Libros de Historia y crítica del diseño, página 17 de 105

Olga Gutierrez de la Roza Developed by the Design Leader for Global Retail Hair at Procter & Gamble, An Eye for Color teaches readers how to develop their color sense. The book presents a unique, easy-to-follow system that the author developed to create effective color patterns, which differentiates it from the standard index-style books on the market that provide color combinations without placing those combinations in context. An Eye for Color shows how to build your own color index by "dissecting" a gorgeous selection of works used by master painters, graphic designers, fashion and furniture designers and craftsmenall selected for their exceptional use of color. In addition, the book''s compact design and irresistibly chunky format will make it useful and attractive to designers, artists, students, professionals, or anyone trying to find attractive color combinations. An Eye for Color is organized into chapters by color. In every spread, the author first presents the work of a designer or painter. Second, she breaks down the color palette of the work, providing color squares on the page in both RGB and CMYK configurations. Text accompanying each chosen image contains information on the artist''s inspiration for his use of color and interprets it. The text also describes the technical, emotional and artistic qualities of the work. The third step is for the reader to replicate the color swatches with Pantone chips or a Photoshop print out and place them onto a rolodex card which would then become the basis for their own inspiration file. Perforated sheets at the beginning of each chapter will enable readers to immediately start building their rolodexes based on theexamples shown in the book.

Una introducción clara a aquellas cuestiones que conciernen a la legibilidad y compresión de los textos y la importancia de la tipografía. El detalle en la tipografía constituye una introducción concisa y sucinta a todas aquellas cuestiones que conciernen a los caracteres, las lineas y los parrafos, así como a todos aquellos elementos que resultan imprescindibles en la legibilidad de un texto impreso. Un diseño adecuado e interesante hará las delicias de lectores; cuando los detalles no son idóneos, la lectura resulta cansada. Quien desee que sus impresos no sean únicamente contemplados, sino también leidos, ha encontrado en este opúsculo una guia imprescindible. Apareció por primera vez en 1987, se ha traducido a seis idiomas y gozó de un éxito indiscutible en las zonas germánicas. Ahora vuelve en una edición completamente renovada y ampliada con numerosos ejemplos prácticos.

Subraya la existencia de una relación mutua entre los dos términos del binomio. En pocas palabras, crear objetos prácticos es la razón de ser del diseño. Sin embargo, con frecuencia utilidad y diseño aparecen como valores muy distintos, cuando no opuestos. Como nos recuerda el comisario de la muestra y coordinador de este volumen, Oriol Pibernat, la confusion se produce porque la forma se percibe como algo que atañe solo al estilo, algo distinto de la utilidad. Se olvida que en el diseño la forma concierne tanto al estilo como a la estructura tecnica, a los procedimientos y materiales, a la comunicacion y a todas aquellas decisiones susceptibles de transformarse en el tipo de beneficios practicos que esperamos obtener de un producto. En estas paginas se muestran y analizan objetos de tipos, sectores y procedencias muy diversos: menaje de cocina, herramientas de ferreteria, mobiliario urbano, productos de limpieza, periodicos, envases, sistemas de transporte, etcetera. Hay innovaciones que han salido al mercado hace pocos meses y otras que llevan en el mas de treinta años, articulos minoritarios y productos de gran consumo, diseños de autor y diseños realizados por equipos de la empresa. Esta diversidad ejemplifica el caracter transversal que tiene la busqueda de mejoras utilitarias en los procesos de diseño y en el desarrollo de nuevos productos. Esta catalogo acompaña la tercera de las cinco exposiciones que el Circulo de Bellas Artes y la Sociedad estatal para el desarrollo del diseño y la innovacion ddi han programado para 2007 y 2008. El compromiso, la ilusion y el trabajo conjunto de ambas instituciones quieren convertir al CBA en un espacio de referencia para el diseño, con caracter propio y con una vocacion: transmitir los valores del diseño a traves de exposiciones practicas, didacticas y cercanas a los ciudadanos.

El diseño, que cumple un papel fundamental en las formas de comunicación modernas, se ha visto revolucionado por el proceso de digitalización que ha atravesado el sector de la comunicación. La digitalizacion de audio, video, texto e imagen ha elevado el nivel de interactividad mediatica y permite a los profesionales colaborar en un amplio campo de actividades, lo que ha supuesto un cambio radical en los metodos de trabajo del diseñador que ha tenido que familiarizarse con una amplia gama de procesos de produccion. Se le exige ahora no solo que muestre vision y creatividad, sino que domine toda una serie de nuevas habilidades. A traves de la presentacion de conceptos y metodologias del diseño esenciales, el Manual de diseño grafico digital examina los principios que apuntalan un diseño grafico bueno y eficaz y explora los distintos ambitos del diseño grafico (impresion, packaging, señalizacion, publicidad, diseño de exposiciones y diseño web). Este libro se acerca a los diversos contextos de la comunicacion visual y el diseño grafico e incluye abundantes recursos de interes para el diseñador que resultan, no unicamente informativos, sino enormemente inspiradores.

An extensive and timely survey of innovative contemporary design in the Netherlands.Aaron Betsky with Adam Eeuwens A timely overview of innovative contemporary design in the Netherlands, an international hotbed of design creativity 1,000 images offer a visual sourcebook of Dutch design in all forms: architecture, urban planning, industrial design and graphic design Features work by acclaimed designers Rem Koolhaas, MVRDV, Ben van Berkel & Caroline Bos, Marcel Wanders, Petra Blaisse and Jop van Bennekom, among others A collaboration with renowned Dutch graphic designer Irma Boom An extensive and timely survey of innovative contemporary design in the Netherlands: always verging on the experimental and recognized universally as a melting-pot of cutting-edge twenty-first century creativity. This overview features work by Rem Koolhaas, MVRDV, Ben van Berkel & Caroline Bos, Marcel Wanders, Petra Blaisse, and Jop van Bennekom, among others. 1,000 images offer a visual sourcebook of Dutch design in all forms including architecture, urban planning, industrial design and graphic design.

850 tipos de letra y 40 gamas cromáticas. Libro de referencia esencial para los diseñadores que buscan el estilo de letra o la gama cromática perfectos para cualquier proyecto, de cualquier envergadura. Una guía accesible, rápida y práctica: una respuesta para los profesionales del diseño. Con una breve información sobre la historia y la anatomía de la letra. Los detalles formales de los caracteres tipográficos establecen una comunicación con el espectador, mediante el desencadenamiento de respuestas emocionales y asociaciones. Dado que con frecuencia los diseñadores se dirigen a un determinado público, la elección del tipo de letra correcto es un componente esencial de la sintonía con ese público en particular. Encontrar el tipo perfecto no es fácil: existen miles de opciones. Este libro, de fácil consulta para la elección del tipo de letra y el color, se divide en cuatro secciones: estado de ánimo, conceptos, tiempo y contexto, y grupo de edad), lo que permite al lector localizar la letra y las combinaciones cromáticas más apropiadas para completar cualquier proyecto.

Estimulante compendio visual actualizado de los mejores y más innovadores diseños de estampados de superficies que hay en el mundo. Incluye estampados gráficos, textiles, moda, muebles, cerámica, azulejos, papeles pintados y articulos de papeleria. Patrones naturales, figurativos, vibrantes, abstractos, basados en pixeles, grafico y retros. El estampado ha vuelto. Tanto si somos conscientes de ello como si no, el estampado es una parte esencial de nuestras vidas. Analizamos los estampados de manera subliminal al aparecer ante nuestros ojos y utilizamos esos estampados para interpretar el mundo que nos rodea. Tambien empleamos los estampados para decorar nuestra ropa, nuestros hogares, nuestros entornos de trabajo y nuestros espacios de ocio. Este libro es una recopilacion de una serie de estampados de superficie contemporaneos creados entre los años 2000 y 2005 por una serie de diseñadores y artistas procedentes de diversas culturas y formaciones academicas. Los estampados se han elaborado siguiendo una serie de tecnicas entre las que se incluyen el dibujo, la pintura, el collage, el bordado, el encaje, el tintado a mano y la impresion en pantalla. Muchos de los diseños se han manipulado digitalmente.

Catálogo realizado con motivo de la presencia del Ministerio de Cultura en ARCO08. Presenta los trabajos elaborados por artistas consagrados y nuevos creadores para el proyecto "Ideas y Propuestas pa

Esta es la primera, y largamente esperada, recopilación de la obra del ilustrador barcelonés Jordi Labanda, colaborador habitual de revistas de tendencia como Wallpaper, Visionaire, Spruce, Vogue USA y Vogue Japan, y creador de campañas publicitarias innovadoras en los Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia, Alemania y España. Labanda retrata sus figuras en un mundo sofisticado, reflejando su peculiar vision en ocasiones ironica o fotografica de los comportamientos sociales, la moda, el arte, la arquitectura y las relaciones humanas. Sus ilustraciones de tipos contemporaneos y de estilos de vida super-hype han generado un sinfin de imitadores. Su trazo elegante se inspira en conceptos clasicos de la publicidad, con una nota inconfundiblemente moderna.

Movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Todos los movimientos y estilos que desde mediados del siglo xix han definido el diseño de productos. Tablas cronológicas de movimientos, diseños y diseñadores para consultar apidamente cualquier dato. De interes para artistas, diseñadores, historiadores y amantes del arte. Desde Arts and Crafts hasta el deconstructivismo, no hay ni un solo movimiento que este libro no aborde; asi, se dedican sendos apartados al dadaismo, al grupo Memphis o al op art, en los que se describen las caracteristicas mas relevantes de su estetica o como se originaron, sin olvidar una mencion a las circunstancias sociales o las influencias artisticas de la epoca en que aparecieron. El texto se acompaña de fotografias de los diseños mas significativos de cada movimiento, como la silla de Jacobsen, en el caso del diseño escandinavo, o la estacion de metro de Paris, de Hector Guimard, dentro del Art Nouveau. Se incluye, ademas, informacion resumida para que el lector pueda hacerse una rapida idea de los aspectos mas destacados de los movimientos, asi como referencias a otros grupos que se desarrollaron de forma paralela.

El propósito de este libro es servir de guía para los términos más comúnmente utilizados en la industria de la moda. Con más de doscientas setenta entradas plenamente ilustradas, Diccionario visual de la moda incluye todas las acepciones actuales o tradicionales que hoy en dia se utilizan en el mundo de la moda. Es una obra que proporcionara al lector un nuevo enfoque sobre la terminologia de la moda y que resultara una valiosa herramienta para todos aquellos interesados en este sector.

Organizaciones y empresas de todas clases utilizan el diseño gráfico con la intención de comunicar sus mensajes de una forma clara y vinculada a una experiencia emocional. La calidad de esa experiencia depende de la pericia que el diseñador haya mostrado a la hora de transformar el mensaje en un conjunto organizado, facil de recordar e impactante visualmente. El buen diseño es mucho mas que la suma de sus elementos, exige comprender los fundamentos de la forma y la composicion, los mensajes del color, la relacion entre los distintos tipos de signos visuales, el ritmo de la jerarquia informativa y la forma en la que tipografia e imagen trabajan para producir un mensaje unificado y coherente.Este libro es un manual exhaustivo y entretenido que incluye cientos de consejos practicos y de ejemplos destinados a que los diseñadores graficos desarrollen los conocimientos, las habilidades y la intuicion que exige el buen diseño. Los elementos del diseño es un manual solido y lucido que analiza de forma exhaustiva los fundamentos de la tipografia, la maquetacion, el uso del color, el espacio, la imagen y los modos de integrar el conjunto. Ofrece grandes consejos que atañen a los principios del diseño pero, ademas, muestra como romper las normas basicas sin comprometer la comunicacion o confundir al publico.

Esta obra guiará al estudiante y al profesional por la teoría básica, la práctica y las habilidades necesarias para llevar a cabo una eficaz y completa gestión del diseño. El libro se estructura en tres partes, dedicadas a la concepcion y planteamiento de una estrategia global de diseño, su desarrollo y, finalmente, la fase de implantacion.Por ultimo, otro punto importante de este libro es su utilidad como herramienta para salvar la brecha que existe entre, por un lado, la gestion de la creatividad en la practica, y la teoria academica, por el otro.