Libros de Fotografos, página 2 de 147

Podría decirse qeu su carrera fotógráfico comenzó y acabo mirando a el Norte de África. Su último libro inédito hasta la fecha completa el retrato de las gentes, los paisajes y las arquetecturas que había realizado a lo largo de su excasa trayectoria.

Comercializado en Londres en 1844, El lapiz de la naturaleza es el primer libro ilustrado con fotografías jamás publicado. Con sus 24 láminas, Fox Talbot abrió los caminos del lenguaje fotográfico.

Esta enciclopedia biográfica ordenada alfabéticamente ilustra a los principales fotógrafos del siglo XX y sus monografías de mayor calado. Desde los primeros exponentes de la modernidad clásica hasta los profesionales mas actuales, Fotografos de la A a la Z rinde homenaje a los autores cuyas publicaciones y exposiciones son dignas de mencion y que han contribuido de manera significativa a la cultura de la imagen fotografica. Las entradas incluyen fotografos de Norteamerica y Europa, asi como de Japon, Latinoamerica, Africa y China. Profusamente ilustrada con facsimiles de libros y revistas, esta recopilacion tambien incluye fotografos del sector de las artes aplicadas, cuyo trabajo se considera arte fotografico. Entre los nombres mas representativos se cuentan Julius Shulman, Terry Richardson, Cindy Sherman o David LaChapelle.

Un libro de reflexiones del propio Meyerowitz quecomienza con una cuestión de la fotografía: ¿elegirutilizar el formal y académico blanco y negro o, encambio, decantarse por el popular y más realista.¿Como lo quieres, en color o en blanco y negro? . Esa fue lapregunta a la que se enfrento un joven Joel Meyerowitz la primeravez que fue a comprar un carrete para su nueva camara. Corria elaño 1962 y, aunque en ese momento no fue consciente, esadisyuntiva acabaria revelando sus profundas resonancias esteticase incluso existenciales. Inconscientemente, en su primer dia comoaspirante a fotografo profesional, Meyerowitz se habia sumergidode lleno en la cuestion del color. Cuando escucho que solo eraposible practicar la fotografia seria mediante el blanco y negro (yque el color quedaba para los aficionados y sus recuerdosfamiliares), Meyerowitz no pudo evitar pensar: ¡Pero si el mundoes de colores!. Este libro es el relato de la invencion de unnuevo lexico visual por parte de uno de los grandes pioneros dela fotografia en color.Un libro de testimonios para entender el procesofotografico desde las reflexiones del propiocreador. Una propuesta sincera y abierta sobre el debateentre la fotografia en blanco y negro y la de color.

Fred Herzog is known for his unusual use of colour in the fifties and sixties, a time when art photography was almost exclusively associated with black and white imagery. The Canadian photographer worked almost exclusively with Kodachrome slide film for over 50 years, and only in the past decade has technology allowed him to make archival pigment prints that match the exceptional color and intensity of the Kodachrome slide. In this respect, his photographs can be seen as a pre-figuration of the New Color photographers of the seventies.This book will bring together over 230 images, many never before reproduced, and will feature essays by acclaimed authors David Campany and Hans-Michael Koetzle. Fred Herzog will be the most comprehensive publication on this important photographer to date.

Un Palacio en las Nubes. Fuentes y jardines del Palacio Real de La Granja de San Ildefonso.

En colaboración con la Fundación Saul Leiter, la publicación de esta obra conmemora el centenario del nacimiento de uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX.Dividido en seis apasionantes capitulos, el libro ofrece una amplia exploracion tanto visual como textual de la vida y la obra de este aclamado artista.Acompañando la extensa coleccion de imagenes, encontramos ensayos excepcionales escritos por los investigadores mas reconocidos en el campo.Se trata del libro mas completo jamas publicado dedicado a la obra de este artista sobresaliente.

Los trabajos de los dos grandes maestros de la fotografía Norteamericana puestos frente a frente.

One hundred of the most outstanding photographs taken by photographer model and Surrealist muse Lee Miller published in anticipation of the November 2023 release of the film Lee starring Kate Winslet as Lee Miller Photojournalist war correspondent model and Surrealist muse Lee Miller was one of the most important women photographers of the twentieth century working in the fields of photojournalism fashion portraiture and advertising This book presents 100 of Miller s finest works in a single volume Introduced to photography at an early age Lee Miller honed her craft in Paris where she associated with the Surrealists and avant garde artists including Jean Cocteau and Picasso Together with Man Ray she accidentally discovered the distinctive technique of solarization to create mesmerizing halo effects After establishing her own photographic studio in New York where she became a prominent commercial photographer she then moved to the Middle East and Europe before becoming the official war photographer for Vogue a period during which she took many of her most iconic photographs This evocative book collects Lee Miller s most famous documentary fashion and war works as well as photographs of Miller all carefully compiled by her son the photographer Anto

An enthralling journey through the career of Cristobal Hara, who after more than half a century as a photographer, returns to his origins. An invitation to rediscover the freshness and sense of wonder with which the best photographs are born. An essential title for photography lovers as well as readers drawn to authentic and transformative life stories. Everyday Spanish life is shown through unexpected angles and fragmented perspectives reflecting the rituals, traditions, and idiosyncrasies of Spanish society. After more than five decades behind the camera, the author recalls a time when being a novice photographer was synonymous with freedom, risk, and discovery. From his youthful decision to abandon the business world to devote himself to photography, through his years of learning on the streets under the dictatorship, to his first international collaborations, this book brings together the images that shaped his craft. With previously unpublished images and personal stories, the author reveals how his vocation was born inspired by Cartier-Bresson and forged on the streets of Francoist Spain and how that spirit of experimentation has accompanied him through portraits, urban scenes, travels, and unique projects. More than just a visual memoir, this work is an invitation to relive the thrill of adventure, the constant search for the unexpected, and the essence of photography as both art and life experience.

* Mujer de gran belleza y personalidad cautivadora, y fotógrafa excepcional, Lee Miller fue, por encima de todo, una aventurera. * En los años veinte, fue chica de portada de Vogue en Nueva York. Lo

Graciela Iturbide. Colecciones Fundación MAPFRE ofrece un extenso recorrido por las más de cuatro décadas de trabajo de esta artista mexicana galardonada con el Hasselblad Award en 2008. Las primeras fotografias de Graciela Iturbide (Ciudad de Mexico, 1942), realizadas bajo la influencia de Manuel Alvarez Bravo, a quien considera no solo amigo, tambien mentor, responden a la voluntad de la artista de documentar las formas de sociedad en las que pervive, junto a la impronta hispanica, la gran tradicion popular de las culturas indigenas. Con preferencia por el retrato, sus fotografias abren un mundo hipnotico que parece situarse en el umbral entre la realidad mas cruda y la gracia de una magia espontanea. Dotada de un singular sentido poetico, la obra de esta fotografa se ha ido despojando con los años de la presencia humana y ha encontrado una temporalidad nueva, de tiempos dilatados en paisajes, en objetos encontrados y en detalles que aparecen ante su camara. La publicacion reproduce las cerca de 200 fotografias procedentes de Colecciones Fundacion MAPFRE e incluye ensayos de la especialista en fotografia Marta Daho, el escritor y periodista mexicano Juan Villoro y una extensa biografia a cargo del historiador y comisario independiente Carlos Martin.

Un homenaje a la lectura a través de las lentes de uno de los fotógrafos más queridos del mundo. Viejos y jóvenes, ricos y pobres, todo el mundo lee, ya sean textos religiosos o profanos. Es ese instante intimo con el libro lo que ha captado Steve McCurry en esta coleccion de fotografias, tomadas a lo largo de mas de 40 años de carrera y que conforman un homenaje al increible poder de la palabra escrita. Con prologo del escritor de literatura de viajes y novelista Paul Theroux, autor de La costa de los mosquitos, El gran bazar del ferrocarril y El ultimo tren a la zona verde. Steve McCurry publica libros en Phaidon desde hace 20 años

Female sexuality is the central theme in the photographs of the Catalan Laia Abril. With their warm feel of a family documentary, her images dislocate viewers, who find themselves suddenly trapped in the intimacy of others and required to take a stance on uncomfortable realities that remain veiled in society. Abril combines photography with other multimedia tools, such as video and graphic design, in a work in progress which La Fa brica attests to in its PHotoBolsillo collection

El catálogo recoge textos de los comisarios, Leo Rubinfien, comisario y fotógrafo, Sarah Greenough, conservadora jefe y directora del departamento de fotografía de la National Gallery de Washington y Erin O’Toole, conservadora asociada del SF MoMA. Tambien de Tod Papageorge y de Sandra S. Phillips, ademas de una cronologia de Susan Kismaric. Este volumen se convierte en una obra de referencia para posteriores investigaciones sobre el fotografo, ya que se recogen 401 obras del artista, algunas positivadas e impresas por primera vez con motivo de esta exposicion.

Roberto Molina Tondopó nació en 1978 en Chiapas (México). El libro, diseñado como un cuento fotográfico, es una parábola sobre la transición de la niñez a la adolescencia lleno de amor y frescura.

Few arts are of such compelling and enduring interest as interior design. Its a field in which just about all of us participate at our own personal levels of enthusiasm and competence. Andrew Martin is one of the worlds best known furnishing brands with

During his ten years at the helm, Aston Martin CEO Dr. Ulrich Bez turned a niche British car maker into a profitable global business. Not your normal corporate how I did it, this is a unique, lavishly illustrated blend of business case and personal memoir

Colaborador habitual de diarios como el pais o el Mundo, Forbes o Esquire, su mirada honesta, independiente y discreta se refleja de un modo u otro en los temas que escoge al fotografiar.