Libros de Historia y crítica del diseño, página 5 de 107

Esta publicación recoge aportaciones de los múltiples colaboradores que han pasado por el programa televisivo Silenci?. El programa es un aparador semanal de las diferentes tendencias artísticas del momento: música, cine, literatura, diseño, publicidad, viajes, moda y arte en general. Siguiendo la filosofía inicial del programa, "Silenci?" se caracteriza por el eclecticismo de sus contenidos, de manera que potencia campos creativos como los de la moda y la fotografía, y apuesta por la elaboración de reportajes con un componente social y de investigación. Con colaboraciones de Boris Hoppek, Catalina Estrada, Alaska, Antony Micallef, Hiroshi Tsunoda,Jordi Labanda, Agustín Fernandez Mallo, Peter Saville, Tim Biskup, Obey the Giant, Twin Sisters, Paul M. Smith, entre muchos otros.

En su primera edición de 1983, La historia del diseño gráfico recibió por parte de los miembros de la Asociación Americana de Editores la denominación de Óhito en la historia de la edición". En su cuarta edicion, esta obra fundacional continua su larga tradicion de proveer un conocimiento equilibrado y completo. Proporciona un texto lucido y pies de foto interpretativos, con cientos de imagenes a todo color y con la mas avanzada informacion; e incluye un capitulo sobre el diseño de tipografia moderna. Esta recopilacion historica revela, entre otros temas, la invencion de la escritura y los alfabetos, los manuscritos medievales, los origenes de la impresion y la tipografia, el diseño grafico renacentista, el movimiento arts and crafts, la grafica victoriana y el art nouveau, el arte moderno y su impacto en el diseño, la identidad visual y las imagenes conceptuales, el diseño posmoderno y la revolucion de la grafica de los ordenadores.

Este volumen presenta más de 130 artistas en orden alfabético con una sección especial dedicada a la subasta de citas. Una guía acerca de las actualizaciones de lo que está sucediendo en el mundo del

Los mejores diseños de los últimos dos siglos, reunidos en una espectacular obra a todo color. Esta seductora obra nos propone un impresionante recorrido por la historia del diseño contemporáneo, desde mediados del siglo XIX hasta nuestros dias, acompañado de espectaculares ilustraciones. Ciento cincuenta temas desarrollados a doble pagina describen los principales movimientos y tendencias, los nombres mas relevantes y los iconos mas emblematicos de la manifestacion estetica mas caracteristica de la modernidad.Las imagenes van acompañadas de abundantes comentarios y fotografias del proceso creativo de los distintos diseños. Ilustraciones a todo color de gran formato y calidad inmejorable.

Esta edición de Ilustración de vanguardia presenta una completa selección de más de 300 ilustraciones de artistas de todo el mundo, que mezcla estilos muy distintos. La ilustración es un elemento crucial en la comunicacion visual de hoy, con posibilidades creativas ilimitadas, puede estar tan desatada como la imaginacion y se puede utilizar todo tipo de tecnicas. Se ha convertido en una forma de expresion internacionalmente reconocida.

Deborah Nadoolman Landis, Anjelica HustonFrom the lavish productions of the 1930s to the extravagance of the 1980s and the blockbusters of the '90s, Hollywood's most memorable movie moments all have one thing in common-visually stunning costume design. Whether spectacular or subtle, elaborate or barely there, costumes must be more than merely a perfect fit; they speak a language all their own, communicating mood, personality, and setting, and propelling the action of the movie as much as a scripted line or synthetic clap of thunder. More than a few careers have been launched from costumes alone, and many an era defined by the intuition of a costume designer-think Charlie Chaplin in The Little Tramp, Judy Garland in A Star Is Born, Diane Keaton in Annie Hall, Harrison Ford in Indiana Jones. In Dressed: A Century of Hollywood Costume Design, Oscar-nominated costume designer Deborah Landis presents 100 years of Hollywood's most tantalizing wardrobes. With a foreword from Academy Award winner Anjelica Huston, this limited edition book, signed by the author and impeccably designed, is a flawless showcase of each decade of Hollywood history. Featuring 300 high-quality photographs and scores of original sketches-many in color, and seen here for the first time, Dressed is part glossy lookbook, part insightful guide to the costumer's art-and this exquisite collector's edition, the one book no film and fashion lover will want to be without.

En un contexto histórico marcado por las profundas convulsiones de la transición política española y el auge del discurso nacionalista en Cataluña el diseño y la arquitectura proporcionaron a Barcelona los fundamentos d su nueva narrativa urbana: la de una capital de provincia postindustrial y en decadencia milagrosamente transformada en una sofisticada metropolis europea, en la ciudad del diseño. Conceptos de identidad local y modernidad se materializaron asi en entornos urbanos y objetos cotidianos al alcance de todos. Trazando un recorrido tan ameno como historicamente riguroso, la presente obra destaca los principales hitos en la historia reciente del diseño barcelones, desde su emergencia en los años 1960, pasando por la euforia de los Juegos Olimpicos de 1992, hasta algunos de los trabajos mas recientes de los diseñadores de hoy. La Barcelona del diseño contempla tanto la practica profesional como la produccion, la venta minorista, la mediacion institucional, el proceso de re generacion urbana, el consumo popular o el uso mismo, desarrollando un detallado analisis de la evolucion del diseño en Barcelona, su significado y valor.

Life, love, and wisdom as seen by i-D All-star contributions from the best creative minds of our time The best of i-Ds special projects including contributions from artists and designers such as David LaChapelle, John Galliano, Sam Taylor-Wood, Juergen Teller, and Terry Richardson Soul i-D is a 600-page visual anthology of ideas and images featuring personal insights and contributions from some of the most creative names in contemporary fashion, music, art, and design. Looking at issues that affect all of our lives, from family values to global responsibility and personal lessons learned to inspirational survival stories, all of the best special projects are hereand with the mix of quirky irreverence that has been part of the i-D vocabulary since its launch by Terry Jones in 1980.

Divided by into sections by decades, this book explores the legendary campaigns and brands of advertising's modern history, with specific anecdotes and comments on the importance on various campaigns. It includes the picture of the camel that originated the Camel package, and the first Coca Cola ad.

The Buttons are one of the most surprising advertising media. Besides of their huge creative possibilities, they are cheap enough to be used by Politics associations, big companies and ordinary people. "Buttons, Stories and Transitions" shows the Spanish recent history through more than a hundred buttons owned by Juan Mirat from Publichap, one of the pioneers in the button business in Spain.

Más allá del área física que se presenta inmediatamente traspasada la entrada de un edificio, el lobby es un concepto decisivo en la presentación del espacio del que forma parte. De las señales que logra transmitir a los visitantes, depende el exito o la intrascendencia de un emprendimiento arquitectonico. Desde la irrupcion de la tecnologia, hasta la definicion de nuevas formas y conceptos de uso, este volumen presenta los mas nuevos y originales lobbies y salas de espera en hoteles, edificio publicos y privados, viviendas, tiendas, clinicas, spas, y centros de cultura y espectaculo repartidos en todo el mundo. Abra las puertas y entre sin llamar.

"Para los amantes del pop art, Twiggy, los Beatles y todo lo retro, este libro es la meca ... suficiente para activar los más estrictos modernistas en hippies, esta es la última guía de la década de

ESTE LIBRO EXPLICA CÓMO LOGRAR ILUSTRACIONES DE GRAN CALIDAD A TRAVÉS DE UN MUESTRARIO DE TRABAJOS MODÉLICOS. CREADORES DE ÉXITO MUNDIAL, RECONOCIDOS POR SU ESTILO, EXPLICAN CÓMO MANTIENEN EL EQUILIBRIO ENTRE ENCARGOS Y PROYECTOS PERSONALES PARA SATISFACER TANTO SUS PROPIAS ASPIRACIONES COMO LAS NECESIDADES DE SUS CLIENTES TALES COMO, MATT WINGFILED STUDIO, EMILY ALSTON, ASAKO MASUNOUCHI, MWM GRAPHICS, ADAM POINTER, ENTRE UN LARGO ETC. ESTOS DISEÑOS REFLEJAN LA AMPLIA Y ESTIMULANTE VARIEDAD DE IMAGENES QUE CAUSAN IMPACTO EN NUESTROS DIAS, DESDE LOS CAMPOS DE LA MUSICA Y LA MODA HASTA EL DISEÑO DE PERSONAJES Y JUGUETES. ENCONTRAMOS, PERFILES DE DISEÑADORES, CASOS DE ESTUDIO, CONSEJOS PARA LA PRACTICA PROFESIONAL, TRABAJOS EXPLICADOS PASO A PASO Y TRUCOS PARA CONCURSOS.

Tiendas: innovación y diseño presenta una amplia selección de tiendas de moda, de complementos y otros objetos, unos verdaderos templos modernos del consumo recientemente instaurados en diferentes partes del mundo. Se trata de una coleccion viva y dinamica de algunos de los diseños de tiendas mas innovadores y brillantes surgidos de los estudios mas prestigiosos en el campo de la arquitectura mundial. Cada proyecto se encuentra ampliamente documentado con los comentarios de los propios diseñadores y complementado con sus explicaciones, dibujos, planos y fotografias a todo color. El conjunto presenta una tendencia comun a proyectar espacios sosegados y precisos y ofrece una gran diversidad de opciones que seguro servira de inspiracion a unas futuras propuestas formales llenas de estilo y glamour.

Lo más local es lo más internacional. La obra del diseñador Ezequiel Farca se distingue por ser moderna sin llegar a radicalismos extremos. Concebida desde la estructura y la manufactura sencilla, su detalle y calidad la situan lejos de toda intencion exhibicionista. Un diseño dirigido a la sensibilidad de un amplio sector de personas que propone una democratizacion de alto nivel para que llegue a toda la gente. Farca no aplica un estilo personal a cada intervencion, sino que busca adecuarlo segun el entorno, la circunstancia y el cliente. Su obra recoge el espiritu del tiempo para insertarlo en una geografia y en un lugar concreto

Aviva Yael, P. M. Chen, David CrossDr. Phil, Gay Unicorns, and Jesus Christ... They're all tattooed on someone's ass. Or face, or whatever. Remember that time you were wasted and thought it would be a good idea to get a tattoo on your leg of Maury Povich shaking hands with Sasquatch, but your friends talked you out of it at the last second? Well, some people don't have any friends... Aviva Yael and P. M. Chen spent a year going to tattoo conventions and tattoo studios all over the country, chasing, stalking, e-mailing, calling, interviewing, ambushing, and hunting down whomever they could in order to find the most insane tattoos out there. What started out as a joke in a bar became a year-long tattoo safari that's presented here in all its full color, balls-to-the-wall, train-wreck/beauty-pageant glory.