Libros de Moda, página 8 de 103

This suptuous book, now available in a deluxe paperback edition, focuses on Parisian and British couture during the decade that Christian Dior described as fashion´s `golden age´. Stunning gowns and exquisite tailoring from designers such as Balenciaga, Hartnell, Amies, Balmain, Givenchy and Dior are accompanied by evocative photographs by the likes of Richar Avedon, Irving Penn and Cecil Beaton.

No es infrecuente que el extraordinario trabajo de los diseñadores textiles pase inadvertido y que quienes recojan todas las alabanzas sean los diseñadores de moda. El diseño textil disfruta de escaso reconocimiento, sin embargo, sin textiles innovadores, el diseño de moda perderia mucho interes.La intencion de este libro es abarcar todos los ambitos relacionados con la investigacion, el diseño y la creacion de textiles para la moda. El objetivo es ofrecer una vision detallada de los aspectos que todo diseñador textil debe conocer para dominar el tema, asi como aportar informacion util para que los diseñadores avancen en su trabajo con textiles.Se analizan los distintos tipos de fibras y de acabados textiles, y se incluye informacion practica sobre como trabajar, cortar y coser los generos textiles para confeccionar prendas. Quienes deseen tener en cuenta la forma en que el prototipo de un diseño se amoldara al cuerpo o como funcionara el tejido sobre el cuerpo mediante el drapeado de la estructura de la prenda, o que corte y acabado es mas adecuado para la tela, obtendran gran provecho de esta lectura.

During the past years the unique styles from the American continents began to be adopted all over the world and had a big impact on fashion today. North American fashion designers create clothing which bears the imprint of the diverse subcultures in their societies, while the styles of Latin American fashion designers are influenced more by cultural symbolism and history. No matter if North or South America: the fashion designers presented in this book have the talents and skills to introduce new trends and to even revolutionize the whole fashion industry. With their outstanding creations they provide inspiration for many others. The designers are presented in alphabetical order with a little portrait and information about themselves. An index with the contact data of the designers is enclosed.

In this visually stunning book, Ralph Lauren speaks candidly about himself and his art, including his most important, most iconic, and most beloved work handpicked from hundreds of runway shows, collections, and his signature cinematic advertising campaigns. Here is a rare peek into the mind of one of Americas most accomplished fashion designers.Rizzoli

Tactile muestra como el diseño gráfico se está dirigiendo cada vez más hacia objetos y productos en tres dimensiones. Los ejemplos innovadores presentados en este libro demuestran como los diseñadores estan desarrollando e implementando sus ideas del espacio desde el inicio de un proyecto. Tactile prueba que la innovacion espacial en el diseño grafico no esta limitada a trabajos personales o entornos artisticos, si no que cada vez es mas solicitada por clientes con fines comerciales, por ejemplo en el diseño de tiendas, escaparates, etc.

La ilustración de moda es y siempre ha sido mucho más que los dibujos de unos vestidos bonitos. Este libro presenta a los principales artistas de hoy en el ámbito de la ilustración y muestra su arte intemporal y la sorprendente diversidad que caracteriza a este género. De David Downton hasta Cecilia Carlstedt, y de Jason Brooks a Jordi Labanda, 28 maestros de la ilustración de moda de todo el mundo aparecen uno a uno en una recopilación del mejor trabajo que se produce en la actualidad. Desde obras gráficas audaces, delicadas acuarelas y dibujos de tinta, hasta trabajos que emplean una alta tecnología, efectos multimedia o habilidades de dibujo tradicionales, cada una de las ilustraciones va acompañada de una entrevista a sus creadores, en la que explican sus influencias y sus métodos. El arte del ilustrador de moda puede interpretarse como un desafío a los tiempos, un anacronismo en esta era de la fotografía digital, comunicación instantánea a través de Internet y procesos creativos basados en soportes tecnológicos. Incluso utilizando el software informático como herramienta, la idea de forjarse una carrera como ilustrador de moda hoy en día parece casi una fantasía. A pesar de todo, o quizá por esta misma razón, a lo ancho y largo del mundo, del Mediterráneo a Escandinavia, del Reino Unido a Estados Unidos, hay ilustradores de moda de gran prestigio internacional que siguen trabajando. Es muy revelador que en pleno auge de los medios de comunicación multimedia el interés por la ilustración de moda haya alcanzado cotas desconocidas hasta la fecha. Desde grandes almacenes a joyeros, todos los sectores más importantes de la moda invierten en el arte de la ilustración. Un libro que se convierte en una fuente de inspiración para los aspirantes a ilustradores, diseñadores y creativos de publicidad, así como para los amantes de la moda y todos aquellos interesados en el arte contemporáneo figurativo y la comunicación visual.

Diseño e investigación es una guía básica ilustrada sobre la investigación en moda que no sólo proporciona las claves para recopilar información sino que expone de forma clara y directa todos aquellos procedimientos y herramientas que se utilizan para analizarla, materializarla en diseños, y comunicarla. Organizado en seis capitulos que siguen el orden cronologico de una investigacion, el libro aborda los distintos puntos de partida que originan el proceso de busqueda (como el brief o el brainstorming), la documentacion y las fuentes de inspiracion, los metodos de recopilacion de datos (como los bocetos, el collage o el moodboard), la investigacion mediante la manipulacion de tejidos y prendas y, finalmente, el diseño y la comunicacion de ideas. Convertido, tras la primera edicion, en toda una referencia bibliografica para los estudiantes de moda, en esta segunda edicion Simon Seivewright ha ampliado y puesto al dia el texto incluyendo nuevos bocetos de estudiantes, entrevistas a figuras de actualidad en la industria de la moda y ejercicios ineditos. Un manual asequible y esencial para entrar de lleno en el aprendizaje de la investigacion creativa en moda.

Choosing a particular bicycle conveys an attitude and a way of life. For a young generation, bicycles have now replaced cars as the vehicles that best express its identity and this book shows why. Riding a bike is easy. Once someone can do it, they will never forget how. Riding a bike can be addictive--in the best cases for life. Understanding the subtleties of contemporary bicycle culture can be challenging. Like it or not, choosing to ride a particular bike--whether an old-fashioned city bicycle, a high-tech machine, a mountain bike, a touring bike, a fixie, or a beach cruiser--means being associated with a certain lifestyle. Velo--2nd Gear explores these diverse bicycle scenes and reveals their histories, relationships, and insightful details. Alongside its presentation of especially attractive and unusual bicycles, the book documents how riders'' accessories and styles vary just as widely as the bikes'' tires and other equipment. It explains how each scene cultivates its own distinct codes through the choice of certain jerseys, caps, or bags or by visiting specific events or key establishments. The examples in Velo--2nd Gear span the globe. Tours in traditional costumes and on historical paths in Belgium or Italy are not only appealing as athletic challenges, but also as adventures for cosmopolitan travelers. In urban centers at night, bicycle messengers hold races on city streets. Specialized bike boutiques focus on details such as customized paint jobs. Frame builders in Oregon, Paris, or southern Germany create highly coveted bikes tailored to individuals or in very limited editions with long waiting lists. Velo--2nd Gear makes abundantly clear that contemporary bicycle culture is more alive and well than ever before. The book celebrates its healthy, environmentally-friendly, discerning, and slightly obsessive scenes and their protagonists. It shows why, for a young generation, bicycles have now replaced cars as the vehicles that best express its identity. Show more Show less

Through a stunning collection of photographs and interviews, EXCEPTIONAL JEWELLERY showcases the works of thirty selected contemporary jewellery artists from around the world. From highly conceptual pieces to those inspired by nature, all demonstrate an experimental and subject matter. Other titles available in this series include SHOE LUST and AVANT GARDE BAGS.

Confesiones de una modelo. Christine Hart desvela desde la intimidad experiencias y anécdotas de lo que fue su profesión durante diez años en las principales ciudades de la moda: Paris, Nueva York, Milan... A traves de sus vivencias nos acerca a los rincones menos conocidos de la moda, echando un poco de luz a este universo de brillos, focos y glamour, que esconde tambien un mundo competitivo y cruel.

Hats & Caps es una obra monográfica que contiene más de 1.200 fotografías de estilo y moda en color.

En el negocio de la moda, cada uno de los pasos de la cadena de producción —desde el concepto del producto hasta el comportamiento del consumidor final— interviene directamente en el incremento de va

Desde que Christian Louboutin y Manolo Blahnik se convirtieron en nombres de reconocido prestigio internacional, el diseño de zapatos ha pasado a ser una de las líneas de producto más lucrativas para cualquier marca de moda. Con el tiempo, han aparecido nuevos diseñadores que estan introduciendo ideas originales y el diseño de calzado se ha establecido como la flamante profesion soñada en el mundo de la moda.En este libro, Aki Choklat explora el proceso del diseño a partir de una comparacion entre la anatomia del pie y la morfologia del zapato, mostrando como ambas se condicionan para pasar despues a tratar los procesos de investigacion y desarrollo del diseño y el arte de crear una coleccion completa. El libro se completa con especial hincapie en la importancia global que tiene la presentacion de la coleccion, incluyendo las tecnicas de ilustracion, y acaba con una serie de consejos para todos aquellos que deseen especializarse en este ambito creativo.Diseño de calzado esta ilustrado con bocetos muy sugerentes en los que se detalla el proceso de diseño y viene acompañado de imagenes que reproducen las creaciones de calzado mas vanguardistas, realizadas expresamente para esta publicacion. Incluye, ademas, numerosos ejemplos asi como entrevistas con diseñadores internacionales de calzado (Stuart Weitzman, Minna Parikka, Paco Gil, etc.) que nos permiten conocer los entresijos de una industria que esta cada dia mas en boga.

Couture Hats es un suntuoso escaparate que reúne a los diseñadores de sombreros con más talento del mundo. En su interior encontraremos maravillas hechas de lujoso satén, encaje, flores, paja, fieltro, cabello o metal; increibles piezas que rozan lo arquitectonico. Gloriosos sombreros acompañados de las biografias de sus creadores, revelandonos su vida y secretos. Prestigiosos sombrereros de la talla de Philip Treacy o Stephen Jones se dan cita, en este libro, con una nueva generacion de creadores, mas experimentales, que no conocen el significado de la palabra limite.