Libros de Moda, página 36 de 108

Libros esenciales de contenido denso, redactados por prestigiosos tratadistas del mundo de la moda, que nos introducen en la apasionante historia de sus grandes protagonistas con un lenguaje sencillo y riguroso. Asimismo, a traves de sus ilustraciones, en color, se muestran al lector los modelos mas representativos de cada creador, donde se conjugan la riqueza de las materias con la belleza de los diseños y el lujo o la sencillez de los acabados. Edicion de tapa dura.

Libros esenciales de contenido denso, redactados por prestigiosos tratadistas del mundo de la moda, que nos introducen en la apasionante historia de sus grandes protagonistas con un lenguaje sencillo y riguroso. Asimismo, a traves de sus ilustraciones, en color, se muestran al lector los modelos mas representativos de cada creador, donde se conjugan la riqueza de las materias con la belleza de los diseños y el lujo o la sencillez de los acabados. Edicion de tapa dura.

La historia de la moda y sus protagonistas en la primera mitad del siglo xx , escrita e ilustrada con deliciosos dibujos por el celebre fotógrafo y diseñador Cecil Beaton, es una obra única y personal cuyo atractivo ha perdurado a traves del tiempo. En este libro asistimos a un fascinante desfile de personalidades, como Elsa Schiaparelli, Greta Garbo, Coco Chanel y Christian Dior. El talento de Beaton para la descripcion y su capacidad de observacion hacen a este libro estimulante, provocador y sumamente entretenido. Cecil Beaton (1904-1980), uno de los mas grandes fotografos de nuestro tiempo, tambien destaco como diseñador de vestuario, ycomo tal gano sendos Oscar por su trabajo en Gigi y My Fair Lady.

Repleto de técnicas prácticas y precisas utilizadas por ilustradores profesionales, este libro le enseña las técnicas clave para la ilustración de moda, permitiéndole comunicar sus ideas con habilidad y claridad, y hallar su estilo unico y personal. La ilustracion de moda es una parte importante del proceso de diseño: su correcta resolucion le ofrecera un valor añadido en el mercado actual caracterizado por una elevada competitividad. Carol A. Nunnelly es coordinadora de dibujo en la Escuela de Moda de la Academy of Art University de San Francisco, donde imparte docencia desde hace veinticinco años.

Las colecciones de moda varían en función del nivel de mercado, el tipo de producto, temporada, cliente y minorista.Creación de una colección de modaexamina todos estos elementos al detalle y realiza un seguimiento del proceso de desarrollo, desde la idea de diseño inicial hasta la exhibicion y venta de la coleccion.Loscinco capitulosdel libro permiten que el estudiante de moda conozca todo lo referente al desarrollo de una coleccion: desde una vision general del proceso y los temas e influencias comunes en los que se inspiran los diseñadores, hasta los diferentes sectores del mercado (de la alta costura a la gran distribucion), las colecciones especializadas y, finalmente, el diseño de una coleccion en el marco academico.Una serie deentrevistas a diseñadoresprovenientes de todos los ambitos de la industria de la moda avalan lo expuesto en cada capitulo y se complementan con una gran profusion de imagenes de colecciones internacionales y materiales de archivo.El libro se dirige a estudiantes, jovenes profesionales y amantes de la moda, ya que constituye unavaliosa herramienta de referenciaque proporcionara las lineas maestras y la inspiracion necesaria para acometer con exito el propio diseño de una coleccion de moda.

Los diseños de moda tienen elementos básicos y comunes, como puños, cuellos, bolsillos o pinzas, que en muchos casos se configuran como elementos funcionales, sin llamar demasiado la atención y en otros, por el contrario, los detalles marcan la diferencia. Este es el emblema que gran parte de los diseñadores de moda contemporanea llevan por bandera, lo que les hace diferenciarse y presentar sus propuestas como prendas unicas, destacando por la minuciosidad o la originalidad de sus acabados. Este libro, contiene una recopilacion de esas ideas. Un zoom en los detalles de diseñadores internacionales, que destacan por su buen hacer, su particular forma de diseñar y estudiar las precisiones. Una completa galeria de 1.000 detalles, que pueden convertir una prenda sencilla en una sublime.

In the same format as Francoise Tellier-Loumagne's "The Art of Knitting" and "The Art of Embroidery" comes this inventive and creative overview of felt and feltmaking that, with the aid of more than 300 photographs, encourages readers to be inspired by the sky. The book includes basic techniques that can be used to create felted fabrics from scratch, such as needle-felting and tufting, along with imaginative ways with readymade felt. It is sure to appeal to all craftspeople, textile designers and students, and will be an invaluable source of inspiration for anyone involved in textile design.