Libros de Historia y crítica del diseño, página 9 de 107

Michel Bouvet

La moda, un lujo que tiempo atrás sólo una élite podía permitirse, es ahora accesible a un público mayoritario. Marcas como Zara, Topshop y HM han confeccionado prendas dignas de Prada y Gucci pero accesibles a los jovenes y al mercado general. Un enorme interes mediatico ha convertido a diseñadores como John Galliano, Alexander McQueen y Stella McCartney en marcas por derecho propio, y enseñas deportivas como Nike y Adidas han transformado la imagen de su ropa deportiva en moda ''a la ultima'', atrayendo a clientes fuera del ambito deportivo. ¿Como ha ocurrido esta transformacion? Este libro explora la popularizacion de la moda y analiza el modo como los expertos en marketing y en marcas han convertido prendas de ropa y accesorios en objetos de deseo.

VII volumen de la colección Made in Spain donde se rinde un pequeño homenaje a todas esas ediciones con "alma", capaces de producirnos tanta inspiración. Es una recopilación de los mejores ejemplos de diseño editorial español. Catalogos, periodicos, revistas, libros y portadas realizados por 73 de los mejores estudios de diseño grafico de España.

BERTACCINI, Anna

Zen. Soothing. Mystical. Meditative. All the most serene words in the world couldn't begin to describe the effect of Asia's most beautiful interiors. Whether it's a temple in Vietnam, a coffee plantation in Java, or a Tadao Ando-designed house in Japan, each interior chosen for this book is remarkable not only for its aesthetics but for its spirit. The book is "clothed" in a silk-like curry-colored fabric adorned with chrysanthemum flowers. These interiors have what it takes to transport you to a sacred place; breathe deeply, delve in, and be inspired.

Este libro reúne más de setenta proyectos recientes de todo el mundo que responden a muy diversas necesidades: desde unos cuantos escalones hasta escaleras sin fin. Aparecen numerosos ejemplos de escaleras construidas con los materiales mas habituales: madera, metal, hormigon y cristal. Esta obra ofrece una seleccion de soluciones creativas para elementos como los pasamanos y la iluminacion, tan fundamentales como los escalones.

L'un des livres les plus lus dans le monde au vingtième siècle est un conte illustré : Le Petit Prince d'Antoine de Saint-Exupéry, publié, dès 1943 aux Etats-Unis et en France en 1946, " avec des aquarelles de l'auteur". Au commencement de la fable, un pilote accidenté - qui aimait jadis dessiner des serpents boas - esquisse, à la demande d'un jeune monarque rencontré dans le désert, une boîte pour un mouton. " S'il vous plaît... dessine-moi un mouton! " Voici donc un écrivain dont l'œuvre littéraire et le message de fraternité acquièrent leur pleine consécration par l'alliance inédite du dessin et du récit poétique. L'auteur était inspiré, on le sait, et il excellait dans la forme courte ; par le soin qu'il porta aux moindres détails de la composition de son livre imagé, il ouvrit la voie à une prodigieuse aventure éditoriale. En publiant Le Petit Prince quelques mois avant sa disparition, Saint-Exupéry nous laissait aussi le témoignage le plus abouti de sa passion pour le dessin, passion d'enfance qui ne l'avait jamais quitté. Nombre de ceux qui le fréquentèrent en ont témoigné : l'écrivain-pilote n'aimait rien plus que jouer, chanter ou dessiner. De cette activité graphique témoignent aujourd'hui de nombreuses esquisses, des croquis ou œuvres plus achevées, reproduits jusqu'alors de façon dispersée. Nous avons souhaité les rassembler dans ce catalogue, en enrichissant cette réunion d'un ensemble exceptionnel de nombreux dessins inédits, recueillis auprès de multiples collectionneurs. Les pages de manuscrits ornées par leur auteur côtoient les feuillets volants laissés aux parents, amis et compagnes, les pages de carnets, les lettres ou les dédicaces illustrées... De Casablanca à New York, du château de Saint-Maurice-de-Rémens

El ascenso de la ilustración femenina en el arte y el diseño es una evolución que ha tenido un gran efecto en el panorama visual actual, no sólo ha influenciado si no que a menudo ha conducido tendencias practicas y esteticas en todas las disciplinas. Subrayando la importancia de la mano femenina en nuestra cultura moderna, "The Age of Feminine Drawing" muestra trabajos de algunos de los artistas, hombres y mujeres, mas talentosos en el mundo, sus trabajos han destacado y influenciado dejando una huella personal en sus respectivos campos. Incluidos en este libro estan los artistas, Ai Yamaguchi, Ed Tsuwaki, Hal Ikeda, Alexandra Compain-Tissier, Annabelle Verhoye, Bella Pallar, Container, Nathalie Lete, Rebecca Wetzler, Sarah Mower, Tina Berning, Jeffrey A. Fulvimar, Stina Persson, Johan van Seijen, Pierre-Louis Mascia, Stephane Manel, Hiroshi Tanabe, Jumpei Kawamura, Ryuji Otani, Mari Kubota, Masaki Ryo, Masayuki Ogisu, Miyuki Ohashi, Naho Ogawa, QueenTermite, Kunie Kanbara, Shinjuko, Yuko Sugimoto, Naita Yamada, OHGUSHI, Saeko Takagi, Maki Kahori, Shinko Okuhara, Keiko Itakura.

ENGLISH TITLETom Dixon, Maria Helena Estrada, Pierre Keller, Didier Krzentowski, Sang-kyu Kim, Julie Lasky, Guta Moura Guedes, Brian Parkes, Francesca Picchi, Chieko Yoshiie A global survey of 100 of the worlds most exciting and important young product designers, as selected by 10 renowned design experts Follow-up to the highly successful Spoon, this book presents the innovations and developments in the design world since Spoons publication Also included are 10 Curator's Choices, a selection of designs that have made a lasting and significant impact Each designers work is represented by a striking selection of colour images and is accompanied by a commentary written by the curator who selected them Essential for product designers, students and design enthusiasts, as well as anyone looking for a comprehensive reference book on the worlds best young designers and their work Francesca Picchi is an architect, writer, curator, and design editor of Domus, Milan. Tom Dixon is a product designer, the creative director of Habitat and Artek, and runs his own design company, TOM DIXON. Brian Parkes is a design curator and the associate director of Object: Australian Centre for Craft and Design, Sydney. Didier Krzentowski is the managing director and founder of Galerie Kreo, Paris. Pierre Keller is the director of the design school ECAL, Lausanne. Julie Lasky is editor-in-chief of I.D. magazine, New York. Guta Moura Guedes is co-founder and director of the international biennial, ExperimentaDesign in Lisbon and Communication, Design and Development Consultant for Casa de Musica, Rem Koolhas's spectacular new building in Porto, Portugal. Chieko Yoshiie is a design critic and the editor-in-chief of Casa Brutus, Tokyo, Japan. Maria Helena Estrada is a publisher, design critic, curator, and the director of design affairs at the Brazilian House Museum. Sang-kyu