Libros de Historia y crítica del diseño, página 4 de 100

Pepin Van Roojen The ornamental styles of India are among the most sophisticated in the world, and one of the principal forms of expression is in the country"s rich textile traditions. Textile Motifs of India contains a collections of some of the most beautiful design elements and patterns found in Indian textiles; all digitized and restored to make them suitable for present-day use.

850 tipos de letra y 40 gamas cromáticas. Libro de referencia esencial para los diseñadores que buscan el estilo de letra o la gama cromática perfectos para cualquier proyecto, de cualquier envergadura. Una guía accesible, rápida y práctica: una respuesta para los profesionales del diseño. Con una breve información sobre la historia y la anatomía de la letra. Los detalles formales de los caracteres tipográficos establecen una comunicación con el espectador, mediante el desencadenamiento de respuestas emocionales y asociaciones. Dado que con frecuencia los diseñadores se dirigen a un determinado público, la elección del tipo de letra correcto es un componente esencial de la sintonía con ese público en particular. Encontrar el tipo perfecto no es fácil: existen miles de opciones. Este libro, de fácil consulta para la elección del tipo de letra y el color, se divide en cuatro secciones: estado de ánimo, conceptos, tiempo y contexto, y grupo de edad), lo que permite al lector localizar la letra y las combinaciones cromáticas más apropiadas para completar cualquier proyecto.

Espectacular libro de más de 400 páginas de comunicación visual japonesa. Logotipos, marcas y simbolos y aplicaciones a diferentes productos de identidad visual de la empresa.

Subraya la existencia de una relación mutua entre los dos términos del binomio. En pocas palabras, crear objetos prácticos es la razón de ser del diseño. Sin embargo, con frecuencia utilidad y diseño aparecen como valores muy distintos, cuando no opuestos. Como nos recuerda el comisario de la muestra y coordinador de este volumen, Oriol Pibernat, la confusion se produce porque la forma se percibe como algo que atañe solo al estilo, algo distinto de la utilidad. Se olvida que en el diseño la forma concierne tanto al estilo como a la estructura tecnica, a los procedimientos y materiales, a la comunicacion y a todas aquellas decisiones susceptibles de transformarse en el tipo de beneficios practicos que esperamos obtener de un producto. En estas paginas se muestran y analizan objetos de tipos, sectores y procedencias muy diversos: menaje de cocina, herramientas de ferreteria, mobiliario urbano, productos de limpieza, periodicos, envases, sistemas de transporte, etcetera. Hay innovaciones que han salido al mercado hace pocos meses y otras que llevan en el mas de treinta años, articulos minoritarios y productos de gran consumo, diseños de autor y diseños realizados por equipos de la empresa. Esta diversidad ejemplifica el caracter transversal que tiene la busqueda de mejoras utilitarias en los procesos de diseño y en el desarrollo de nuevos productos. Esta catalogo acompaña la tercera de las cinco exposiciones que el Circulo de Bellas Artes y la Sociedad estatal para el desarrollo del diseño y la innovacion ddi han programado para 2007 y 2008. El compromiso, la ilusion y el trabajo conjunto de ambas instituciones quieren convertir al CBA en un espacio de referencia para el diseño, con caracter propio y con una vocacion: transmitir los valores del diseño a traves de exposiciones practicas, didacticas y cercanas a los ciudadanos.

The Ganzfeld returns with a special issue devoted mostly to Canadian and Japanese artists. From Japan, legendary animator and designer Keiichi Tanaami contributes a 20 page section of new work. Cartoonists King Terry, Shigeru Sugiura, Yuichi Yokoyama, and Tanioka all are represented with substantial amounts of their work printed in English for the very first time. This nearly 80- page section will be a manga-lover''s delight. Also featured in the Japan section is EYE (from the Boredoms). From Canada, Marc Bell, Julie Doucet, Scott Evans, Marc Connery and Destroyer''s Dan Bejar will all be featured. From beyond Japanada, artist Jim Shaw contributes a section of his visionary dream drawings, British illustrator Will Sweeney is featured with a brand new comic story, and the issue is filled out by articles on record cover designer Barney Bubbles (The Damned, Elvis Costello), mushrooms, and Steve Gerber (the creator of Howard the Duck).

This latest edition in the best-selling annual "Letterhead and Logo Design" series features the most innovative and exciting work in the field from well-known design leaders, new design firms, and cutting-edge artists. From logos to labels, business cards to envelopes, the creative techniques and full-colour images portrayed in this broad range of work will inspire new design solutions for age-old challenges that beg for a fresh approach. Both design firms and their clients will find this an invaluable resource for inspiration and ideas that grab the viewer's attention and create a lasting impression.

VII volumen de la colección Made in Spain donde se rinde un pequeño homenaje a todas esas ediciones con "alma", capaces de producirnos tanta inspiración. Es una recopilación de los mejores ejemplos de diseño editorial español. Catalogos, periodicos, revistas, libros y portadas realizados por 73 de los mejores estudios de diseño grafico de España.

Here is a lively and lighthearted survey that looks at the role that old and classic fonts - from letterpress to slab serifs and beyond - play in contemporary graphic design. Written and compiled by the world''s leading graphic-design historian, the book provides hundreds of examples, as well as informed texts that will entertain, edify and inspire a new generation of students and practitioners to appreciate that the past contains typographic riches for the future.

Illustration Play explores new trends in handcrafted illustration, each of which lends a welcome departure from digitally generated graphics. In a bold departure from the pixel based aesthetic, Illustration Play focuses rather on the return to experimental and unique techniques such as paper cutting, stitching, knitting, needlework, origami, patchwork and more. Thirty artists from around the globe present their distinct yet diverse perspectives on their signature styles, and the myriad skills they bring to each project, and share their resounding successes. Contributors include Catalina Estrada, Genevieve Dionne, Melvin Galapon, Caroline Hwang, Steven Harrington, Johanna Lundberg, Miles Donovan, Stephanie Dotson, Peter Callesen, AJ Fosik, Richard Saja, Ian Wright and many more. Through interviews and photos of the studios where they find their inspiration, the artists and designers takes you on a voyeuristic journey through their personal realms and share their work from vision and imagination to creation.

Este volumen ofrece una perspectiva amena y desenfadada de una cultura y una historia que siguen siendo un enigma para mucha gente. China hoy examina las facetas cotidianas de la fascinante cultura china a traves de unas fotografias deslumbrantes y unos textos que descubriran al lector curiosas costumbres, rasgos y singularidades. Un libro ingenioso y refrescante que constituye una obra de arte en si mismo.

Photographer Alex MacNaughton continues to traverse London''s streets looking for the best graffiti. His first collection of photographs was eagerly snatched up by street art enthusiasts last year. Now featuring 150 new images all taken in 2007, his latest book is full of colour and life. Political, funny, angry or just plain weird, in stencil or spray paint, the images here present a London simmering with artistic passion. (...)

This 112 page, full color book is the first overview of the famously notorious DF graffiti crew & their legal & illegal creations. Collectively, DF is made up of 21 (plus a few slackers) artists (including Aero, Cycle, Dalek, East, Emit, Gaze, Jive, Just 195, Lead, Merz, Nace, Noble, Quisp, Rapes, REM, Scribe, Seak, Sub, T. Dee, Vogues, When) 21 of these artists are featured in "DF: Idiots on Parade." Both collectively & individually, DF has left their mark on the graffiti landscape all over the world. Just in the last 5 years DF''s membership has shown their work in over 50 group or solo gallery & museum shows all throughout the US as well as Canada, Japan and England. Using graffiti as a artistic stepping off point, many have explored other areas of the arts including commercial design, still life & landscape painting, toy design, authoring & illustrating children''s books, tattoo artist, and in one case, aspiring rodeo clown Some members have had collections published, including Dalek''s 2 previously published books. And here''s the best of it all, in one handy, sumptuous package.

Tanabe, RikaLa Japan Package Design Association se fundó en 1960 y tiene el soporte del Ministerio de Comercio e Indústria Internacional. JPDA es una asociación privada que representa el sector del diseño de packaging en Japon. En este libro se recogen las creaciones mas destacadas del packaging japones