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La moda constituye ante todo un modo simbólico de distinción y asimilación social, mediante el cual un individuo manifiesta y refuerza su identificación con un grupo social determinado, sin por ello dejar de hacer notar su individualidad.Una perspectiva historica permite ilustrar esta doble dimension de la moda (distincion social y moda), al tiempo que nos facilita comprender por que esta forma de asimilacion-distincion social ha llegado a cobrar un relieve especial en nuestro tiempo.Por otra parte, para explicar adecuadamente este fenomeno es preciso conjugar una aproximacion psicologica que de cuenta de la vivencia de la moda con una aproximacion sociologica que de cuenta de las conductas de moda.Este libro se hace eco de esta aproximacion multidisciplinar a la moda, constituyendo una contribucion significativa a las investigaciones en este campo.

Nous accomplissons des gestes sans y penser. Le geste de se parfumer est de ceux-là. Et pourtant ces minuscules aspersions, leur répétition, n''épuisent pas leur secret. Sent-bon de l''enfance pour e

Este libro proporciona las claves necesarias para adentrarse en la práctica del diseño de moda, a través de la descripción y el análisis de cada una de las áreas que la conforman. Un somero recorrido historico permite conocer las principales teorias que han guiado el desarrollo de esta disciplina. Por medio de diferentes diagramas, conoceremos el proceso de diseño en tiempo real y sus elementos basicos: los tejidos y la confeccion de patrones, asi como los metodos de trabajo empleados por diseñadores profesionales. El enfoque practico de este libro constituye una herramienta fundamental para los diseñadores, tanto los que estan en activo como los que estan completando su formacion, y les facilitara la anticipacion de tendencias o la mejora de sus metodos de venta, para poder enfrentarse de manera eficaz a los retos del complejo mundo del diseño de moda.

Knowing what people wore and why can give us a fascinating insight into a nation's ideas, traditions, and beliefs. Geography, war, religion, and social attitudes all have an effect on clothing and ornamentation. Cultures and Costumes: Symbols of Their Period is a beautifully illustrated 13-volume series that explores this relationship--across continents and cultures and throughout human history.

Una guía práctica, entretenida y actual para comprar con inteligencia, crear un estilo personal y verse siempre estupenda sin gastar una fortuna. Todo lo que hace falta saber para crear un guardarropa ideal, sensible a las tendencias y que, sobre todo, tenga en cuenta algunas variables muy personales como el temperamento, el estilo de vida, la edad y el estado de animo. Un autentico personal shopper en forma de libro, que encantara a todas las fashion victims, incluidas las mas exigentes.

Someone once said, "There is nothing new under the sun only new ways to do things." This could be the anthem of the agencies that produced the advertisements shown in this exciting new book. Perfume magazine ads not only tell the story of the brand, they are on the resums of many of the world's most famous fine artists.The images shown here represent great perfume houses at the height of their marketing prowess: Guerlain, Schiaparelli, Caron, Lentheric, Hattie Carnegie, Lanvin, Houbigant, and more. To make their brands unforgettable they hired the most creative talents available, including Andy Warhol, Dugo, Vladimir Bobrtsy (aka bobri), and fabulous photographers like Irving Penn and Edward Jacobson. These talents artists thrived in the fast paced, very lucrative perfume industry. For the perfume bottle collector, advertising historian, and those active in graphic arts, this beautiful book has over 370 magnificent images, in full color, that are responsible for the sale of millions of dollars worth of fragrance through the years.

¿Cómo se puede conciliar el alma racional de las empresas de la moda −los gestores− cuyo papel es cada vez más importante con el alma emocional de las mismas empresas −los creativos y los técnicos− que no obstante representan su verdadera esencia? Este libro, que ha sido el primero en proponer un modelo de gestión original para las empresas del sistema moda, recupera el tema tras unos años de extraordinarios cambios en el mercado global, abordando la creciente complejidad del sector y las perspectivas futuras de la moda, especialmente de la italiana. La internacionalización comercial y productiva, los nuevos competidores asiáticos, la revolución en la distribución, las inversiones cada vez más importantes en la marca y en la imagen: todos estos procesos han alterado las tradicionales lógicas de negocio del sector e imponen, sin más dilación, la necesidad de adoptar un enfoque centrado en las más actuales técnicas de gestión y dirección de las empresas de la moda, aunque sin olvidar su savia vital, es decir, la cultura de la creatividad y del producto, el impulso constante a la innovación y la importancia de los procesos de comunicación.

La vida y obra de uno de los diseñadores más relevantes de la moda italiana y mundial, Salvatore Ferragamo, han quedado plasmadas en este libro. De título homónimo a la muestra realizada en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de Mexico, incluye los ensayos de cuatro reconocidos autores que abordan el tema del calzado desde diferentes perspectivas, analizando como un objeto de la vida cotidiana evoca y convoca sueños y fantasias, es producto de su epoca, reflejo de la personalidad de su portador, y motivo para la experimentacion artistica y la contemplacion estetica. Destaca el talento del diseñador, quien aun en la adversidad supo explotar los recursos a su alcance para crear piezas de gran belleza y calidad artesanal. La edicion se acompaña de un catalogo descriptivo de los 80 zapatos que conforman la muestra, coleccion del Museo Salvatore Ferragamo de Florencia, Italia.

That Extra Half an Inch is a revealing and practical book on fashion, beauty and style. Victoria shares her secrets on dressing for special occasions, everyday wear, accessorizing, holiday tips and making the most of your wardrobe. Whether you're getting ready for work, a night out on the town or even doing the school run, this is Victoria's personal guide to feeling confident and looking great every time you step out of the front door.

Un viaje a la fascinante e intemporal historia de los diez ingredientes de culto del vestuario femenino: del vestidito negro a la t-shirt, pasando por los imperecederos tejanos, la camisa blanca, el jersey de cachemir y el collar de perlas. ¿El denominador comun de estos ''diez magnificos''? Son inversiones seguras, sin fecha de caducidad. Es mas, mejorar con los años, irradiando estilo y encantadoramente ajenos a las tendencias. Cinzia Felicetti brinda consejos expertos para reconocer los autenticos iconos de la elegancia y lucirlos en todo su esplendor.

Zeshu TakamuraFashion Design Techniques covers the wide-ranging content of which covers the basics and practice of design drawing, from manual expression to computer-based applications. Detailed explanations of the creative technique of fashion design are well written and easy to follow.

Hija de una tuberculosa y un comerciante ambulante, Gabrielle Bonheur (era su verdadero nombre)vive una dura infancia. Cuando su madre muere entra en un hospicio. En 1914 comienza su trayectoria profesional con el diseño de sombreros para su sombrereria de Paris. Pocos años despues en la decada de los veinte su estilo comienza a perfilarse. Es entonces cuando saca al mercado un traje, realizado en punto de lana, compuesto de una chaqueta recta y una falda corta recta. La sencillez de este diseño marcaria definitivamente el estilo Chanel. Como complemento de esta idea la modista mas chic del momento presento un corte de pelo a lo chico. Ademas creo Chanel numero 5, uno de los perfumes que hoy siguen siendo simbolo de glamour y que era el pijama preferido de Marilyn Monroe. Todos sus diseños podian verse en la lujosa boutique que abrio en Paris. Todas sus creaciones significaron un cambio radical respecto al periodo anterior. Sinonimo de modernidad, consiguio que las mujeres abandonaran los encorsetados diseños de antaño apostando por la comodidad.

Desde que ganó el certamen de Miss España, María Jesús Ruiz se ha convertido en protagonista de los medios, participando en muchas galas, pasarelas, televisión, pero ¿Cómo llega hasta ahí? En este libro, la autora habla sin tapujos del certamen que la ha hecho famosa, cuenta en primera persona como vive una aspirante a Miss y todos los entresijos que se cuecen detras de bambalinas.

ENGLISH TEXTMasayuki Yoshinaga and Katsuhiko Ishikawa The Japanese fashion phenomenon, born in the underground clubs of Tokyo and Osaka, has now made its way onto the streets Eccentric fashions, inspired by western Gothic, Victoriana and Rococo style have taken on a cultish following From the same family as Phaidons bestselling Fruits and Fresh Fruits, this is a new and exclusive collection of photographs taken in the downtown areas of Harajuka and Akihabara, by the cult photographer Masayuki Yoshinaga (b.1964) Hundreds of teenagers pose for the camera in their imaginative and often surreal outfits and offer personal insights into the ideas behind their personal fashion choices A mixture of high fashion and homemade items, their creations provide inspiration to professional and would-be designers, as well as teenagers and Gothic fans Katsuhiko Ishikawa (b.1964) is an expert in underground culture. He edited Bizarre Magazin from 19934 and, in 1997, he edited Qyar, where he met Araki Nobuyoshi. In 1998 he launched Thrill, a mens street fashion magazine and project edited Arakis Utai-Me in 2000. Since that time he has produced many other books and magazines and continues to document street and urban subcultures. Masayuki Yoshinaga (b.1964) is a fashion and reportage photographer, whose images have appeared in such magazines as Dazed & Confused and The Face. His work was recently shown in the Barbican Art Centre's Jam exhibition and at the Dazed & Confused Gallery in London. He lives in, and continues to investigate, the subcultures of Tokyo.

Con esta novedosa colección, Parramón se adentra en el dinámico mundo del diseño de moda desde una aproximación muy completa y moderna, siguiendo su tradición de libros prácticos, con ilustraciones a todo color de gran calidad. Estos volúmenes se han concebido como una herramienta imprescindible en la mesa de todo diseñador de moda, porque constituyen una rica recopilación de recursos e ideas modernos, ordenados por temas, que facilitarán e inspirarán el trabajo de diseñadores profesionales y de estudiantes de diseño de moda, patronaje y confección y de artes gráficas.

In 1947, Christian Diors New Look was greeted with both shock and delight, making headlines around the world. First published to accompany the acclaimed exhibition at the Victoria and Albert Museum in 2007, and now available in paperback, this lavish book focuses on Parisian and British couture between 1947 and 1957, the decade Dior hailed as fashions golden age. This sumptuous book offers a rare glimpse behind the scenes of some of the worlds most exclusive fashion houses and reveals the inspiration, skill, and craftsmanship required to create these iconic styles. Stunning gowns and exquisite tailoring by Balenciaga, Balmain, Givenchy, and of course Dior, among others, are captured in photographs by Irving Penn, Cecil Beaton, and Richard Avedon. Also pictured are the legendary faces of the dayAudrey Hepburn, Margot Fonteyn, Queen Elizabeth II, and more. This book is a not-to-be missed delight.

Catálogo de la exposición celebrada en la Iglesia de San Agustín de Almagro (2006) y organizada por el Museo Nacional del Teatro. Muestra figurines originales de Álvaro de Retana, fotografías de cupletistas y una completa coleccion de trajes de revista procedentes del Teatro Martin de Madrid.