Libros de Historia y crítica del diseño, página 11 de 107

El aprendizaje de una gramática de las imágenes es imprescindible para la comprensión de la cultura actual. Una cultura constituida cada vez más por multitud de elementos visuales, procedentes de campos tan proximos y tan diversos al mismo tiempo, como son la fotografia y el cine, la television y el video, los diseños grafico e industrial, las artes plasticas y los trabajos manuales, la prensa ilustrada y los comics, etcetera. Es decir, la casi totalidad de los medios de comunicacion de masas.Respondiendo a esta necesidad, la diseñadora y profesora norteamericanaDonis A. Dondis, escribio un texto fundamentalmente metodologico no solo destinado a los estudiantes de todas estas disciplinas, sino tambien para cualquier profesional de las mismas, a los que, sin duda, les es absolutamente imprescindible el dominio de sus respectivos lenguajes constitutivos. En consecuencia, el conocimiento de estos elementos basicos es igualmente necesario para todas aquellas personas que se interesan por los sistemas de comunicacion caracteristicos de la sociedad actual. Es decir, de la cultura que recibimos, que en parte asimilamos y que, en ultimo termino, de una forma u otra, transmitimos. Sistemas de comunicacion que se complementan, enriqueciendose mutuamente, con las mas tradicionales comunicaciones oral y escrita.

Editado por Santa & ColeEdición Bilingüe Castellano-InglésArne Jacobsen (1902-1971, Copenhague, Dinamarca) es uno de los arquitectos y diseñadores escandinavos más influyentes del siglo XX, cread

Trabajo galardonado con el premio de Investigación Cultural Marqués de Lozoya 2006. Estudio sobre la indumentaria en España durante el siglo XIX, periodo clave en la moda de Europa occidental y Estad

This book is a unique view inside the life and work of one of the most private, but also one of the most loved, most applauded and most influential figures in street art. From small and simple stencils to complex multimedia events, the distinctive and groundbreaking art of Blek le Rat is showcased here for the first time, demonstrating the fascinating development of his technique and creativity over two decades. This book, with its indepth personal exploration of Bleks motives and working methods, and his own comments on the meaning of his art, also offers a taste of the evolution of urban ...

Walk into a bar or restaurant in Barcelona and chances are that you will encounter a beautiful tile pattern on the floor. In the late 19th century, mass reproduction of intricately designed floor tiles became possible, and they became a common feature in the interiors of buildings in cities all around the Mediterranean. In Barcelona, the design of such tiles reached its peak in the age of Modernismo, the Spanish variety of Art Nouveau, in the early 20th century. Barcelona Tile Designs features a colourful collection of carefully restored and digitised designs. Both single tiles and whole patterns and borders are shown, and the files on the CD make it possible to create designs in any shape and size. A great resource for design professionals and hobbyists alike.

Una introducción a los seis métodos más importantes de ilustración de moda: acuarela, crayones de cera, pasteles, marcadores, lápiz y lápices de colores y collage. El lector aprenderá no sólo a estas diferentes tecnicas, sino tambien una co ...

¿Por qué la señal de prohibido es roja? ¿Por qué el bueno de la película sale en el cartel mirando de izquierda a derecha? ¿Por qué el espejo del fondo es el elemento más importante de Las Meninas? Mientras que el campo de la imagen abarca solo los productos visuales bidimensionales, en la presente obra veremos que el lenguaje visual es una herramienta de comunicacion que se maneja practicamente en todos los campos profesionales y en todas las dimensiones. Ya sea en la confeccion de un suculento manjar o en el diseño de un coche, una comunicacion adecuada es determinante para la eficacia del producto visual.Este libro pretende dar una vision clara de cuales son las herramientas empleadas en la creacion de una representacion visual y del tipo de representaciones que se crean mediante dichas herramientas. Para concluir, se propone un sencillo sistema de analisis.

Jo WaterhouseBringing together the finest artwork produced by skateboarders around the world, this second volume of skater-art follows on the successful first book Concrete to Canvas. Since the first time a graphic was hand-drawn onto a board, there has been a deep-rooted connection between skateboarding and art. The culture of skating is a very creative and visual one, with by-products such as board graphics, videos, stickers, magazines, and clothing. As more skater-artists emerge, skateboard magazines feature more artwork on their pages, and there is an increasing number of exhibitions focusing on skater-art. Each artist's work is highly individual and distinctive, and there is a huge variety in genre, style, method, medium, subject matter, inspiration, and influence. The work featured includes digital art, street art, fine art, paintings, drawings, doodles, illustration, and installation.