Libros de Moda, página 16 de 106

En el universo skate, la evolución de la técnica, la gráfica y el arte bien está bien documentada. Hasta ahora, sin embargo, el calzado ha recibido poca atención. Made for Skate cuenta su historia a traves de los que la han vivido. Con clasicos de empresas como Vans, Airwalk, Etnies, y Duffs, se incluyen esos zapatos unicos en su especie y dificiles de encontrar de casi cinco decadas de historia - todo fotografiado excepcionalmente.

L''exposition interroge la question vestimentaire des princes régnants et souverains dans les cours européennes : une véritable culture matérielle à travers le vêtement, mais aussi la volonté de repr

El recorrido de esta prenda desde las fábricas de lagodón de Gran Bretaña hasta las tendencias actuales.

Con este libro nos embarcamos en un viaje en busca del estilo. Y lo haremos de la mano de algunos de los mejores profesionales patrios e internacionales de la moda. Charlando con ellos entresacaremos consejos sin fecha de caducidad, ya que la moda es un gran negocio, un hecho cultural, un fenomeno social, y forma parte de nuestras vidas, nos interese o no. ¡Todos nos vestimos cada dia! El libro rojo del estilo es un regalo, un viaje para disfrutar con la moda, porque la aborda mas alla de lo que se agota y renueva cada seis meses. Y las opiniones y consejos que recoge perduraran mas que la ropa en los escaparates. Una inversion para toda la vida. En exclusiva tenemos las voces de Manolo Blahnik, Nati Abascal, Ramon Fano, Carolina Herrera, Carlos Diez Diez, David Delfin, Miriam Ocariz, Amaya Arzuaga, Oscar de la Renta, Yves Saint Laurent, etc. Los primeros capitulos estan organizados por diseñadores, segun su espiritu: clasico, renovador o rupturista. Y al final de todos los episodios un cuadro resume los puntos claves y consejos mas acertados. Despues conoceremos aspectos concretos del estilo actual: el del nuevo hombre, los accesorios, el deporte, el estilo de los mas jovenes y de los de mas edad, las joyas o la moda ecologica. Varios capitulos estan dedicados a lo que merece la pena comprar en las tiendas de lujo, por internet, en cadenas asequibles y en tiendas de vintage. Con dos invitadas de lujo: Carolina Herrera (madre e hija), que explican como escoger lo que favorece segun cada morfologia. Un libro que ayuda a comprar con acierto, a saber elegir y en lo que merece la pena invertir.

El diseño gráfico se ha convertido en una de las profesiones de mayor influencia del mundo. Puesto que las influencias visuales afectan a nuestra vida ahora más que nunca, la tecnología hace que esta comunidad creativa parezca cada vez mas reducida y que nuestra fuente de inspiracion para la produccion visual salte de las comunidades locales a una creciente red global. ¿Que es un buen diseño? Ahora lo podemos evaluar en tiempo real, dado que sitios web, blogs y comunidades en linea se transforman en punto de encuentro y las ideas atraviesan el planeta en segundo. Spark. Inpiracion y diseño grafico es una recopilacion del trabajo de unos individuos creativos que en esta edad global del conocimiento de los medios estan haciendo las cosas a su manera. Ellos estan inspirados, y son inspiracion.

Deliciosa sátira impresa en el prestigioso taller de Joaquín Ibarra en la que hallará el curioso lector“divertidos pasages del dia, pensamientos chistosos, y un conjunto de sales graciosas á la moder

Técnica y práctica se funden en esta obra que expone las distintas etapas del proceso de creación, producción, marketing y comunicación de moda y la metodología tecnológica más acorde para cada una de ellas. No se trata de ningún manual informático sino de una muestra de cómo los profesionales que trabajan en el mundo de la moda pueden utilizar la tecnología para que sus proyectos resulten más innovadores.

Bradley QuinnFeaturing designers chosen for their contributions to fashion textiles and interior fabrics, the book showcases today's most forward-thinking and exciting work that signals new directions in textile practice and the emergence of new textile forms and fibre technologies. Whether speaking from style capitals, such as London, Paris, Milan, Madrid, Berlin, Tokyo, and New York, or in less-trafficked cities, the designers describe their output and inspirations in their own words. The book not only features images of completed designs, but also previously unseen archive material, such as work-in-progress photographs and digital drawings. These unique visuals create a stylish picture of today's textiles, as well as an essential reference guide for those interested in contemporary textile design.

La diversidad del mundo de los textiles hace que resulte interesante y provocador. Se incluyen avances tecnológicos extraordinarios y piezas de una hermosa sencillez. Se pretende proyectar una visión alternativa de la cultura textil en el panorama internacional. El diseño textil podría considerarse una de las artes menos y más localizadas a la vez. Los textiles deben su desarrollo y su evolución a la religión, el comercio, los intercambios y los viajes, y su conservación, a un regionalismo insistente. En el pasado reciente, artistas y diseñadores de procedencias diversas (India, Mali, Madagascar, Marruecos, Burkina Faso o Nigeria) han renovado el arte y la moda utilizando las telas y los elementos gráficos que encuentran en las calles de Nueva York, París, Londres y otras ciudades. En este libro se incluyen tanto nuevas tendencias, desde los cambios cromáticos hasta los camuflajes fotosensibles o los campamentos de emergencia a base de tela impregnada de cemento unida a un plástico inflable, así como piezas tradicionales, como por ejemplo, los estampados de Eley Kishimoto, que sugieren el intercambio histórico de ideas entre Oriente y Occidente, o las sorprendentes transmutaciones de color de Morphotex (una fibra de interferencias ópticas multicapa).

Magnífico análisis del diseño textil contemporáneo en todo el mundo, con un énfasis puesto en los diseños de telas y fibras creados durante los últimos cinco años. Referencia ineludible para aquellas personas que sientan pasión por el mundo del diseño textil. Más de 400 diseños de más de 100 artistas, desde estudiantes recién titulados hasta artistas consagrados. Nunca antes se había reunido una gama tan amplia de diseños textiles en un solo libro: desde estampados pintados a mano e impresos mediante técnicas digitales hasta piezas adornadas con bordados artesanales o hechos a máquina y formas tridimensionales teñidas, afelpadas o plisadas. El texto va acompañado de cientos de fotografías y de comentarios de los autores o los artistas, quienes hacen referencia a sus fuentes de inspiración, las técnicas empleadas o la utilización de materiales. Organizado en tres capítulos (los textiles construidos, los textiles teñidos, pintados y estampados, y técnicas mixtas y cosidos), este libro constituye un tesoro repleto de imágenes inspiradoras, así como una ventana abierta a los diseños textiles más apasionantes e innovadores.

This suptuous book, now available in a deluxe paperback edition, focuses on Parisian and British couture during the decade that Christian Dior described as fashion´s `golden age´. Stunning gowns and exquisite tailoring from designers such as Balenciaga, Hartnell, Amies, Balmain, Givenchy and Dior are accompanied by evocative photographs by the likes of Richar Avedon, Irving Penn and Cecil Beaton.

This popular celebration of roaring 1920s fashion is now available in paperback. From beaded evening dresses for dancing the Charleston to sporty outfits for golf, the world of Hollywood and F. Scott Fitzgerald is conjured up in sumptuous pictures of stylish outfits for all occasions. Esta popular celebracion de la espectacular moda de los años 20 esta ahora disponible en edicion de bolsillo. Desde los vestidos de noche de flecos para bailar el charleston hasta los deportivos conjuntos para practicar el golf, el mundo de Hollywood y F. Scott Fitzgerald, todo se combina en lujosas fotografias de elegantes atuendos para todas las ocasiones.

Hermosas ilustraciones que ponen de manifiesto la evolución de las tendencias y los estilos a través de las épocas. Meticulosamente descrito y con anotaciones y referencias cruzadas de los elementos recurrentes. Dirigido a estudiantes, historiadores y, en general, a amantes del mundo de la moda. Esta obra ofrece por primera vez de manera conjunta las obras de los ilustradores decimononicos Auguste Racinet y Friedrich Hottenroth. Sus obras se presentan, primero, por orden cronologico, y despues, por temas, de forma que los dibujantes, historiadores y estudiantes puedan elegir entre seguir la evolucion de la moda a lo largo de los siglos o estudiar en detalle los diferentes estilos de prendas y complementos. Las siluetas ponen de manifiesto como cambian las modas y las referencias visuales ayudan al investigador a viajar por la compleja cronologia del vestido. Gracias a los elaborados textos de los mejores especialistas en historia del vestido -extraordinarias aportaciones contemporaneas que reflejan el impacto de las diferentes tendencias en su epoca-, las detalladas anotaciones y un amplio glosario, esta obra constituye un magnifico estudio del rico vocabulario de la moda a traves de los siglos.

¿Por qué son tan importantes los accesorios en el mundo de la moda contemporánea? Desde que Prada lanzara al mercado la mochila Pocone en 1987 y Tom Ford transformase la 'clásica' marca de bolsos Gucci en una marca de moda de lujo, es imposible imaginar las colecciones de las principales casas de moda sin colecciones o campañas publicitarias dedicadas a los accesorios. Este asunto de actualidad constituye el tema básico de este libro. ¿Cuál es la significación de los accesorios respecto a la moda? ¿Cómo reflejan la cultura de nuestro tiempo? ¿Hasta qué punto representan o ilustran un cambio cultural en la percepción de la moda? Este libro pretende también esbozar la evolución del accesorio en la historia de la moda y sus tipologías, y mostrar cómo los temas y preceptos del diseño surrealista, moderno, carnavalesco y posmoderno continúan apareciendo en el diseño de accesorios.

Estudio sobre las muñecas y los complementos que forman parte de los fondos del Museo del Traje, en el que ingresaron en 1998.

Una retrospectiva del trabajo de Richard Avedon en el mundo de la moda. Una obra fundamental, no sólo en el ámbito de la fotografía de la moda, sino también en el más amplio espectro de la fotografía de posguerra. Edicion publicada conjuntamente con la exposicion Avedon Fashion 1944-2000. Este libro abarca toda la carrera de Avedon en Harper's Bazaar, Vogue y The New Yorker, asi como su obra para otras publicaciones y clientes. Hay fotografias de casi todas las epocas de su carrera en las revistas de moda, incluidas una serie de imagenes de las cuales no existian copias, que se han positivado de negativos y paginas de revistas. Durante su larga carrera Avedon concibio fotografias en las que la ropa y los accesorios tan solo eran parte de lo que queria mostrar y expresar sobre las mujeres y la cultura que le rodeaba. La intensidad de las fotografias de moda de Avedon procede de una psicologia compleja y ambivalente. Los aspectos mas sombrios y que emocionalmente retan mas su curiosidad sobre las personas resultan claramente perceptibles en los retratos y en los proyectos documentales que realizo en paralelo con sus fotografias de moda o relacionadas con ella.