Libros de Fotografos, página 2 de 148

“Cuando la visión de conjunto del mundo se amplía, no sólo disminuye el dolor que causa, sino también el sentido. Entender el mundo equivale a colocarse a la cierta distancia de él. Lo que es demasia

A 75th-anniversary facsimile edition of one of the most significant photobooks ever publishedMore than any other artist, Walker Evans invented the images of essential America that we have long since accepted as fact, and his work has influenced not only modern photography but also literature, film and visual arts in other mediums. The original edition of American Photographs was a carefully prepared letterpress production, published by The Museum of Modern Art in 1938 to accompany an exhibition of photographs by Evans that captured scenes of America in the early 1930s. As noted on the jacket of the first edition, Evans, "photographing in New England or Louisiana, watching a Cuban political funeral or a Mississippi flood, working cautiously so as to disturb nothing in the normal atmosphere of the average place, can be considered a kind of disembodied, burrowing eye, a conspirator against time and its hammers." This seventy-fifth anniversary edition of American Photographs, made with new reproductions, recreates the original 1938 edition as closely as possible to make the landmark publication available for a new generation. American Photographs has fallen out of print for long periods of time since it was first published, and even subsequent editions--two of which altered the design and typography of the book in small but significant ways--are often available only at libraries and rare bookstores. This version, like the fiftieth-anniversary edition produced by the Museum in 1988, captures the look and feel of the very first edition with the aid of new digital technologies.

Del latín mater (madre), la palabra materia denomina la sustancia primera con la que están hechas las cosas. El término en inglés matter amplía sus acepciones e incluye problema, asunto, y también, algo que importa, incluso algo que preocupa. El proyecto Matter analiza una de las cuestiones mas antiguas de nuestra existencia: el origen.La materia esta compuesta por minusculas particulas indivisibles, en si mismas inertes, inmoviles, incapaces de reproducirse. Sin embargo, su combinacion da lugar a la vida. Con el impulso revolucionario del Big Bang, su propia explosion de materia da origen al universo. Durante su ciclo vital, un organismo se reproduce, evoluciona, genera y utiliza energia y muere. La materia involucrada en dicho ciclo, en cambio, permanece participando de nuevos ciclos. Es lo unico certero desde el principio hasta el fin.En una de las composiciones evolutivas mas cercanas en espacio y tiempo, surge el ser humano. Esforzado en dominar la capacidad de transformacion de la materia, la multiplica en compuestos imposibles, generando estructuras artificiales en el laboratorio o en el propio entorno cotidiano, interpretandola mediante mecanismos cada vez mas abstractos. La complejidad preside la evolucion, hasta el punto de olvidar que la evolucion misma ha sido posible gracias a la precisa imitacion de los procesos originales.

JANE CLIFFORD. LAS FOTOGRAFíAS DEL TESORO DEL DELFíN es un libro del autor VARIOS AUTORES editado por TRAMA EDITORIAL,S.L. JANE CLIFFORD. LAS FOTOGRAFíAS DEL TESORO DEL DELFíN tiene un código de ISBN 978-84-8081-658-8 y consta de 152 Paginas.

En homenaje al animal favorito del mundo, presentamos más de 400 fotografías de y sobre perros. Con imágenes que abarcan desde el siglo XIX hasta la primera década del XXI, la colección incluye la obra de Man Ray, Eric Fischl, Wolfgang Tillmans, Donna Ruskin, Fatima NeJame, Vincent Versace y, por supuesto, Elliott Erwitt y William Wegman. La recopilacion de sus fotografias, unicas en su estilo pero con el afecto canino como denominador comun, conforma un testimonio irrepetible de que los perros no solo son los mejores amigos, sino tambien pura inspiracion fotografica. Olvide #dogsofinstagram, este es el verdadero arte canino, una muestra de como la camara ha sido un testigo clave de toda la diversidad, caracter y amistad que ofrecen los perros, desde retratos con un mohin reflexivo hasta instantaneas en plena accion canina. El libro, que resulta estimulante tanto a nivel intelectual como visual, incluye ensayos cautivadores que repasan su presencia en la historia de la fotografia y su relacion con los humanos durante decadas.

En 1944, en un mundo sacudido por la Segunda Guerra Mundial, una fotógrafa y un periodista norteamericanos que huyen de su pasado se encuentran en Europa y deciden seguir a las tropas Aliadas. Uno se llama David, y trabaja para la revista Life, la otra se llama Elizabeth, pero ha pasado a la historia como Lee Miller, fotógrafa de Vogue.

Laia vol ser fotògrafa de núvols. Ho pensa, però no li ho conta a ningú.Ja no es parla amb les amigues. Roger s’ha cansat de patir i ja no accepta que li diguen qui és. Encara que siga dur, ha decidi

Durante seis años, Sebastião Salgado viajó por la Amazonia brasileña y fotografió la inigualable belleza de la región: el bosque, los ríos, las montañas y sus habitantes –un irreemplazable tesoro de

Décadas de valiosas imágenes, resumidas ahora en 512 páginas de fotografías que constituyen la retrospectiva definitiva de la obra de Nobuyoshi Araki, seleccionadas por el propio artista. Publicada originalmente como edicion limitada y ahora disponible en un nuevo formato para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, esta seleccion profundiza en los temas mas conocidos de Araki: escenas callejeras de Tokio, rostros y comidas, sensuales flores de colores intensos, genitales femeninos y el kinbaku, el arte japones de atar con cuerdas. Mientras las muchachas yacen sujetas pero en posicion desafiante y petalos de colores brillantes adoptan sugerentes formas a su alrededor, Araki juega constantemente con los motivos de la subyugacion y la emancipacion, la muerte y el deseo, al tiempo que combina imagenes serenas e impactantes. Araki, que describe sus fotografias de mujeres atadas como una colaboracion entre los personajes tratados y el fotografo, busca acercarse a sus personajes femeninos a traves de la fotografia, subrayando el papel que juegan las conversaciones entre las modelos y el mismo. En su tierra natal, Japon, muchas mujeres rinden culto a Araki al sentirse liberadas por su disposicion a fotografiar la expresion de su deseo.

In fall 2012, the hardcover edition of this book was released to critical acclaim and received several awards, including the 2013 American Society of Landscape Architects Honor Award for its innovative collaborative approach and design. Now available in a smaller, more afford - able paperback edition, Petrochemical America features Richard Misrachs haunting photo-graphic record of Louisianas Chemical Corridor, accompanied by landscape architect Kate Orff s Ecological Atlasa series of speculative drawings developed through research and mapping of data from the region. Their joint effort depicts and unpacks the complex cultural, physical, and economic ecologies along 150 miles of the Mississippi River, from Baton Rouge to New Orleans, an area of intense chemical production that first garnered public attention as Cancer Alley when unusual occurrences of cancer were discovered in the region. This collaboration has resulted in an unprecedented, multilayered document presenting a unique narrative of visual information. Petrochemical America offers in-depth analysis of the causes of decades of environmental abuse along the largest river system in North America. Even more critically, the project offers an extensively researched guidebook to the ways in which the petrochemical industry has permeated every facet of contemporary life. What is revealed over the course of the book, however, is that Cancer Alleyalthough complicated by its own regional histories and particularitiesmay well be an apt metaphor for the global impact of petrochemicals on the human landscape as a whole.

Akiko Kimura forma parte de una nueva generación de fotógrafos japoneses que trabajan el paisaje con extrema sensibilidad. Su obra se ha expuesto en galerías de Japón y del extranjero. El título de la serie "i", es el sonido /ai/ que es I en ingles y significa amor en japones. Al contemplar estas fotografias, uno se queda con una sensacion de paz y serenidad, un sentimiento de la suerte de vivir en este mundo. i es el primer libro de Akiko con distribucion internacional, editado con extrema calidad en una edicion limitada de 1000 ejemplares.

Una reflexión fotográfica sobre la prostitución, el sexo y la adicción. Antoine d Agata en estado puro.

Joana Biarnés se inició en el oficio con su padre, Joan Biarnés, colaborador de Mundo Deportivo, en campos de fútbol, donde tuvo que aguantar los chascarrillos gruesos de la grada por su imagen femenina, con falda y pelo rubio. Fue tambien su padre quien la alento a formarse en la Escuela de Periodismo de Barcelona. Al acabar los estudios en 1959, los periodicos se negaban a darle trabajo por su condicion de mujer, pero siguio trabajando de fotografa: foto fija de cine, publicidad, moda, fotografia industrial, entre otras. En 1963, una colaboracion casual en Barcelona para el diario Pueblo hizo que el director del rotativo le ofreciera un contrato en la redaccion de Madrid, donde fue la unica mujer hasta 1967. Alli tuvo la ocasion de trabajar y aprender con grandes figuras del oficio.Tras dejar Pueblo en 1973, trabajo para Blanco y Negro, del diario ABC y, posteriormente, para algunas agencias. En 1985, en vista del creciente mercadeo amarillo de las noticias del corazon, decidio abandonar la profesion y dedicarse a su otra gran pasion: la cocina. En 1986, con su marido, el periodista frances Jean Michel Bamberger, monto con gran exito el restaurante Cana Joana en Ibiza, que regento hasta su jubilacion, en 2007.

Diez años han transcurrido desde que José María Mellado visitó por primera vez La Habana. Desde entonces, ha regresado año tras año a retratar y a conocer en profundidad esa isla que le ha atrapado para siempre. Diez años de fotografias imprescindibles en el conjunto de su obra que -lejos del oficialismo o la denuncia- emanan amor por una tierra con la que tantos lazos nos unen."Cuba. Al otro lado del espejo" es el colofon y referente de su trabajo sobre la perla del Caribe. Presenta un retrato en profundidad de la esencia cubana cimentado en el material grafico de Mellado, desde aquel famoso Chevy azul y pareja bailando de su primer dia en la isla hasta sus fotografias mas recientes.Para construir con mayor intensidad esta narracion visual sobre Cuba, Pablo Julia, fotoperiodista y director del Centro Andaluz de la Fotografia (2007-2016); Pablo Barrios Almanzor, exconsul general de España en La Habana y amante de Cuba y de la fotografia; y Nelson Ramirez de Arellano, director de la Fototeca de Cuba; y el propio autor, complementan las imagenes con un magistral retrato literario que ofrece una particular sensibilidad contemplativa de esta bella coleccion.

The bestselling behind-the-scenes look at the career of the legendary photographer - now in a new, compact formatNow in paperback and re-sized for easy reading, Steve McCurry Untold is the only book to tell the fascinating stories behind McCurry''s most iconic photographs. It explores the travels, methods, and magic that gave birth to his evocative images, delving deep into the true stories behind McCurry''s most important assignments for National Geographic and beyond - including his reunion with the now-legendary ''Afghan Girl''. Each story includes McCurry''s first-hand account alongside specially commissioned essays, ephemera, and personal photographs from his private archive.Featuring beautiful reproductions of McCurry''s photographs spanning a broad range of themes and subjects and ephemera such as snapshots, journal extracts, maps, and newspaper clippings, Steve McCurry Untold is a living biography of one of the most imaginative documentary photographers working today.More than 50,000 copies of the hardback edition sold worldwide, it was translated into seven languages and became an international bestseller.

Catalogo de la exposición presentada en la Sala Canal de Isabel II, Estudio elemental del Levante de Ricardo Cases que recoge su trabajo desde 2010, a través de cinco series fotográficas que analizan el universo levantino como un lugar colorido, anarquico, salvaje y desconcertante, pero netamente español. El Levante de Ricardo Cases es un universo hecho de luz, sorpresa, precariedad y caos.

Pura atmósfera y evocación de la mano de un maestro del color y el encuadre.

Xavier Miserachs (Barcelona, 1937-1998) llevó a cabo una ruptura en clave de modernidad venciendo la estrechez impuesta por la censura franquista y por la precariedad de la autarquía. Debido a su sensibilidad hacia lo humano, su sentido del humor y su inteligencia, sus reportajes tienen la fuerza de ensayos criticos cercanos a la autobiografia, de manera que su obra constituye una semblanza de la segunda mitad del siglo xx, asi como el retrato vivo y fresco de su actitud ante la vida.Este libro, que sirve como catalogo de la exposicion Xavier Miserachs. Epilogo imprevisto, representa la seleccion mas completa hecha hasta ahora del ingente archivo de Miserachs, e incluye las fotos del amateur, las del profesional, las imagenes en blanco y negro y a color y las de la experimentacion al trabajo por encargo, completando asi todos topicos que han hecho de este autor un clasico.