eBooks de Fotógrafos

Pocos saben que, para la década de 1940, en medio de un ambiente unidireccionalmente masculino, Hermi Friedmann, graduada de la primera generación de fotógrafas profesionales que estudiaron en la Graphische Lehr und Versuchsanstalt de Viena, creo Foto Hermi, en el centro historico de Bogota. Se trato de un estudio fotografico propio, posiblemente el primero gerenciado y operado por una mujer. Hoy podemos considerar este hecho un hito para la historia de la imagen en nuestra ciudad, y tambien identificarlo como recurso para la comprension de la impronta dejada por una de las tantas mujeres inmersas en el ambito de la cultura, las artes y la intelectualidad de esa epoca. Este no es un detalle menor, pues gran parte de esos legados asociados a lo femenino, y de forma particular los del ambito de la imagen fotografica, se encuentran desdibujados de nuestro imaginario urbano y de las formas en que hemos construido los relatos sobre la capital.Sin embargo, no es tan solo el valor que conlleva ser pionera lo que movilizo esta publicacion. Fue en realidad una conjuncion de elementos que incluyen la inexistencia de un libro en nuestro pais dedicado de forma exclusiva a su obra, aun cuando, en vida y de forma postuma, hayan germinado propuestas de exposiciones, algunos articulos de prensa y revista, publicaciones internacionales y un par de destacados documentales de orden audiovisual que se han propuesto mantener a Hermi alejada del olvido. Tambien porque, si bien sus fotos fueron publicadas en algunas revistas mientras ejercia su labor como fotografa, pocas veces aparecieron acompañadas con su nombre. Diversos hechos, que conllevaron que su nombre haya sido escasamente reconocido en la historia de las imagenes a nivel local, junto con la importante produccion fotografica que da cuenta de su particular relacion con Bogota (territorio conformado a lo largo de su trayectoria por migrantes, principalmente de otras latitudes y regiones de nuestro pais), han propiciado esta produccion editorial.Abrir las narrativas sobre los imaginarios urbanos de la ciudad, generar nuevas reflexiones sobre los roles y personajes que han participado en esa construccion, y sobre todo sacar su nombre del ocultamiento al que ha sido sometido bajo prejuicios que resultan obsoletos son parte del proposito de este titulo que hoy publicamos en el Sello Editorial del IDPC.

Viaje a la vibrante corte del Siglo de Oro español para descubrir el genio detrás de algunas de las pinturas más célebres de la humanidad. A través de un análisis meticuloso y apasionado, esta obra ilumina la tecnica incomparable, las influencias y la ascension meteorica del maestro sevillano que revoluciono el lienzo. Mas alla de los pigmentos y los lienzos, se revela al hombre que supo capturar la esencia misma del alma humana y la dignidad en sus retratos. Maravillese con este tributo literario que rinde homenaje a la grandeza artistica y al legado inmortal del pintor de pintores.

Viaje al deslumbrante Siglo de Oro español para descubrir al hombre extraordinario detrás de los lienzos inmortales que redefinieron la historia del arte. Esta biografía traza el asombroso recorrido de un pintor genial que supo captar el alma humana y la atmosfera de una corte palaciega llena de luces y sombras. A traves de un analisis profundo, se desvela el dominio tecnico, los secretos de sus colores y la profunda humanidad de sus majestuosos retratos. Una inmersion esencial en la existencia del maestro absoluto de la pintura.

Mates de medianoche representa un universo muy personal: la nocturnidad, el blanco y negro, la soledad, la fugacidad de nuestra existencia en este mundo lleno de laberintos, de encuentros irrepetibles, de soledades que resaltan, de instantes pequeños y grandes: un mundo donde conviven gritos y silencios profundos, que nos invitan a adentrarnos, a mirar mas de cerca, aunque solo sea por unos instantes.Este catalogo invita a detenerse, contemplar la ciudad con atencion y reconocer, entre penumbras y destellos, la belleza insistente de lo cotidiano. Asi, Walter F. Figueroa ha creado un archivo de momentos que pide ser observado mas de una vez.

Un libro de memorias hecho de imágenes: más de doscientas fotografías que se enlazan y apuntalan sin orden cronológico y que se nos muestran con secuencia y ritmo cinematográfico. Además de las fotografias, el autor acompaña sus imagenes de recuerdos y experiencias obtenidas a la hora de hacerlas, sin colgarse medallas ni contar historias poco creibles. Un libro que se abre en todas direcciones, sin prejuicios ni otro proposito que el de captar la vida. Antoni Bernad empezo a trabajar como grafista a los quince años, pero pronto se dio cuenta de que su mundo era la imagen, y sin saber nadar se lanzo a la piscina con la esperanza de que su pasion le sirviera de flotador. Esta pasion, y una obstinada voluntad, han hecho que hoy sea reconocido como uno de los grandes de la fotografia. Por delante de su camara han pasado personajes como Dali, Paloma Picasso, Horst, David Hockney, Tapies, Catala Roca, Manolo Blahnik, Joan Miro, Merce Rodoreda o Ryszard Kapuscinski... En sus retratos siempre intenta llegar al alma y reflejar las emociones mas intimas.Ahora que el abuso de la imagen se ha convertido en un castigo, este libro nos permite juzgar la obra de Bernad en perspectiva y destacar sus valores: autentica, sin caer en artificios sensacionalistas ni modas pasajeras. La obra, en definitiva, de un clasico contemporaneo.Con textos de Antoni Llena y Josep Casamartina i Parassols

María Luisa López concretó un mandato familiar: recuperar la memoria histórica de su abuelo, integrante de la Comisión Argentina de Límites con Chile, colono e innovador en el Territorio Nacional del Chubut. En diciembre de 2019 junto con su hermano Luis confiaron al IPCSH-CONICET la valorizacion del patrimonio historico con fines de estudio y accesibilidad publica, gesto que fue replicado por Miriam Lopez Arrua y Letizia Moreteau.A partir de estas colecciones se integra el Fondo que reune el archivo personal conformado por mas de 300 fotografias originales ineditas en distintos formatos, correspondencia, manuscritos y publicaciones, ademas de instrumental cientifico. La integridad de los documentos y su configuracion como fondo archivistico recuperaron la coherencia de la experiencia historica de Juan Moreteau a traves de su lente, acercandonos a las poblaciones mapuches, pampas, tehuelches y colonas del periodo de la expansion estatal en la Patagonia en el transito del siglo XIX al XX. Este libro oficia como el catalogo enriquecido del Fondo Documental Juan Moreteau (FDJM) y su objetivo es aportar datos, contextualizacion y analisis a la lectura integral de los documentos, sean estos escritos, fotografias o artefactos, y su puesta en relacion con la historia de Juan Moreteau en las fronteras de Chubut, que fue quien los creo, registro y utilizo para darles forma como soportes de memoria.

¿Sabes qué ajustes necesitan tus fotografías? ¿Eres capaz de preparar una imagen para impresión? ¿Sigues subiendo tus fotografías a internet con una resolución de 72 ppp? ¿Sabes cómo eliminar los halos de una imagen? ¿Dominas las mascaras de luminosidad? ¿Has explorado las posibilidades del relleno generativo? ¿Sabias que puedes usar inteligencia artificial en Photoshop para generar imagenes completamente nuevas o mejorar las existentes con un nivel de detalle sorprendente? La postproduccion fotografica es una parte fundamental del proceso creativo. Gracias a la fotografia digital y las herramientas avanzadas que incorpora Photoshop, no solo podemos revelar y retocar nuestras fotos, sino tambien aprovechar la inteligencia artificial para ser mas eficientes, creativos y originales. Este avance nos convierte en protagonistas de un proceso cada vez mas accesible y emocionante. El proposito de este libro es que desarrolles un flujo de trabajo eficaz, comprendas todas las etapas del proceso y explores como integrar las herramientas de IA para alcanzar un nuevo nivel de calidad y creatividad en tus imagenes. Daniel Arranz, experto certificado por Adobe (ACE) en Photoshop y en Lightroom, pone a disposicion del lector su amplia experiencia docente para alcanzar este objetivo. A traves de numerosos ejemplos y practicas, establece un metodo de trabajo en el que prima que el lector entienda los conceptos y el porque del uso de cada herramienta. De este modo, construira una base solida y sera capaz de profundizar en el programa sin miedo a equivocarse. Hoy, mas que nunca, el proceso fotografico se encuentra en nuestras manos.

¿Cuánto crees que avanzarías como fotógrafo si pudieras acceder a 429 años de experiencia de otros negocios exitosos de fotografía? Esa es precisamente la suma de años en activo, hasta 2024, de los 30 fotografos, fotografas y videografos profesionales procedentes de 10 paises y especializados en 12 disciplinas distintas que encontraras en este libro.Algunos de ellos tal vez ya los conozcas y otros seran un gran descubrimiento.Encontraras fotografos con premios, que viajan internacionalmente, que cuentan con equipos de profesionales y que han hecho publicaciones que tienen millones de visualizaciones. Otros te sorprenderan porque seguro habras visto sus fotos en la tele, el metro o la fachada de algun edificio de tu ciudad, o porque reconoces al cliente famoso que han fotografiado por ser actor, presentadora o futbolista importante. Pero no todo en el mundo de la fotografia es eso. Tambien encontraras perfilesanonimos, que trabajan solos o con sus parejas, desde la tranquilidad de sus pueblos, sin la necesidad de miles de seguidores y sin pretension de ser famosos, pero al igual que el resto, han conseguido hacer de la fotografia su profesion.¿Se puede realmente vivir de la fotografia? La respuesta corta es si. De hecho, muchos lo han logrado gracias al libro Tus fotos no se venden solas, que desde 2020 y a lo largo de sus tres ediciones ha ayudado a miles de fotografos a transformar su pasion en su principal fuente de ingresos.En este libro, podras descubrir 30 formas diferentes de vivir de la fotografia deprofesionales en activo. Cada uno con sus particularidades, aciertos, aprendizajes, anecdotas, estrategias, oportunidades y obstaculos que la vida y el mercado les ha ido poniendo por delante. Son negocios reales con nombres propios que estan cargados de la verdad que habitualmente no se muestra en redes. Si quieres inspirarte y aprender con estas historias, busca un lugar tranquilo y disfruta de la lectura.

El ruido del tiempo del cineasta argentino Rubén Guzmán compone un conjunto de imágenes, textos, análisis de la poética del autor y guion que nos trae el silencio de la altura de la Puna argentina y de un espacio desconocido de la Patagonia. En esos espacios y en el libro vibran lo ausente y lo que existe. Se invita a lectores y lectoras a detenerse en fotogramas, textos y a traves de la vision en las pantallas percibir colores y formas, remisiones al paisaje, a la tierra y costumbres antiguas, que muestran lo sagrado junto con los despojos que el colonialismo implica. Este libro presenta una ausencia, la pelicula El ruido del tiempo. Presencia ausente que va manifestandose linea a linea, fotograma a fotograma. Esta paradoja a traves de las lecturas, textos criticos, guion e imagenes permite experimentar, disfrutar y, luego, cuando se vea la pelicula, abrir plenamente las multiples capas de significacion con las que se interpreta el film. El antropologo noruego Arnd Schneider en su escrito, dice a lectores/espectadores de que trata a pelicula, cual es la fabula, cuales son los personajes, quienes son sus referentes historicos. Traza el conflicto, marca las diferencias de culturas, saberes y practicas de la antropologia, que era frecuente a principios del siglo XX y lo que aun esta vigente en este siglo XXI. Ana Lia Gabrieloni desbroza el film-ensayo y nos da claves de la poetica de Guzman. Marca procedimientos artisticos, señala formas del trabajo audiovisual, describe su profundidad conceptual y reflexiona sobre la teoria y etica del arte. Analiza la materialidad de la representacion filmica, nos enfrenta a lo real en la presencia del archivo y del paisaje; moviendose entre las significaciones, que conceptualiza. Ruben Guzman comparte sus notas sobre la pelicula y el guion. Este libro inaugura otra apuesta de nuestro catalogo editorial. Bosquemadura E-DITORIAL DE ARTE desea que se generen experiencias que iluminen en las pantallas la dimension humana del arte.

Los reportajes de moda que realizó Joana Biarnés, la primera fotoperiodista española, que muestran la evolución de la moda y de la sociedad en una época de cambios trascendentales, desde el final de la decada de 1950 hasta principios de la de 1970. Pionera en la fotografia de moda, conto con la colaboracion destacada de la periodista Rosana Ferrero. Joana se ocupaba del estilismo, de elegir a las modelos y las tematicas de muchos de sus reportajes y editoriales, y consiguio a menudo marcar tendencia. De esta forma, se convirtio en la cronista regular y sistematica de la evolucion radical que se produjo en la indumentaria, del clasicismo de la alta costura a la informalidad del pret-a-porter. Biarnes trato la moda con la misma proximidad y sinceridad con que abordaba el resto de los temas que documentaba. En un ambito dado a la fantasia y la sofisticacion, Joana situo a menudo las modelos en la calle, con naturalidad, sin buscar escenarios fastuosos o extravagantes y capto como nadie en cada imagen la esencia de su tiempo. "En su legado fotografico, Joana Biarnes ha dejado constancia de un espiritu contemporaneo y cosmopolita. Su modo de ver, su manera de mirar, la definen como una mujer avanzada a su tiempo. Supo hacer, sin pretenderlo, de su modernidad una reivindicacion feminista. En un pais de hombres, como era el nuestro en aquellos años, ejercio una profesion reservada exclusivamente a la masculinidad, lo que la convierte en pionera. Sus trabajos de fotoperiodismo, sus disparos para el mundo de la moda, donde la actitud sustituye a la pose, hacen del trabajo de Joana Biarnes un legado unico e irrepetible".Manuel Outumuro [prologo]

Vivian Maier ha cautivado la imaginación del mundo con sus magistrales imágenes y su misteriosa vida. Su pasado estaba tan profundamente encubierto que ni siquiera las familias con las que vivía sabían mucho de ella, y su obra solo se descubrio postumamente y por casualidad. Esto, sin embargo, no ha impedido que sea uno de los mayores descubrimientos fotograficos del siglo. Ahora, gracias a una meticulosa investigacion, Revelar aVivian Maier nos descubre la historia de una mujer que, para compensar un pasado dificil que le impidio ser capaz de mostrar sus sentimientos y entablar relaciones, consiguio expresarse a traves de la fotografia y crear una cartera secreta de imagenes repletas de emocion, autenticidad y humanidad.Ann Marks desvela a la mujer profundamente inteligente, empatica y talentosa que se escondia detras de su fachada de frialdad.

Sin miedo a la fotografía es una obra didáctica pensada y creada no solo para el fotógrafo que empieza y quiere disponer de una buena base, sino también para aquel que desea ampliar y profundizar en sus conocimientos fotograficos. Se trata de un libro planteado como un curso de fotografia, con numerosas imagenes de ejemplo, graficas ilustrativas y tareas propuestas, que tambien se puede usar como manual de consulta.En sus paginas podemos encontrar explicaciones precisas y consejos aplicados a la fotografia, desde la planificacion a la edicion y el tratamiento posterior de las imagenes, pasando por las cuatro acciones basicas de la toma: composicion, exposicion, enfoque y disparo. Una obra completa en la que apoyarte para tu aprendizaje, partiendo de los primeros pasos con la camara hasta la creacion de las imagenes mas elaboradas, de la mano de Jose Antonio Fernandez y Rosa Isabel Vazquez, dos fotografos con una gran experiencia docente y autores de varias publicaciones didacticas que se han convertido en libros de referencia, como Sin miedo al flash, Sin miedo al retrato y El proyecto fotografico personal. Sin duda, la guia definitiva para aprender fotografia, una obra de consulta para disfrutar del arte y toda la tecnica del atractivo mundo de la imagen.INDICEIntroduccionPara empezarPlanificar la salidaLas cuatro acciones de la toma fotograficaTomar decisiones compositivasPrimeros pasos, el enfoque y el disparoPrimera aproximacion a la exposicionMedicion de luz y los filtros para la camaraEl flash de manoRevision de la imagen en el momento de la tomaDespues de la toma fotografica

Inspirador, original y divertido testimonio de una joven fotógrafa que decide emprender el más ambicioso y apasionante viaje que podamos imaginar: conocerse a sí misma y entender el mundo que nos rodea.Helena Palau, conocida en las redes sociales como @helenavisuals, construye un recorrido fotografico por los lugares que le han hecho replantearse muchas de las dudas y los miedos que atormentan a toda una generacion. Desde la ansiedad, la soledad y el valor de la amistad, hasta el significado de nacer mujer. Ademas, nos invita a reflexionar sobre cuestiones tan necesarias y urgentes hoy en dia como la huella ecologica de nuestros viajes, la violencia y los abusos en las redes sociales, los limites de la fotografia o los privilegios del color de piel.Un relato que entrelaza con inusual talento la palabra con la imagen, acompañado de numerosos consejos que la autora ha recopilado a lo largo de su carrera como fotografa.Supongamos que viajo sola es un libro para disfrutar de la fotografia pero, sin duda, tambien es un espacio seguro para reflexionar sobre todo. Sin complejos.

Hoy en día nos enamoramos a golpe de imágenes y de conversaciones de WhatsApp. Y cuando el cariño empieza a desaparecer sin que podamos hacer nada por evitarlo, nos sentimos como cuando la batería del movil se agota y no tenemos cargador. Entonces, el amor se va de la misma forma en que llego: con fotos y mensajes.Esta historia de amor y desamor se cuenta a traves de las sensuales fotografias de la artista visual Martina Matencio. Sus instantaneas crean una sugerente atmosfera llena de naturalidad y de sutiles juegos de luces, y se mezclan con las conversaciones que tenemos a todas horas cuando nos enamoramos. Cuando las notificaciones hacen que el corazon se nos salga del pecho.En este libro tambien hay espacio para las reflexiones apuntadas a toda prisa en la aplicacion de notas del movil y las frases pegadizas. Todo esta repleto de dulzura, de intensidad y de melancolia. Porque el amor que termina no es un camino facil, pero si un camino que vale la pena recorrer.Me duele escribir, me duele pensarte, me duele vivir, y tu tan feliz.

Hoy en día nos enamoramos a golpe de imágenes y de conversaciones de WhatsApp. Y cuando el cariño empieza a desaparecer sin que podamos hacer nada por evitarlo, nos sentimos como cuando la batería del movil se agota y no tenemos cargador. Entonces, el amor se va de la misma forma en que llego: con fotos y mensajes.Esta historia de amor y desamor se cuenta a traves de las sensuales fotografias de la artista visual Martina Matencio. Sus instantaneas crean una sugerente atmosfera llena de naturalidad y de sutiles juegos de luces, y se mezclan con las conversaciones que tenemos a todas horas cuando nos enamoramos. Cuando las notificaciones hacen que el corazon se nos salga del pecho.En este libro tambien hay espacio para las reflexiones apuntadas a toda prisa en la aplicacion de notas del movil y las frases pegadizas. Todo esta repleto de dulzura, de intensidad y de melancolia. Porque el amor que termina no es un camino facil, pero si un camino que vale la pena recorrer.Me duele escribir, me duele pensarte, me duele vivir, y tu tan feliz.

«Pienso en el pánico que me da que solo me quede este dolor. Después de todo lo que hemos sido, amor.Solo queda este veneno.»Este libro es un viaje de un año a través de la pérdida. El camino forzoso

Estas memorias de Félix Nadar, reconocida figura del siglo XIX, ofrecen un imprescindible testimonio de los primeros años de la fotografía, que ha interesado a numerosos pensadores de la imagen, de Walter Benjamin a Rosalind Krauss.En las catorce viñetas, verdaderas fotografias en prosa que conforman este libro, Nadar narra, entre otras, sus experimentaciones con el servicio postal aereo durante el Sitio de Paris, el terror de Balzac por ser fotografiado, el impacto masivo de la imagen en un celebre caso de homicidio, su descenso a las catacumbas y cloacas de Paris momento en el que por primera vez utiliza la luz artificial, y su ascenso en globo aerostatico durante el cual realizo las primeras tomas aereas de la historia. Del mismo modo que en sus fotografias, el lector de Nadar hallara en sus memorias la impronta de una epoca extinta que aun ilumina la nuestra. Ademas de una serie de ilustraciones fotograficas, esta edicion incluye una introduccion del renombrado especialista de la fotografia Eduardo Cadava (Universidad de Princeton).

Las fotografías de este libro guardan un doble secreto; una increíble historia de resistencia y tenacidad. Los negativos, escondidos por Aurelio en 1973 para evitar que las fuerzas represivas los destruyeran, fueron recuperados 30 años despues.La humedad del escondite, en vez de estropearlos, sello las latas y los mantuvo a salvo. Ya vuelto del exilio, Aurelio los busco en varias oportunidades en el lugar donde los habia ocultado y sus alrededores, sin lograr encontrarlos. Un niño los descubrio. Jugaba con ellos sin que nadie supiera y volvia a dejarlos donde los habia hallado. Un dia el niño, ya grande, se encuentra con un fotografo, le cuenta su historia y este ata cabos. Aurelio nunca perdio la esperanza de recuperar esta porcion de historia en formato de negativos que vencieron el tiempo y las dificultades.Todas estas fotografias fueron tomadas, desde 1957 a 1973, para el diario El Popular en su primera epoca hasta su clausura por la dictadura civico-militar. Son imagenes que nutren la memoria colectiva sobre la historia de las peripecias de un pueblo en su lucha por lograr mejores condiciones de vida y su resistencia ante el autoritarismo.

Se trata de una visión optimista, pero no exenta de sombras y realidad. En este libro aparecen mujeres que podrían ser cualquiera de las mujeres que conocemos de nuestro barrio o de nuestra familia.

Seguramente alentado por tantos años de amistad y porque siempre fue un entusiasta de mi obra fotográfica, Guillermo Gasió me insistió en que yo escribiese mis memorias."¿Yo? ¿Hablando sobre mí? No, ni loca. Hacelo vos, si queres. Yo te ayudo si te hace falta."Y asi fue como Gasio vino a mi estudio con Mariana Docampo. Fueron cinco años de trabajo en que fui respondiendo a sus interminables sesiones de entrevistas y en que por primera vez abri mi archivo para una tan extensa investigacion.Queda en sus manos, amigo lector, este libro en que veo reflejada mi vida como mujer, como fotografa, editora y curadora. Un retrato personal de quien tantos retratos hizo con su camara.Sara Facio