Libros de Moda, página 21 de 103

Catálogo de la exposición celebrada en la Iglesia de San Agustín de Almagro (2006) y organizada por el Museo Nacional del Teatro. Muestra figurines originales de Álvaro de Retana, fotografías de cupletistas y una completa coleccion de trajes de revista procedentes del Teatro Martin de Madrid.

Pedro GuittonA collection of T-Shirt designs from around the world.

Zeshu TakamuraFashion Design Techniques covers the wide-ranging content of which covers the basics and practice of design drawing, from manual expression to computer-based applications. Detailed explanations of the creative technique of fashion design are well written and easy to follow.

Este libro presenta una reseña de los usos de la lencería occidental desde la Antigüedad hasta la actualidad; es un recorrido por la evolución de estas prendas, más precisamente de aquellas que se en

¿Qué tienen en común los diseñadores John Galliano, Armani, Martin Margiela, Custo Barcelona, los de Zara y de H&M? A pesar de tener su estilo propio y de ir dirigidos a diferentes públicos, habl

ENGLISH TEXTMasayuki Yoshinaga and Katsuhiko Ishikawa The Japanese fashion phenomenon, born in the underground clubs of Tokyo and Osaka, has now made its way onto the streets Eccentric fashions, inspired by western Gothic, Victoriana and Rococo style have taken on a cultish following From the same family as Phaidons bestselling Fruits and Fresh Fruits, this is a new and exclusive collection of photographs taken in the downtown areas of Harajuka and Akihabara, by the cult photographer Masayuki Yoshinaga (b.1964) Hundreds of teenagers pose for the camera in their imaginative and often surreal outfits and offer personal insights into the ideas behind their personal fashion choices A mixture of high fashion and homemade items, their creations provide inspiration to professional and would-be designers, as well as teenagers and Gothic fans Katsuhiko Ishikawa (b.1964) is an expert in underground culture. He edited Bizarre Magazin from 19934 and, in 1997, he edited Qyar, where he met Araki Nobuyoshi. In 1998 he launched Thrill, a mens street fashion magazine and project edited Arakis Utai-Me in 2000. Since that time he has produced many other books and magazines and continues to document street and urban subcultures. Masayuki Yoshinaga (b.1964) is a fashion and reportage photographer, whose images have appeared in such magazines as Dazed & Confused and The Face. His work was recently shown in the Barbican Art Centre's Jam exhibition and at the Dazed & Confused Gallery in London. He lives in, and continues to investigate, the subcultures of Tokyo.

Knowing what people wore and why can give us a fascinating insight into a nation's ideas, traditions, and beliefs. Geography, war, religion, and social attitudes all have an effect on clothing and ornamentation. Cultures and Costumes: Symbols of Their Period is a beautifully illustrated 13-volume series that explores this relationship--across continents and cultures and throughout human history.

Este libro proporciona las claves necesarias para adentrarse en la práctica del diseño de moda, a través de la descripción y el análisis de cada una de las áreas que la conforman. Un somero recorrido historico permite conocer las principales teorias que han guiado el desarrollo de esta disciplina. Por medio de diferentes diagramas, conoceremos el proceso de diseño en tiempo real y sus elementos basicos: los tejidos y la confeccion de patrones, asi como los metodos de trabajo empleados por diseñadores profesionales. El enfoque practico de este libro constituye una herramienta fundamental para los diseñadores, tanto los que estan en activo como los que estan completando su formacion, y les facilitara la anticipacion de tendencias o la mejora de sus metodos de venta, para poder enfrentarse de manera eficaz a los retos del complejo mundo del diseño de moda.

La ilustración de las prendas en plano es una disciplina que permite esquematizar, simplificar y visualizar los diseños de vestuario. Se trata de un modo básico de diseñar y representar las propias creaciones. Los multiples ejemplos recogidos en este libro ayudan a desenvolverse en esta disciplina y sirven de inspiracion para poder dar rienda suelta a la creatividad.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Traje, mayo-septiembre de 2007. Explora la relación histórica y social entre la moda y el color desde el siglo XVIII hasta nuestros días, a través de cinco areas cromaticas (negro, multicolor, azul, rojo/amarillo y blanco).

PRIMERA REIMPRESIÓNEn la estresante labor cotidiana de los profesionales del diseño y estudiantes de moda, con frecuencia es necesario disponer con rapidez de una muestra de figurines sobre los que diseñar la coleccion. Esta obra contiene una extensa coleccion de figurines para el diseño de moda femenina, masculina e infantil. Mas de 350 modelos, entre ellos, figurines femeninos, de mujeres embarazadas, femeninos XL, masculinos, de adolescentes e infantiles y, por ultimo, figurines tecnicos. Tambien se ofrecen valiosos ejemplos de representaciones de rostros y peinados, asi como utiles consejos acerca de como elaborar bocetos que contengan la maxima cantidad de informacion. Se trata de una obra de consulta indispensable, util e inspiradora para estudiantes de diseño de moda, profesionales del diseño y dibujantes e ilustradores, que valoraran el hecho de poder disponer de una gran variedad de figurines modelo reunidos en un unico libro.

In 1947, Christian Diors New Look was greeted with both shock and delight, making headlines around the world. First published to accompany the acclaimed exhibition at the Victoria and Albert Museum in 2007, and now available in paperback, this lavish book focuses on Parisian and British couture between 1947 and 1957, the decade Dior hailed as fashions golden age. This sumptuous book offers a rare glimpse behind the scenes of some of the worlds most exclusive fashion houses and reveals the inspiration, skill, and craftsmanship required to create these iconic styles. Stunning gowns and exquisite tailoring by Balenciaga, Balmain, Givenchy, and of course Dior, among others, are captured in photographs by Irving Penn, Cecil Beaton, and Richard Avedon. Also pictured are the legendary faces of the dayAudrey Hepburn, Margot Fonteyn, Queen Elizabeth II, and more. This book is a not-to-be missed delight.

Diseño de Moda es un libro esencial para formar a futuros diseñadores y como material de soporte para cualquiera que desee seguir una carrera en el sector textil. El libro consta de cuatro capítulos en los que se exponen: Los principales metodos para adquirir y perfeccionar la tecnica del dibujo de figurines basandose tanto en la figura femenina como en la masculina. Las claves para dominar el dibujo tecnico, tambien denominado dibujo plano, en el que se revelan los secretos para realizar una presentacion cuidadosa y articulada de la forma y configuracion de la ropa. Los procesos relacionados con el diseño de moda centrado en presentar imagenes ilustrativas de estilo, coordinacion, peinado y maquillaje en tres dimensiones.Y todo un capitulo dedicado al diseño de moda por ordenador.

Los zapatos, desde las sandalias etruscas hasta los manolos de hoy, siempre han sido una obsesión femenina. Este libro intenta explicar la imparable ascensión de un fetiche que atraviesa la cultura popular a lo largo de los siglos, desde Cenicienta hasta Sexo en Nueva York. En torno a los zapatos, las mujeres hemos construido - y continuamos construyendo- modas y mitos, apasionandonos por sandalias, por botas, por tacones asesinos o por bailarinas. Porque los zapatos son un capitulo aparte de la historia de la moda y el glamour.