cariñoso recuerdo a algunas de esas muñecas que poblaron la infancia de muchos. Por sus paginas desfilan clasicos como Barriguitas, Pin y Pon, Nenuco, Lesly...., pero tampoco se olvida de todas esas muñecas de marca desconocida, de mejor o peor calidad, de ferias y tombolas, que hicieron felices a muchos niños, ni de las muñecas recortables, de los cuentos troquelados o de los cromos de picar.

Per a tots aquells a qui interessa el disseny.Què és el disseny? vol ser per damunt de tot un text divulgador i clarificador. Vinculada professionalment al disseny des de fa quaranta anys, Isabel Cam

¿Por qué los escandinavos están especialmente dotados para el diseño y la innovación? Este elegante volumen recorre un siglo de formas maestras y líricas líneas procedentes de Noruega, Suecia, Dinamarca, Islandia y Finlandia. Esta guia imprescindible, con articulos detallados sobre mas de 180 diseñadores, tiende un puente entre la artesania y...Los escandinavos son mundialmente conocidos por sus diseños inimitables y democraticos que tienden un puente entre la artesania y la produccion industrial. Esta guia exhaustiva proporciona una vision detallada sobre mobiliario escandinavo, vidrio, ceramica, textiles, joyeria, objetos de metal y diseño industrial desde 1900 hasta hoy en dia, con articulos detallados sobre mas de 180 diseñadores y compañias lideres del sector. Ademas incluye una lista de lugares relevantes desde el punto de vista del diseño para aquellos lectores que tengan planeado un viaje a alguno de los paises escandinavos.Entre los diseñadores y empresas del sector figuran Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Sigvard Bernadotte, Stig Lindberg, Ingeborg Lundin, Finn Juhl, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Volvo, Saab, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko, y Georg Jensen.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.El libro definitivo sobre este tema.

EL DISEÑO NO ES AJENO A LA CRISIS. AÚN ASÍ, ESTE NO ES UN LIBRO CONYUNTURAL. MÁS BIEN SE TRATA DE UN CONJUNTO DE REFLEXIONES CUYO ORIGEN ES LA CONCEPTUALIDAD DEL DISEÑO EN LAS SOCIEDADES MODERNAS…

¿Es posible que un bosque sea azul, hacer un texto de yemas florales o que una flor crezca a partir de un enchufe eléctrico? La yuxtaposición de la vida de las plantas con el diseño es la que hace posible estas imagenes.Las plantas y las flores han inspirado a diseñadores y artistas desde que se inventaron las primeras formas artesanales, pero ahora con el mundo cada vez mas urbano, sentimos un impulso mas fuerte para volver a conectar con el mundo natural. Este libro pretende mostrar ejemplos innovadores y frescos de estas influencias naturales en el trabajo del diseño contemporaneo.