Libros de Historia y crítica del diseño, página 35 de 105

Esta es la primera, y largamente esperada, recopilación de la obra del ilustrador barcelonés Jordi Labanda, colaborador habitual de revistas de tendencia como Wallpaper, Visionaire, Spruce, Vogue USA y Vogue Japan, y creador de campañas publicitarias innovadoras en los Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia, Alemania y España. Labanda retrata sus figuras en un mundo sofisticado, reflejando su peculiar vision en ocasiones ironica o fotografica de los comportamientos sociales, la moda, el arte, la arquitectura y las relaciones humanas. Sus ilustraciones de tipos contemporaneos y de estilos de vida super-hype han generado un sinfin de imitadores. Su trazo elegante se inspira en conceptos clasicos de la publicidad, con una nota inconfundiblemente moderna.

850 tipos de letra y 40 gamas cromáticas. Libro de referencia esencial para los diseñadores que buscan el estilo de letra o la gama cromática perfectos para cualquier proyecto, de cualquier envergadura. Una guía accesible, rápida y práctica: una respuesta para los profesionales del diseño. Con una breve información sobre la historia y la anatomía de la letra. Los detalles formales de los caracteres tipográficos establecen una comunicación con el espectador, mediante el desencadenamiento de respuestas emocionales y asociaciones. Dado que con frecuencia los diseñadores se dirigen a un determinado público, la elección del tipo de letra correcto es un componente esencial de la sintonía con ese público en particular. Encontrar el tipo perfecto no es fácil: existen miles de opciones. Este libro, de fácil consulta para la elección del tipo de letra y el color, se divide en cuatro secciones: estado de ánimo, conceptos, tiempo y contexto, y grupo de edad), lo que permite al lector localizar la letra y las combinaciones cromáticas más apropiadas para completar cualquier proyecto.

Estimulante compendio visual actualizado de los mejores y más innovadores diseños de estampados de superficies que hay en el mundo. Incluye estampados gráficos, textiles, moda, muebles, cerámica, azulejos, papeles pintados y articulos de papeleria. Patrones naturales, figurativos, vibrantes, abstractos, basados en pixeles, grafico y retros. El estampado ha vuelto. Tanto si somos conscientes de ello como si no, el estampado es una parte esencial de nuestras vidas. Analizamos los estampados de manera subliminal al aparecer ante nuestros ojos y utilizamos esos estampados para interpretar el mundo que nos rodea. Tambien empleamos los estampados para decorar nuestra ropa, nuestros hogares, nuestros entornos de trabajo y nuestros espacios de ocio. Este libro es una recopilacion de una serie de estampados de superficie contemporaneos creados entre los años 2000 y 2005 por una serie de diseñadores y artistas procedentes de diversas culturas y formaciones academicas. Los estampados se han elaborado siguiendo una serie de tecnicas entre las que se incluyen el dibujo, la pintura, el collage, el bordado, el encaje, el tintado a mano y la impresion en pantalla. Muchos de los diseños se han manipulado digitalmente.

El primer título monográfico que recoge la iconografía española del período comprendido entre 1939-1975; un recorrido en más de 1.000 imágenes, a través de la obra de los diseñadores gráficos españoles que marcaron una epoca. El autor Emilio Gil publica de la mano de Index Book, el libro Pioneros del Diseño Grafico en España. Esta es la primera monografia publicada en España dedicada a ilustrar la brillantez y excelencia de 15 grafistas españoles, representativos del periodo comprendido entre 1939-1975, en una antologia que nos lleva a explorar su obra, recorriendola a traves de mas de 1.000 imagenes que muestran la iconografia mas emblematica de la España de la epoca. Los maestros del diseño grafico español cuya obra se recoge en el libro son los siguientes: Josep Artigas, Alexandre Cirici Pellicer, Amand Domenech, Elias y Santamarina, Jordi Fornas, Fermin Garbayo, Daniel Gil, Ricard Giralt Miracle, Ernest Moradell, Antoni Morillas, Joan Pedragosa, Josep Pla-Narbona, Manolo Prieto, Julian Santamaria y Tomas Vellve. Hasta ahora no existia ninguna publicacion equivalente dedicada en exclusiva al diseño español. La calidad objetiva de los trabajos y la sintonia de estos con las ultimas tendencias del diseño español e internacional, hace a estos 15 diseñadores merecedores de esta publicacion de referencia, cubriendo el vacio existente y ofreciendo, asi, un documento actualizado, de referencia tanto para profesionales como

An extensive and timely survey of innovative contemporary design in the Netherlands.Aaron Betsky with Adam Eeuwens A timely overview of innovative contemporary design in the Netherlands, an international hotbed of design creativity 1,000 images offer a visual sourcebook of Dutch design in all forms: architecture, urban planning, industrial design and graphic design Features work by acclaimed designers Rem Koolhaas, MVRDV, Ben van Berkel & Caroline Bos, Marcel Wanders, Petra Blaisse and Jop van Bennekom, among others A collaboration with renowned Dutch graphic designer Irma Boom An extensive and timely survey of innovative contemporary design in the Netherlands: always verging on the experimental and recognized universally as a melting-pot of cutting-edge twenty-first century creativity. This overview features work by Rem Koolhaas, MVRDV, Ben van Berkel & Caroline Bos, Marcel Wanders, Petra Blaisse, and Jop van Bennekom, among others. 1,000 images offer a visual sourcebook of Dutch design in all forms including architecture, urban planning, industrial design and graphic design.

Carmen Revilla y Luís Morón son los patrones de Signes. Una pareja que ha dedicado media vida a los rótulos. Desde su empresa los fabrican y fuera de ella los persiguen. Este es el álbum ilustrado de su viaje profesional y personal de 25 años recorriendo el mundo para fotografiar cualquier cosa que se parezca a una señal. 25.000 Km de excursion en busca de un signo. No sabemos si lo han encontrado todavia, pero el material que han recopilado hasta ahora daba para hacer una buena publicacion. Miles de imagenes tomadas con camaras diversas en las que muchas veces el protagonista ha sido el propio Luis, en su desconocida faceta de cazador de rotulos.

Esta obra tiene el mérito de situar el diseño gráfico en un contexto cultural concreto, poniendo de manifiesto los debates filosóficos más actuales relacionados con la práctica de este arte y oficio. Las teorias mas de moda se contrastan con ejemplos real

L'un des livres les plus lus dans le monde au vingtième siècle est un conte illustré : Le Petit Prince d'Antoine de Saint-Exupéry, publié, dès 1943 aux Etats-Unis et en France en 1946, " avec des aquarelles de l'auteur". Au commencement de la fable, un pilote accidenté - qui aimait jadis dessiner des serpents boas - esquisse, à la demande d'un jeune monarque rencontré dans le désert, une boîte pour un mouton. " S'il vous plaît... dessine-moi un mouton! " Voici donc un écrivain dont l'œuvre littéraire et le message de fraternité acquièrent leur pleine consécration par l'alliance inédite du dessin et du récit poétique. L'auteur était inspiré, on le sait, et il excellait dans la forme courte ; par le soin qu'il porta aux moindres détails de la composition de son livre imagé, il ouvrit la voie à une prodigieuse aventure éditoriale. En publiant Le Petit Prince quelques mois avant sa disparition, Saint-Exupéry nous laissait aussi le témoignage le plus abouti de sa passion pour le dessin, passion d'enfance qui ne l'avait jamais quitté. Nombre de ceux qui le fréquentèrent en ont témoigné : l'écrivain-pilote n'aimait rien plus que jouer, chanter ou dessiner. De cette activité graphique témoignent aujourd'hui de nombreuses esquisses, des croquis ou œuvres plus achevées, reproduits jusqu'alors de façon dispersée. Nous avons souhaité les rassembler dans ce catalogue, en enrichissant cette réunion d'un ensemble exceptionnel de nombreux dessins inédits, recueillis auprès de multiples collectionneurs. Les pages de manuscrits ornées par leur auteur côtoient les feuillets volants laissés aux parents, amis et compagnes, les pages de carnets, les lettres ou les dédicaces illustrées... De Casablanca à New York, du château de Saint-Maurice-de-Rémens