Libros de Fotografos, página 50 de 148

Text in Englisch Pierre Winther ist ein begnadeter Kreativer, Geschichtenerzahler und Visionar. Der geburtige Kopenhagener lebt heute in Berlin und testet seit 1985 die Grenzen der Fotografie und des Filmemachens aus. Mit seiner komplexen Bildsprache, die stark vom Film inspiriert ist, schafft er es, ganze Geschichten in einem einzigen Moment festzuhalten. Nothing Beats Reality zeigt ausgewahlte Werke Winthers, unter anderem revolutionare Editorials und Werbekampagnen sowie ikonische Bilder wie sein Meisterstuck, das Bild eines Mannes, der auf einem 5 Meter langen Tigerhai reitet. Jenes waghalsige Foto entstand 1992 wahrend eines Shootings im Great Barrier Reef und wurde ohne digitale Bearbeitung produziert. Shark Riding ziert das Cover dieses Bildbandes und inspirierte auch den Titel Nothing Beats Reality. In diesem interaktiven Buch verbindet Winther seine visuellen Welten als Fotograf und Regisseur und kodiert seine Bilder. Mit anderen Worten, der Film beginnt, wo das Foto aufhort .

Text in Deutsch, Englisch und Franzosisch. Michael Polizas Wildlife- und Landschaftsfotografie fasziniert uns seit Jahren, seine Bildbande uber Afrika und die Polarregionen haben bereits mehr als hunderttausend Leser in ihren Bann gezogen. Grundlage seiner Kunst ist seine intensive Reisetatigkeit, die ihn in die entlegensten Regionen der Welt fuhrt. Auf diesen Trips ist er zum Experten fur magische Orte geworden, an denen man in unberuhrter Natur atemberaubende Landschaften und wilde Tiere beobachten und fotografieren kann. Zudem kennt Poliza verborgene Hideaways fernab der ausgetretenen touristischen Pfade. Seit uber funf Jahren kommen einige Gluckliche in den Genuss, mit dem Globetrotter als personlichem Guide zu Land, im Wasser und in der Luft reisen zu durfen. Nun konnen endlich auch seine Leser an diesen Touren teilhaben. Beeindruckende Fotografien gepaart mit nutzlichen Informationen, machen diesen Band zu einem einzigartigen Erlebnis. Entdecken Sie die besten Orte, um wilde Tiere zu beobachten, wie Eisbaren in Churchill, Kanada, Schildkroten auf den Galapagosinseln oder Wustenelefanten in Namibia Mit Informationen zu den Regionen, wie man hinkommt und wo man unterkommt, ist dieses Buch das perfekte Geschenk fur jeden Weltreisenden und alle, die davon traumen.

LIBRO USADO EN BUEN ESTADO 240 PAGINAS. Edicion Sin Sobrecubierta

Con sus suaves colinas, sus avenidas de cipreses y sus viñedos, la sobrecogedora belleza de la Toscana se muestra con todo su esplendor por el fotógrafo Etienne Hunyady.

New York in black-and-white from the master photographer Serge Ramelli Breathtaking new perspectives of this fabled city Discover photographic masterpieces of a stunningly beautiful metropolis Black-and-white urban photography has a unique effect: It can lend a historical feel or bring out perspectives and surfaces in a special way. Serge Ramelli's New York photos do both—and much more. With his film director's eye, he searches out locations using parameters that evoke a specific atmosphere and build tension. The New York skyline or typical New York street scenes are stylized into a stage—but a stage where nothing is required to happen. Their impressiveness is so heightened that a movie automatically plays in the viewer's head. With New York boasting so much history and evocativeness, nothing more is needed. Although he is similar to Ansel Adams in technique and expression, Serge Ramelli is a contemporary photographer in every sense of the word, constantly experimenting with new technical options. After Paris, New York was Serge Ramelli's choice of second instalment for his photographic diptych of contemporary cityscapes, and it's certainly no coincidence that the photographer selected this super-sized city as the subject of his second book. How could he fail—he, the self-taught photographer—to pay homage to this, the city of the willing, the self-made men, and the resourceful? And how could this great lover of cinema have chosen any other backdrop or any other film location than that of the Big Apple, made immortal by more than a century of legendary cinematography? An eager lover of dramatic imagery, Serge Ramelli is constantly on the lookout for spectacular lighting, whether natural or artificial, and with its gigantic advertising and garish boards New York is an almost perfect city for such a hunt.

Fotografia

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Basílico fotografía lugares suspendidos en el tiempo, sin historia ni futuro. Sus imágenes reflexionan sobre el fín del ciclo industrial y sobre la ruina física e ideológica de la modernidad.

This lush book of photography represents National Geographic''s Photo Ark, a major cross-platform initiative and lifelong project by photographer Joel Sartore to make portraits of the world''s animalsespecially those that are endangered. His powerful message, conveyed with humor, compassion, and art: to know these animals is to save them.Sartore intends to photograph every animal in captivity in the world. He is circling the globe, visiting zoos and wildlife rescue centers to create studio portraits of 12,000 species, with an emphasis on those facing extinction. He has photographed more than 6,000 already and now, thanks to a multi-year partnership with National Geographic, he may reach his goal. This book showcases his animal portraits: from tiny to mammoth, from the Florida grasshopper sparrow to the greater one-horned rhinoceros. Paired with the eloquent prose of veteran wildlife writer Douglas Chadwick, this book presents a thought-provoking argument for saving all the species of our planet.

A highly anticipated monograph from the internationally acclaimed documentary photographer and filmmaker Lauren Greenfield: Generation Wealth is both a retrospective and an investigation into the subject of wealth over the last twenty-five years. Greenfield has traveled the world - from Los Angeles to Moscow, Dubai to China - bearing witness to the global boom-and-bust economy and documenting its complicated consequences. Provoking serious reflection, this book is not about the rich, but about the desire to be wealthy, at any cost.

Un foto-ensayo en clave simbólica sobre la desigualdad de género, la dominación, la seducción, la posesión y el sexo.

Chema Madoz realiza sus fotografías a partir de la manipulación de las imágenes y los objetos cotidianos para descubrir nuevos aspectos de sus capacidades simbólicas. Para realizar esta exposición que presenta con el titulo de "El viajero inmovil", ha tenido que realizar el trayecto inverso al usual en su trabajo. Esta vez no son los objetos y sus significantes libres los que tienen la palabra, sino que es la propia idea de Asturias la que se convierte en el objeto a observar y definir.Se trata de viajar por la imaginacion para descubrir los elementos conceptuales que conforman la idea de una Asturias de la mente. Asi, utilizando la capacidad de sintesis de la representacion iconica, nos acerca al paisaje y a la naturaleza salvaje, al mar y sus habitantes, al clima lluvioso y a la montaña y, por medio de la colision de los sentidos, nos habla de sus tradiciones y sus formas de ser. Con ello consigue conectar la observacion del pequeño territorio con sus representaciones poeticas que van y vuelven de la pura abstraccion a lo concreto, utilizando para ello, como es consustancial a su trabajo, el sentido del humor.Podemos acompañarle en su viaje asturiano a traves de las fotografias que componen esta exposicion, que demuestran con naturalidad, elegancia y precision que durante la realizacion de este trabajo nunca se ha movido de alli.

Catálogo de la exposición retrospectiva sobre el fotógrafo estadounidense Lewis Baltz (1945-2014). Las fotografías de Lewis Baltz resultan sorprendentemente frías y carentes de emotividad, por lo que su apariencia es técnica, fina y casi inmaterial. Gracias al empleo de este medio visual y a su actitud como fotógrafo y artista crítico y conceptual, Baltz creó lo que podríamos llamar una nueva imagen fotográfica de los Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XX. Imprimiendo un cambio de dirección repentino, reveló no ya la impoluta y sagrada naturaleza estadounidense, sino los suburbios que proliferan en las afueras de las ciudades, el paisaje como territorio cada vez más poblado...

Colette Urbajtel es un libro de autor compuesto por 52 fotografías. Un testimonio que resume la conversión atípica de una parisina con brillantes estudios en derecho y ciencias políticas. Destino o casualidad, este libro devela la vida de una becaria francesa que llego a Mexico para hacer una tesis de doctorado en economia, cuyo encuentro con la fotografia se dara en un entorno cotidiano.

Catálogo de la exposición que se celebrará en la Sala Fundación Mapfre Casa Garriga i Nogués, del 26 de enero al 30 de abril de 2017 Peter Hujar: Speed of Life es la primera exploración sistemática de la obra de este importante fotografo de la postguerra (1934-1987). Se compone de 160 piezas entre: papeles personales, hojas de contactos o entrevistas con amigos y socios en diferentes periodos de su vida. La exposicion se configura como una retrospectiva historica y como una propuesta monografica en su evolucion: sus comienzos en la decada de 1950 como ayudante en un estudio publicitario; la formacion de su estetica a traves de la fotografia de moda y el retrato en los ultimos años sesenta; su cronica, tan profundamente personal, de los artistas y las subculturas en la Nueva York de los setentas; y el tramo final de la decada de 1980, cuando el SIDA y la efervescencia creadora transforman el East Village (Manhattan).

When you hear the word "desert," what do you think of? If you imagine more than just endless sand, heat, and emptiness, Jurgen Wettke's The Namib Desert is the perfect photo book for you. With an excellent eye for unusual structures and colors, Wettke invigorates our imagination and shows us that the desert is a place of unexpected variety. There are only a few landscapes on earth like Namibia where shapes and colors change so rapidly while giving such an immediate feel for how our world originally came to be. Jurgen Wettke has masterfully captured this ambivalence on film and preserved once-in-a-lifetime moments of ephemeral

Recorrido fotográfico por los intereses y las inquietudes de una artista siempre en viajeBajo una perspectiva diferente, se recogen los viajes que la fotógrafa ha realizado por todo el mundo, de Kamchatka a Islandia, de Siberia a Namibia, de Islandia a Jerusalem, pasando por el Nepal o CubaTodos estos lugares, y mas, estan retratados en este libro bajo el prisma de sus protagonistas: el frio, el agua, las montañas, las piedras, los desiertos, los animales, los arboles, los horizontes, sus gentes, sus huellas.El historiador de la fotografia Horacio Fernandez ha realizado una edicion grafica impecable, que completa con sus personales reflexiones sobre estas imagenes.He visitado algunos de esos lugares lejanos que guarde en mi carpeta de niña; eso es lo que quiero compartir en este libro: esos lugares magicos que me llenan el alma de paz y tranquilidad.Marcela Lobo

Tras la publicación hace años de Luz de agua, presentamos el nuevo trabajo de David Doubilet en el que unifica la vida por encima y por debajo del agua: “Lo que pretendo es abrir una ventana al mar,