Libros de Fotografos, página 29 de 147

Una visión diferente de una ciudad desconocida en la que conviven pasado y presente.

Crónicas calés ilustra y visibiliza cómo era la coexistencia de gitanos y payos en los años 1973-1998. Gracias a la cercanía de sus fotografías con la realidad y a sus textos de primera mano es un libro de despedida de una época —entonces, allí, así— y a la vez de bienvenida a otra basada en la convivencia respetuosa y en libertad entre gitanos y payos. Aunque sus fotografías son antiguas, los textos que las flanquean, el concepto y la narrativa del libro son actuales y, triangulados con el imaginario de un lector sin prejuicios, ayudan a esclarecer las relaciones entre ambas comunidades y a prevenir el futuro. Algunas fotografías de Crónicas calés no hubieran visto la luz y seguirían dormitando en el archivo del autor a no ser por la amenaza de involución social debida al ascenso de la extrema derecha en los últimos años.

Sobre el estado de desorientación y de alerta constante de un fotógrafo desubicado en un lugar desconocido. Muestra el paso de los días inmerso en situaciones incontrolables, evocando paisajes y espacios aparentemente comunes. El factor humano como ingrediente reiterativo, siendo parte de imagenes directas de un autor incapaz de tomar distancia entre lo objetivo y lo emocional. Fotografias realizadas desesperadamente en una estancia de veintiocho dias en Ciudad de Guatemala.

En partenariat avec le festival la Gacilly, Reporters sans frontiéresvous propose de poser un regard neuf sur les arbres.Un album engagé et nécessaire sur l état du monde, á travers leregard des plus grands photographes : Sebastio Salgado,Raymond Depardon, Juan Manuel Castro Prieto, Pascal Maitre,Steve McCurry, Paul Nicklen ... Des textes inedits viendrontponctuer le portfolio d une centaine de pages.

Magníficamente diseñado e impreso, este volumen reúne una selección de las mejores fotografías de Paco Gómez (1918-1998), uno de los grandes fotógrafos de su generación. "Paco Gómez -escribe Antonio Muñoz Molina en su texto- es un artista tan contemplativo como los Zurbaran, tan extasiado ante la simple belleza de las cosas inmoviles, alzadas sobre la fugacidad del tiempo por el puro acto de atencion""Mi gran amigo Paco Gomez, -afirma por su parte, Ramon Masats-, algo bajito y de Pamplona, fue a mi parecer, el mejor fotografo de mi generacion. Ni mas ni menos"

Las fotografías de Soledad López recopiladas en este libro recorren unagran variedad temática bajo una mirada única: edificios y parajessolitarios; niños de la calle de Venezuela y Angola; estatuas, panteones yarquitectura; paisajes, edificaciones rurales y tumbas; fotografia de moday danza; retratos de amigas y de algunas personalidades de su epocaTodo lo que fotografio la mayoria en blanco y negro, pero tambienimagenes viradas o coloreadas lo hizo bajo una optica personal en laque apreciamos una honda y bella melancolia.La coleccion PHotoBolsillo publica cuidadas monografias sobre los grandesfotografos españoles y latinoamericanos en un formato didactico yasequible.

Este libro representa un hito importante en la bibliografía de Cristóbal Hara y, por ende, en la historia editorial de los libros fotográficos, a la que este autor ha aportado algunas de las obras más influyentes de las ultimas decadas y que hoy en dia se encuentran agotadas. Editado y secuenciado por el propio autor, este libro recoge fotografias que ya forman parte del imaginario fotografico español, pais que siempre tuvo serias dificultades para discernir entre el ser y el parecer; una cuestion ontologica trascendental que, en el caso español, ha derivado en algo idiosincratico.

Durante más de 40 años Catherine Opie ha estado documentando con gran agudeza psicológica la identidad cultural y geográfica de Estados Unidos. Esta monografía de artista única presenta una convincente narracion visual del trabajo de Opie, desde el principio de los años 80, emparejando trabajos de distintas tematicas para presentar una clara vision de su trabajo de artista. Con mas de 300 imagenes (algunas ineditas) y realizado en colaboracion con Opie, este libro representa un cambio en la consideracion que se tiene de la artista hoy en dia. Existe una Edicion Limitada del libro

Star de l’édition britannique de Vogue, portraitiste de génie, photographe mondial souvent copié mais jamais égalé, David Bailey a dynamité le monde de la mode en imposant durablement un style minima

This is a reprint of the immensely successful Early Color (2006), which presented Leiters remarkable body of colour work to the public for the first time in book form. Although Edward Steichen had exhibited some of Leiters colour photography at the Museum of Modern Art in 1953, it remained virtually unknown to the world thereafter. Leiter moved to New York in 1946 to become a painter, yet through his friendship with Richard Pousette-Dart he quickly recognized the creative potential of photography. Leiter continued to paint, exhibiting with Philip Guston and Willem de Kooning, but the camera remained his ever-present means of recording life in the metropolis. None of Leiters contemporaries, with the partial exception of Helen Levitt, assembled a comparable body of work: subtle, often abstract compositions of lyrical, eloquent colour.

Ernst Haas is unquestionably one of the best-known, most prolific and most published photographers of the twentieth-century. He is most associated with a vibrant colour photography which, for decades, was much in demand by the illustrated press. This colour work, published in the most influential magazines in Europe and America, also fed a constant stream of books, and these too enjoyed great popularity. But although his colour work earned him fame around the world, in recent decades it has often been derided by critics and curators as overly commercial, and too easily accessible or in the language of curators, not sufficiently serious. As a result, his reputation has suffered in comparison with a younger generation of colour photographers, notably Eggleston, Shore and Meyerowitz. Paradoxically, however, there was also a side of his work that was almost entirely hidden from view. Parallel to his commissioned work Haas constantly made images for his own interest, and these pictures show an entirely different aspect of Haass sensibility: they are far more edgy, loose, complex and ambiguous in short, far more radical than the work which earned him fame. Haas never printed these pictures in his lifetime, nor did he exhibit them, probably believing that they would not be understood or appreciated. Nonetheless, these works are of great complexity, and rival (and sometimes surpass) anything done at the time by his fellow photographers. This book is intended to correct the record. Ernst Haas was born in Vienna in 1921, and took up photography after the war. His early Austrian work on returning prisoners of war brought him to the attention of Life Magazine, but he courageously declined a job as staff photographer in order to keep his independence. At the invitation of Robert Capa, Haas joined Magnum in 1949, developing close associations with Capa, Bishof and Cartier-Bresson. He began experimenting with colour, and went on to become the premier colour photographer of the 1950s. In 1962 New Yorks Museum of Modern Art mounted its first solo exhibition of his colour photography. Haass books were legion, and one, The Creation (1971), sold 350.000 copies. Ernst Haas received the Hasselblad award in 1986, the year of his death.

Lee Friedlander (Aberdeen, Washington, 1934), es uno de los fotógrafos más influyentes de nuestro tiempo y uno de los maestros de la fotografía americana del siglo xx. Desde la decada de los años 60, Friedlander ha sido un infatigable cronista de su propio mundo y de su entorno. Sus fotografias, sofisticadas e innovadoras, muestran aspectos inesperados o comunes de la vida cotidiana.Con motivo de la exposicion retrospectiva que Fundacion MAPFRE presenta en sus salas del Paseo de Recoletos en Madrid, desde el 30 de septiembre de 2020 al 10 de enero de 2021, se publica un catalogo que reproduce la totalidad de las obras expuestas e incluye textos de Carlos Gollonet, Conservador jefe de fotografia de la Fundacion MAPFRE y comisario de la exposicion, y del fotografo norteamericano Nicholas Nixon. Incluye ademas una entrevista entre Maria Friedlander y Jeffrey Fraenkel, director de la Fraenkel Gallery, y una cronologia del artista a cargo de Giancarlo T. Roma.

The first sightings of newly discovered work from Saul Leiter's abundant archive of colour slides.Now widely acclaimed as one of the world's greatest photographers, Saul Leiter (1923-2013) remained relatively unsung until he was rediscovered by curators and critics in his early 80s, and his work has been drastically re-evaluated over the last two decades. Leiter's images evoked the flow and rhythm of life on the mid-century streets of New York in luminous colour at a time when his contemporaries were shooting in black and white. His complex and impressionistic photographs are as much about evoking an atmosphere as nailing the decisive moment.Saul Leiter was born in Pittsburgh and moved to New York City in 1946. He pioneered a painterly approach to colour photography starting in the late 1940s and produced covers for fashion magazines such as Esquire and Harper's Bazaar before largely withdrawing from public attention in the 1980s. The publication in 2006 of his first monograph, Early Color, inspired an avid 'rediscovery' of Leiter's work by contemporary audiences.